i. Förstå utmaningar och mål
* Utmaningar: Hårt ljus, röda ögon, blåsta höjdpunkter, platt belysning och onaturliga resultat är vanliga problem.
* Mål:
* Tillräcklig belysning: Tänd ditt ämne tillräckligt utan överexponering.
* naturligt utseende: Undvik "Deer-in-Headlights" -utseendet; Sikta på en balanserad exponering som blandas blinkar med omgivande ljus.
* Kontrollskuggor: Minimera hårda skuggor och skapa smickrande ljus.
* bevara bakgrundsdetalj: Låt inte bakgrunden försvinna i mörkret; upprätthålla lite sammanhang.
ii. Viktig utrustning
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera ger dig mest kontroll över inställningar. Point-and-shoots kan fungera, men är mer begränsade.
* Extern blixt: Helt avgörande för flexibilitet och kraft. Inbyggda blixtar är i allmänhet för svaga och direkt. Nyckelfunktioner:
* ttl (genomgående lins) mätning: Flash justerar automatiskt strömmen baserat på kamerans inställningar. Detta är en bra utgångspunkt, särskilt för nybörjare.
* manuellt läge: Låter dig exakt kontrollera flash -utgången, nödvändig för mer avancerade tekniker.
* svängbara och lutningshuvud: Låter dig studsa blixt från tak eller väggar för mjukare ljus.
* flash diffusor: Mjukar ljuset och minskar hårda skuggor. Alternativ inkluderar:
* stud kort: En enkel, billig reflektor som fästs vid blixten.
* softbox: En mini -softbox som fästs vid flashhuvudet.
* Diffuser Dome: En plastkupol som sprider ljuset.
* Ljusstativ (valfritt): För flash utanför kameran.
* Remote Trigger (valfritt): För flash utanför kameran. En trådlös trigger som ansluter till din kamera och blixt.
* reflektor (valfritt): För att studsa omgivande ljus tillbaka på ditt ämne.
* stativ (rekommenderas starkt): Särskilt viktigt när du använder långsamma slutartid för att fånga omgivande ljus.
iii. Kamerainställningar
* -läge:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig kontrollera fältets djup (suddiga bakgrunden). En bra utgångspunkt om du är bekväm med bländare.
* manual (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO. Väsentligt för konsistens och finjustering.
* slutarprioritet (TV eller S): Rekommenderas inte för flashfotografering.
* Aperture:
* Experiment baserat på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt djup på fältet (suddig bakgrund). Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup (mer av scenen i fokus). Tänk på bakgrunden - vill du ha den skarp eller suddig?
* slutartid:
* Sync Speed: Den maximala slutartiden du kan använda med blixt. Kontakta kamerans manual (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Överskridande synkroniseringshastighet kommer att resultera i ett mörkt band över bilden. Du kan använda höghastighetssynkronisering (HSS) med kompatibla blixtar och kameror för att gå utöver synkroniseringshastigheten, men det minskar flashkraften.
* Ambient Light Control: Slutarhastighet styr hur mycket omgivande ljus som fångas. Långsammare slutarhastigheter lyser upp bakgrunden, men kan leda till rörelse oskärpa om ditt ämne rör sig eller om du handhåller kameran. Ett stativ hjälper.
* iso:
* Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus, men öka det om det behövs för att lysa upp det omgivande ljuset utan att offra slutartid eller bländare. Börja vid ISO 100 och justera uppåt.
* vitbalans:
* auto: Låt kameran bestämma. Kan vara inkonsekvent, särskilt med blandad belysning.
* flash: Fungerar ofta bra som en allmän miljö.
* Custom: Använd ett grått kort eller vitbalansverktyg för korrekt färg.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Generellt en bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Kan vara användbart för specifika situationer där du vill mäter mot motivets ansikte.
* Fokusläge:
* Singe-Point AF: Välj en fokuspunkt (vanligtvis på ämnets öga) för exakt fokus.
* kontinuerlig AF (AF-C): Användbart om ditt ämne rör sig.
iv. Flashtekniker
* on-Camera flash (direkt): Minst önskvärt för smickrande porträtt men ibland nödvändigt.
* Minska kraften: Sänk på flash -effektutgången (t.ex. -1 eller -2 stopp för exponeringskompensation) för att undvika hårda höjdpunkter.
* diffusor: Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* on-kamera blixt (studsad): En betydande förbättring jämfört med direkt blixt.
* AIM: Peka flashhuvudet vid ett närliggande tak eller vägg (helst ljusfärgad).
* Vinkel: Justera vinkeln på blixthuvudet för att rikta ljuset mot ditt ämne.
* takhöjd: Lägre tak fungerar bäst för studsning. Högt i tak kräver mer flashkraft.
* off-kamera blixt: Erbjuder mest kontroll och flexibilitet.
* Placering: Placera blixt till sidan av motivet för mer smickrande ljus. Experiment med olika vinklar (45 grader, 90 grader).
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att ytterligare mjukgöra ljuset.
* Power: Justera flashkraften manuellt för att uppnå önskad exponering.
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Flash -bränder i slutet av exponeringen. Kan skapa intressanta rörelse oskärpa effekter, men rekommenderas i allmänhet inte för statiska porträtt.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Låter dig använda slutarhastigheter snabbare än kamerans synkroniseringshastighet. Användbart för att skjuta med breda öppningar i ljusa förhållanden, men det minskar flashkraften och batteritiden.
v. Skjutande arbetsflöde och tips
1. Ställ in kamerainställningar: Börja med Aperture Priority (AV) eller Manual (M) -läge. Välj din bländare baserat på önskat fältdjup. Ställ in ISO så lågt som möjligt.
2. Ring i omgivningsexponering: Justera slutartiden för att fånga den önskade mängden omgivande ljus i bakgrunden. Ta ett testskott utan blixt för att kontrollera omgivningsexponeringen. Bakgrunden ska vara något mörkare än du vill ha den slutliga bilden.
3. Lägg till flash: Slå på din blixt och ställ in den i TTL -läge (för nybörjare) eller manuellt läge (för mer kontroll). Om du använder TTL, börja med 0 exponeringskompensation på blixten.
4. Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Kontrollera om:
* Exponering: Är ämnet korrekt exponerat? För ljus (överexponerad)? För mörkt (underexponerat)? Justera blixtkraft eller blixtexponeringskompensation i enlighet därmed.
* skuggor: Är skuggorna för hårda? Justera blixtläge, använd en diffusor eller studsa blixt.
* bakgrund: Är bakgrunden för mörk eller för ljus? Justera slutartid för att kontrollera omgivande ljus.
* röda ögon: Om det är närvarande, öka avståndet mellan blixt och lins (använd blixt utanför kameran eller en blixtfäste) eller använd reduktionsinställningar för rödögon på din kamera.
5. finjust: Gör små justeringar av dina inställningar och ta ytterligare testbilder tills du uppnår önskat resultat.
6. Fokus: Se till att ditt ämne är i skarpt fokus.
7. Kommunicera: Rikta ditt ämne och uppmuntra naturliga poser.
8. Skjut i rå: Fånga dina bilder i råformat för att ge dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
vi. Efterbehandling
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Rätt vitbalans: Justera vid behov den vitbalansen för att korrigera färggjutningar.
* Minska brus: Ta bort eventuellt oönskat brus, särskilt om du använde en hög ISO.
* skärpning: Lägg till subtil skärpning för att förbättra detaljer.
* retuschering: Ta bort fläckar eller distraktioner.
vii. Avancerade tekniker
* gelfilter: Använd färgade gelfilter på din blixt för att skapa kreativa belysningseffekter.
* Flera blixtar: Använd två eller flera blinkningar för att skapa mer komplexa belysningsinställningar.
* fälgbelysning: Placera en blixt bakom ämnet för att skapa en fälgens ljuseffekt.
* drar slutaren: Använd en långsam slutartid och avfyra blixten i slutet av exponeringen (bakåt-gardinssynkronisering) för att skapa rörelsesuddighet. Kräver övning och en stadig hand.
viii. Nyckeltips för framgång
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda Flash.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och inställningar.
* Studiebelysning: Var uppmärksam på hur ljus påverkar ditt ämne utseende.
* Använd en ljusmätare: För exakt blixtmätning, särskilt i manuellt läge.
* Skjut med ett stativ: För skarpa bilder, särskilt när du använder långsamma slutarhastigheter.
* Var inte rädd för att öka ISO: Lite ljud är att föredra framför underexponerat ämne.
* Använd ett grått kort för vitbalans: Säkerställer korrekt färg.
* Komponera noggrant: Var uppmärksam på din bakgrund och inramning.
* Direkt ditt ämne: Posion och riktning är avgörande för bra porträtt.
Genom att förstå principerna för flashfotografering och öva regelbundet kan du skapa fantastiska nattporträtt med blixt. Lycka till!