Nyckelkoncept och varför de spelar roll:
* Mörkning: Den mest uppenbara förändringen är mörkare den övergripande bilden.
* Färgskift: Natten är inte bara mörkare; Den har en annan färgpalett. Blues, lila och cyans dominerar ofta skuggorna, medan konstgjorda ljus kastar varmare toner.
* kontrast: Nattscener tenderar att ha högre kontrast. Ljusa höjdpunkter (från gatuljus, fönster etc.) sticker ut mot djupa skuggor.
* Ljuskällor: Identifiera var konstgjorda lampor skulle komma från (gatuljus, fönster, skyltar, bilstrålkastare) och förbättra dem. Detta är avgörande för trovärdighet.
* reflektioner: På natten blir våta ytor (gator, trottoarer) mer reflekterande och plockar upp färgerna på ljuskällor.
* atmosfär/dis: Avlägsna föremål verkar mindre skarpa och har ofta en blåaktig nyans på grund av atmosfärisk spridning. Detta är särskilt viktigt för avlägsna byggnader i en urban scen.
* skuggor: Observera hur skuggor kastas av ljuskällorna. Skuggor är längre och ofta mjukare på natten.
* markering: Förbättra reflektioner över objekt inom bilden.
Metod 1:Den snabba och smutsiga metoden (bra för enkla justeringar)
Detta är den snabbaste metoden men kanske inte ger det mest realistiska resultatet.
1. Öppna din bild i Photoshop.
2. duplicera bakgrundslagret: (Ctrl/cmd + j). Detta är en icke-förstörande redigeringspraxis. Du kommer att arbeta med kopian.
3. Justeringslager: Använd justeringslager (lager> Nytt justeringsskikt) för maximal flexibilitet.
4. Kurvor Justeringslager:
* Klicka på ikonen "Skapa nya fyllningar eller justeringslager" längst ner på lagerpanelen (det ser ut som en halvvit/halvsvart cirkel) och välj "Curves".
* Dra mitten av kurvan * ner * för att mörkna bilden avsevärt. Experimentera med en mild "S" -kurva för att öka kontrasten. Dra den svarta punkten till höger för att lätta upp skuggorna lite.
* Justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt. Minska rött och grönt något för att introducera fler blues/lila till skuggorna.
5. Justeringsskiktet för färgbalans:
* Skapa ett "färgbalans" justeringslager.
* Justera skjutreglagen för skuggor, midtoner och höjdpunkter.
* skuggor: Flytta skjutreglagen mot blått och cyan.
* midtoner: Något mot blått och cyan.
* höjdpunkter: Något mot gult/rött (efterliknar konstgjort ljus).
6. Ljusstyrka/kontrastjusteringslager:
* Skapa ett "ljusstyrka/kontrast" justeringslager.
* Minska ljusstyrkan ytterligare.
* Öka kontrasten för att få lamporna att dyka upp mer.
7. Valfritt:Lägg till en gradientkarta:
* Skapa ett "Gradient Map" -justeringsskikt.
* Klicka på lutningen för att redigera den.
* Välj en lutning som går från en mörkblå/lila (skuggor) till en varm gul/orange (höjdpunkter). Justera gradientstoppen för att finjustera färgen.
* Ändra blandningsläget för gradientkartskiktet till "mjukt ljus" eller "överlägg" och minska opaciteten till smak.
Metod 2:Det mer realistiska tillvägagångssättet (kräver mer tid och ansträngning)
Detta innebär mer riktade justeringar och anses generellt vara bättre för professionella resultat.
1. Öppna din bild i Photoshop.
2. duplicera bakgrundslagret: (Ctrl/cmd + j)
3. Konvertera till smart objekt: Högerklicka på det duplicerade lagret och välj "Konvertera till smart objekt". Detta gör att du kan tillämpa filter icke-förstörande och redigera dem senare.
4. Kamera råfilter (Shift + Ctrl + A eller Filter> Camera Raw Filter): Detta är ett kraftfullt verktyg för globala justeringar.
* grundpanel:
* Exponering: Minska den avsevärt (t.ex. -2 till -4 stopp).
* kontrast: Öka det måttligt.
* höjdpunkter: Sänk dem för att få tillbaka detaljer i de ljusa områdena.
* skuggor: Höj dem något för att lägga till lite detaljer i skuggorna. *Var försiktig så att du inte höjer dem för mycket, eftersom det kommer att platta bilden.*
* vita: Sänk dem för att kontrollera de ljusaste punkterna.
* svarta: Sänk dem för att fördjupa skuggorna.
* Temperatur: Skift mot blått (kallare).
* ton: Skift mot magenta något (valfritt, beror på scenen).
* tydlighet: Justera efter smak (lägger till lokal kontrast; använd sparsamt).
* dehaze: Använd för att kontrollera atmosfäriskt perspektiv (särskilt för avlägsna föremål). Öka något om du vill lägga till lite dis. Minska om du vill göra det mer skarpt.
* vibration/mättnad: Minska mättnaden något övergripande, men du kan selektivt öka mättnaden i specifika färger senare (t.ex. den gula/orange av gatuljus).
* Tone Curve Panel:
* Skapa en mild "S" -kurva för att öka kontrasten. Återigen, dra den svarta punkten till höger lite.
* Color Mixer (HSL/Color/B&W):
* nyans: Justera nyansen av specifika färger. Till exempel kan du flytta gula mot orange.
* mättnad: Öka mättningen av gula/apelsiner (för gatuljus) eller blues (för himlen).
* Luminance: Sänk luminansen av blues/lila för att mörkna himlen.
* Färgklassificering:
* Den här panelen är utmärkt för att lägga till färggjutningar till skuggor, midtoner och höjdpunkter.
* skuggor: Lägg till en blå/lila nyans.
* midtoner: Lägg till en cyan -ton.
* höjdpunkter: Tillsätt en gul/orange nyans.
* Detaljer:
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning, särskilt om den ursprungliga bilden var lite mjuk.
* Bullerreduktion: Nattscener kan vara bullriga. Använd skjutreglaget för luminansbrusreducering för att minska bruset.
* optik:
* Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att fixa linsförvrängningar.
5. Lägg till ljuskällor (nyckeln till realism):
* Street Lights/Window Lights/Signage:
* Skapa ett nytt lager (Ctrl/CMD + Shift + N).
* Ändra blandningsläget för skiktet för att "skärm", "lägg till" eller "Linear Dodge (ADD)". Dessa blandningslägen gör färgerna på lagret och simulerar ljus.
* Använd borstverktyget (B) med en mjuk rund borste och en låg opacitet (10-20%).
* Prov färgen på den faktiska ljuskällan i bilden (Alt/Alternativ + klicka för att prova).
* Måla runt de befintliga ljuskällorna för att lysa upp och intensifiera dem. Variera penselstorleken och opaciteten för en mer naturlig look.
* glödeffekt: För en mer uttalad glöd, duplicera ljuskällskiktet och applicera en Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa). Justera radien tills du får önskad glödeffekt. Sänk opaciteten hos det suddiga skiktet om det behövs.
* ljusstrålar (valfritt men effektiva):
* Skapa ett nytt lager ovanför ljuskällskikten.
* Använd det polygonala Lasso -verktyget (L) för att skapa långa, tunna trianglar som härstammar från ljuskällorna.
* Fyll valen med färgen på ljuskällan.
* Applicera en Gaussisk oskärpa för att mjukgöra kanterna.
* Minska skiktets opacitet för att blanda strålarna in i scenen.
* Använd en skiktmask och en mjuk borste för att bleka ut strålarna i vissa områden.
6. Reflektioner:
* våta ytor (vägar, trottoarer):
* Välj området på vägen/trottoaren med hjälp av ett urvalsverktyg (t.ex. Quick Selection -verktyget eller pennverktyget).
* Kopiera (Ctrl/CMD + C) och klistra in (Ctrl/CMD + V) valet till ett nytt lager.
* Vänd det klistrade skiktet vertikalt (redigera> Transform> Vänd vertikal).
* Placera det vända skiktet så att det är i linje med den ursprungliga vägen/trottoaren.
* Lägg till en skiktmask i det vända skiktet.
* Använd en svart-till-vit lutning på skiktmasken (gradientverktyg) för att bleka reflektionen när den rör sig bort från betraktaren. Detta gör reflektionen starkare närmare kameran.
* Ändra blandningsläget för reflektionsskiktet för att "screen" eller "överlägg" och justera opaciteten.
* Applicera en Gaussisk oskärpa på reflektionsskiktet för att mjukgöra det.
* Lägg till en liten krusningseffekt genom att gå till filtrera> förvrängning> Rippel. Använd en liten mängd.
7. atmosfäriskt perspektiv:
* avlägsna byggnader:
* Välj avlägsna byggnader (med hjälp av verktyget Quick Selection eller Pen).
* Skapa ett nytt lager och fyll urvalet med en ljusblå eller cyanfärg.
* Ändra blandningsläget för skiktet till "överlägg" eller "mjukt ljus" och minska opaciteten.
* Applicera en Gaussisk oskärpa för att mjukgöra kanterna och blanda färgen i byggnaderna.
* Du kan också lägga till en liten mängd brus (filter> Buller> Lägg till brus) för att simulera atmosfärisk dis.
8. Slutliga justeringar:
* Skapa ett nytt justeringslager (kurvor, färgbalans, ljusstyrka/kontrast) ovanpå alla andra lager för att göra några sista tweaks till den övergripande bilden.
Tips och tricks:
* Använd lagermasker: Lagermasker är viktiga för icke-förstörande redigering. De låter dig selektivt tillämpa effekter på olika delar av bilden.
* Gruppskikt: Grupprelaterade lager tillsammans (välj lagren och tryck på CTRL/CMD + G) för att hålla dina lagerpanel organiserade.
* Experiment med blandningslägen: Blandningslägen kan skapa en mängd intressanta effekter. Experimentera med olika blandningslägen för lager som innehåller ljuskällor, reflektioner och atmosfäriska effekter.
* Använd smarta filter: Om du konverterar ett lager till ett smart objekt kan du använda filter icke-förstörande och redigera dem senare.
* Referensbilder: Titta på riktiga nattlandskapsfoton för inspiration. Var uppmärksam på färgerna, kontrasten och ljuskällorna.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid med kopior av ditt ursprungliga lager och använd justeringslager och smarta objekt. Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre får du att skapa realistiska scener på natten.
Exempel på arbetsflödesöversikt (metod 2):
1. Öppna bild, duplicera, konvertera till smart objekt.
2. Kamera råfilter:Mörka totalt sett, öka kontrasten, skift färger till blå/cyan i skuggor, gul/orange i höjdpunkter.
3. Nytt lager (skärmblandningsläge):måla i ljuskällor (gatuljus, fönster). Oskärpa för glöd.
4. Nytt lager:Lägg till ljusstrålar.
5. Välj våta ytor, kopiera/klistra in, vänd vertikalt, tillsätt reflektionseffekt med skiktmask och oskärpa.
6. Välj avlägsna byggnader, lägg till blåaktig dis.
7. Slutliga justeringar med kurvor, färgbalans.
Viktiga överväganden:
* Bildkvalitet: Kvaliteten på den ursprungliga bilden kommer att påverka det slutliga resultatet. Börja med en högupplöst bild.
* dynamiskt intervall: Bilder med ett brett dynamiskt intervall (skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena) är lättare att arbeta med.
* Originalbelysning: Den befintliga belysningen i den ursprungliga bilden kommer att påverka det slutliga resultatet. Om den ursprungliga bilden har starkt solljus kan det vara mer utmanande att skapa en övertygande nattscen. Bilder tagna i mulenförhållanden är ofta lättare att konvertera.
* överdoing det: Det är lätt att överdriva effekterna. Var subtil och bygg gradvis upp förändringarna tills du uppnår önskat utseende.
Genom att följa dessa steg och tips kan du förvandla ditt stadslandskap på dagen till trovärdiga och visuellt tilltalande nattscener i Photoshop. Lycka till!