En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept inom porträttfotografering, och att förstå dem kan drastiskt förbättra kvaliteten och effekten på dina bilder. De hänvisar till förhållandet mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt ämne, särskilt förhållandet mellan ljuset som träffar den *ljusa sidan *och ljuset som träffar *skuggsidan *.
Den här guiden kommer att bryta ner vilka belysningsförhållanden är, varför de är viktiga, vanliga förhållanden, hur man mäter dem och hur man manipulerar dem för att uppnå olika utseende.
Varför belysningsförhållanden är viktiga
* Form och dimension: Belysningsförhållanden skulpterar ansiktet, definierar funktioner och skapar en känsla av djup. Ett väl valt förhållande kan göra att ett ansikte verkar tunnare, mer definierat eller mjukare och mer lättillgängligt.
* humör och känslor: Belysningsförhållanden kan framkalla olika känslor. Högre kontrastförhållanden (större skillnad mellan ljusa och mörka områden) tenderar att vara mer dramatiska och vilda, medan lägre kontrastförhållanden är mildare och smickrande.
* Professionalism: Konsekventa och välkontrollerade belysningsförhållanden är ett kännetecken för professionellt porträtt.
* Undvik överexponering/underexponering: Att förstå förhållandena hjälper dig att undvika att klippa höjdpunkter eller förlora detaljer i skuggorna.
Förstå förhållandet
Ett belysningsförhållande uttrycks som ett samband mellan huvudljusets intensitet och fyllningsljuset (eller frånvaron av det) som träffar ämnet. Till exempel:
* 1:1 (eller 1:1,5): Den ljusa sidan och skuggsidan får praktiskt taget samma mängd ljus. Detta är mycket platt belysning.
* 2:1: Den ljusa sidan får dubbelt så mycket ljus som skuggsidan.
* 3:1: Den ljusa sidan får tre gånger så mycket ljus som skuggsidan.
* 4:1: Den ljusa sidan får fyra gånger så mycket ljus som skuggsidan.
* 8:1: Den ljusa sidan får åtta gånger så mycket ljus som skuggsidan.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av vanliga förhållanden och de utseende de producerar:
* 1:1 eller 1:1,5 (platt belysning):
* Effekt: Praktiskt taget inga skuggor, mycket jämnt belysning. Plattar ansiktet, minimerar struktur och detaljer.
* Användningar: Skönhetsskott där hud är det primära fokuset, katalogfotografering, produktfotografering där detaljer är av största vikt.
* Överväganden: Kan se intetsägande och ointressant ut om det inte används noggrant. Kräver perfekt hud eller omfattande retuschering.
* 2:1 (subtil kontrast):
* Effekt: Mycket subtil skuggdefinition, mild modellering.
* Användningar: Smickrande porträtt, särskilt för de med fina linjer eller rynkor. Skapar ett naturligt och behagligt utseende.
* Överväganden: Kan vara en bra utgångspunkt för många porträtt.
* 3:1 (måttlig kontrast):
* Effekt: Mer definierade skuggor, lägga till form och dimension i ansiktet.
* Användningar: Mångsidig för en mängd porträttstilar. Fungerar bra för både män och kvinnor.
* Överväganden: En bra balans mellan smickrande och dramatisk.
* 4:1 (starkare kontrast):
* Effekt: Märkbara skuggor, skapa ett mer dramatiskt och vinklat utseende.
* Användningar: Redaktionella porträtt, porträtt som syftar till en mer stiliserad eller konstnärlig känsla. Kan accentuera starka funktioner.
* Överväganden: Behöver noggrann kontroll för att undvika hårda skuggor. Kanske inte är lämplig för alla hudtyper eller åldrar.
* 8:1 (hög kontrast):
* Effekt: Djupa skuggor, skapar en mycket dramatisk och kontrastisk look.
* Användningar: GRISTY, edgy porträtt, betonar humör och struktur. Lämplig för specifika stilar och koncept.
* Överväganden: Kräver exakt kontroll för att undvika att förlora detaljer i skuggorna. Kanske inte är allmänt smickrande. Kan vara svårt att arbeta med.
Hur man mäter belysningsförhållanden
* Ljusmätare: Den mest exakta och pålitliga metoden. Använd en handhållen ljusmätare i incidentläge (mäter ljuset som faller på motivet).
1. Ta en läsning på * Bright Side * av ansiktet, där huvudljuset slår.
2. Ta en läsning på * skuggsidan * i ansiktet.
3. Jämför avläsningarna för att bestämma förhållandet. Till exempel, om den ljusa sidan läser f/8 och skuggsidan läser f/4, är förhållandet 4:1 (varje ljusstopp representerar en fördubbling av intensitet).
* in-kamera mätning (mindre exakt): Du kan använda kamerans spotmätare, men den är mindre exakt eftersom den mäter reflekterat ljus, vilket påverkas av hudton och andra faktorer. Du måste förstå hur kamerans mätare beter sig och justeras i enlighet därmed.
* histogramanalys (ungefär): Att granska histogrammet på kamerans LCD -skärm efter att ha tagit ett skott kan ge dig en allmän uppfattning om distributionen av ljus. Ett smalt histogram skev till vänster indikerar ett lägre belysningsförhållande, medan ett bredare histogram som sträcker sig över hela intervallet indikerar ett högre belysningsförhållande.
* "ögonguling" det (med erfarenhet): Med erfarenhet kan du utveckla en känsla av hur olika förhållanden ser ut och justera din belysning i enlighet därmed.
Manipulering av belysningsförhållanden
Här är några sätt att kontrollera och justera dina belysningsförhållanden:
* Avståndet till huvudljuset: Att flytta huvudljuset närmare ökar sin intensitet på den ljusa sidan och höjer belysningsförhållandet. Att flytta den längre bort minskar intensiteten och sänker förhållandet.
* Avståndet till fyllningsljuset: Att flytta fyllningsljuset närmare ökar sin intensitet på skuggsidan och sänker belysningsförhållandet. Att flytta den längre bort minskar intensiteten och höjer förhållandet.
* Huvudljusets kraft och fyllning: Justera effekten på lamporna direkt.
* storleken på ljuskällan: Större ljuskällor (t.ex. softboxar, paraplyer) producerar i allmänhet mjukare ljus och lägre kontrastförhållanden jämfört med mindre ljuskällor (t.ex. bara glödlampor).
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus in på skuggsidan, fungera som en fyllningsljus och sänka belysningsförhållandet. Vita reflektorer ger en mjukare fyllning än silverreflektorer.
* flaggor/gobos: Använd flaggor eller gobos (svart tyg eller brädor) för att blockera ljus från att slå skuggsidan, vilket ökar belysningsförhållandet.
* diffusion: Att lägga till diffusionsmaterial till dina ljuskällor (t.ex. diffusionspaneler) mjuknar ljuset och sänker belysningsförhållandet.
Viktiga överväganden
* Ämnes hudton: Mörkare hudtoner kan hantera högre kontrastförhållanden bättre än lättare hudtoner. Lättare hudtoner är mer benägna att blåsa ut i höjdpunkterna.
* Ålder: När vi åldras förlorar vår hud elasticitet och utvecklar fler linjer och rynkor. Lägre belysningsförhållanden tenderar att vara mer smickrande för äldre ämnen.
* Ansiktsstruktur: Starka ansiktsdrag kan accentueras med högre kontrastförhållanden, medan mjukare funktioner kan dra nytta av lägre kontrast.
* Övergripande estetik: Den önskade stämningen och stilen för porträttet kommer att påverka ditt val av belysningsförhållande.
Experiment är nyckeln
I slutändan är det bästa belysningsförhållandet den som uppnår den önskade utseendet för ditt ämne och din konstnärliga vision. Var inte rädd för att experimentera med olika förhållanden och se vad som fungerar bäst för dig. Övning är avgörande för att utveckla ditt öga och förstå hur belysning påverkar dina porträtt.
Genom att förstå och kontrollera belysningsförhållanden kan du höja din porträttfotografering från ögonblicksbilder till fantastiska konstverk. Lycka till!