Vad gör ljus "bra" för porträtt?
* mjukhet: Mjukt ljus är diffus och skonsamt. Det lindas runt ditt ämne och minimerar hårda skuggor och höjdpunkter. Detta anses i allmänhet vara mer smickrande för porträtt eftersom det jämnar ut hudstrukturer och minskar utseendet på rynkor.
* Riktning: Riktningen från vilken ljuset härstammar påverkar motivets humör och form.
* Färg: Ljusets färgtemperatur påverkar skottets övergripande stämning.
* Intensitet: Ljusets styrka.
Olika typer av bra ljus för porträtt:
1. Mjukt, diffus naturligt ljus: Detta betraktas ofta som den heliga gralen för porträttbelysning.
* mulen dagar: En tungt molnig dag fungerar som en gigantisk softbox och skapar otroligt jämnt och smickrande ljus. Du får minimala skuggor, mjuka övergångar och ett generellt tilltalande utseende. Var medveten om att du kan behöva öka din ISO eftersom ljuset kommer att vara mindre intensivt.
* Öppen skugga: Detta är skugga som är upplyst av en stor ljuskälla, till exempel den norra sidan av en byggnad på en solig dag. Ljuset är mildare och jämnare jämfört med direkt sol.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat, vilket skapar en vacker glöd och smickrande skuggor.
* blå timme: Timmen efter solnedgången och timmen före soluppgången. Detta skapar en sval ton och till och med belysning.
2. Artificial Light (Studio eller on-Camera):
* softboxar och paraplyer: Dessa modifierare diffunderar och mjukar ljuset från studiostrober, vilket skapar större, mer smickrande ljuskällor.
* Reflektorer: Reflektorer studsar befintligt ljus tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en fångstkastare i ögonen.
* Speedlights (på-kameran flash): Kan skapa hårt ljus men används utanför kameran med modifierare kan vara mycket effektiva.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:nyckeltekniker
1. Identifiera ljuskällan: Bestäm först var ditt ljus kommer ifrån. Är det ett fönster, solen, en lampa eller en blixt?
2. Placera ditt ämne:
* med naturligt ljus:
* möta ljuset: Generellt sett kommer att ha ditt ämne att möta ljuskällan (fönster, öppen skugga) att skapa ett ljusare, mer jämnt upplyst ansikte. Lite vinkla ansiktet kan ge djup och dimension.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus skapar hårda skuggor och kan orsaka skinn. Om du måste skjuta i direkt solljus, försök att mjukgöra ljuset med en diffusor eller hitta ett skuggat område.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom ditt ämne. Detta kan skapa en vacker ljus kant runt dem (hårljus) och en mjuk, drömmande look. Du måste exponera för ansiktet, vilket kan göra att bakgrunden är överexponerad.
* med konstgjort ljus:
* Placeringsfrågor: Placera din ljuskälla för att skapa smickrande skuggor och höjdpunkter. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* Feathering: "Fjäder" Ljuset betyder att du placerar ditt ämne på * kanten * på ljusstrålen, där ljuset är mjukare och mindre intensivt.
* rembrandt belysning: En klassisk teknik där motivet har en triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan. Uppnås genom att placera ljuskällan något åt sidan och över motivet.
3. Kontrollera ljuset:
* naturligt ljus:
* Använd gardiner/persienner: Dessa kan diffundera hårt solljus och skapa mjukare ljus.
* Flytta ditt ämne: Små justeringar av ditt ämnes position kan göra en stor skillnad i hur ljuset faller på dem.
* Använd reflektorer: Stuffa ljus tillbaka i skuggor för att lättare dem. Vita reflektorer skapar ett neutralt ljus, medan guldreflektorer ger värme.
* Artificial Light:
* Justera kraft: Kontrollera intensiteten på din blixt eller strobe.
* Använd modifierare: Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots och ladordörrar ändrar alla ljusens kvalitet och riktning.
* Avståndsfrågor: Att flytta ljuskällan närmare gör ljuset mjukare och mer intensiv; Att flytta längre bort gör det svårare och mindre intensivt.
4. Var uppmärksam på fångstljus: Dessa är reflektionerna av ljus i ditt motiv ögon. De lägger till liv och gnista till porträtt. Syftet på fångstljus som är placerade nära toppen av ögonen för det mest naturliga utseendet.
5. Observera och experiment: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att öva. Ta bilder av samma ämne i olika ljusförhållanden och analysera resultaten. Lägg märke till hur skuggorna faller, hur ljuset påverkar hudstrukturen och hur den totala stämningen förändras.
6. Förstå färgtemperatur:
* varmt ljus: Gulaktigt eller orange ljus (t.ex. solnedgång, glödlampor) kan skapa en mysig och inbjudande stämning.
* Cool Light: Bluish Light (t.ex. skugga, mulen himmel, lysrör) kan skapa en mer dramatisk eller melankolisk stämning.
* vitbalans: Justera kamerans vitbalans för att exakt göra färger i olika ljusförhållanden. Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
Vanliga misstag att undvika:
* hårda skuggor: Direkt solljus eller oflödad flash på kameran kan skapa smickrande, hårda skuggor.
* squinting: Undvik att ditt ämne ska titta direkt på solen.
* hård bländning: Ljus, okontrollerat ljus kan skapa distraherande bländning på hud och kläder.
* ignorerar bakgrundsljus: Se till att ljuset i bakgrunden kompletterar motivets belysning. En ljus, distraherande bakgrund kan dra fokus från ditt ämne.
Sammanfattningsvis är "bra ljus" lätt som är smickrande, kontrollerbar och hjälper dig att uppnå det humör och stil du strävar efter i dina porträtt. Att förstå egenskaperna hos olika typer av ljus och hur man manipulerar dem är nyckeln till att skapa vackra och övertygande bilder.