1. Förstå målet:Vad gör ett porträtt "Moody"?
* skuggor: Nyckeln till att skapa humör. Djupa skuggor och definierade höjdpunkter är viktiga.
* kontrast: Ett högt kontrastförhållande (skillnad mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden) förstärker drama.
* Färgtemperatur: Varma toner (gula, apelsiner) kan framkalla känslor av komfort, nostalgi eller intimitet. Cool toner (blues, cyans) kan föreslå melankoli, isolering eller mysterium.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från One Direction och skapar starka skuggor.
* Fokus: Skark fokus på nyckelfunktioner (ögon, läppar) drar tittaren in, medan ett grunt djup i fältet (suddig bakgrund) isolerar motivet och lägger till atmosfären.
* ämnets uttryck/posering: Ett dyster eller kontemplativt uttryck, i kombination med kroppsspråk som förmedlar introspektion eller sårbarhet, bidrar väsentligt till stämningen.
2. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor: Tänk på lampor med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. RGB -lysdioder (röd, grön, blå) erbjuder mest flexibilitet.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, rutnät, ladugårdar, reflektorer. Dessa formar och mjuknar/härdar ljuset.
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en bra smartphone med manuella kontroller.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm) är idealisk för grunt djup i fältet och smickrande perspektiv.
* Valfritt:
* geler: Färgade geler för att ändra ljusets färg.
* scrim: En diffusionspanel för att ytterligare mjukgöra ljus.
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka till skuggområden för subtil fyllning.
* grått kort: För exakt vitbalansinställning.
3. Belysninginställningar och tekniker:
Här är några effektiva två-ljusinställningar för humöriga porträtt:
* Setup 1:Key and Rim Light (Chiaroscuro Inspired)
* nyckellampa: Placera ett ljus något åt sidan och framför motivet, vinklat ner. Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Vinkeln och avståndet för detta ljus kommer dramatiskt att påverka mängden skugga. Försök 45 grader till sidan och 45 grader upp eller ner.
* Rim Light (hårljus/kicker): Placera det andra ljuset bakom och något åt sidan av motivet och pekar mot håret eller axeln. Detta ljus skapar en separation mellan ämnet och bakgrunden och lägger till djup och drama. Det ska vara mindre ljust än nyckelljuset (ofta nedtagen).
* humör: Dramatisk, filmisk, betonar konturer.
* Överväganden: Använd ett rutnät eller ladugårdsdörrar på fälgljuset för att styra spill och förhindra att det lyser direkt in i kameran. En Snoot kan också skapa ett mer koncentrerat fälgsljus.
* Variationer: Använd en färgad gel på fälgen (t.ex. djupblå eller röd) för en mer stiliserad look.
* Setup 2:sidoljus och fylld ljus
* sidoljus (nyckel): Placera ett ljus direkt till sidan av motivet och skapa dramatiska skuggor på motsatt sida av ansiktet. Denna installation är fantastisk för att lyfta fram textur och brister, vilket bidrar till en rå, ärlig stämning.
* Fill Light: Placera det andra ljuset på motsatt sida av motivet, men mycket dimmer än sidoljuset. Syftet är att subtilt fylla i skuggorna och hindra dem från att bli helt svarta. Använd en reflektor istället för ett andra ljus om du vill ha en mycket subtil fyllning.
* humör: Introspektiv, melankolisk, konstnärlig.
* Överväganden: Experimentera med sidoljusets avstånd och vinkel för att kontrollera skuggornas svårighetsgrad. Fylllampa bör vara mycket subtilt - du vill att skuggorna ska vara närvarande, bara inte helt dolda.
* Variationer: Använd en reflektor istället för ett andra ljus för att fylla i skuggorna, vilket gör belysningen ännu mer subtil och naturlig. Vinka sidoljuset något uppåt för en mer dramatisk effekt.
* Setup 3:Låg nyckelbelysning (underexponerad)
* nyckellampa: Placera ett ljus något ovanför och till sidan av motivet, men dimmade avsevärt.
* bakgrundsljus (valfritt): Det andra ljuset kan användas för att belysa bakgrunden subtilt, eller till och med pekas bort från ämnet för att skapa en mörk bakgrund. Du kan också använda detta för att skapa ett lätt mönster på bakgrunden.
* humör: Mystisk, dramatisk, hemlighetsfull.
* Överväganden: Denna teknik förlitar sig på att underexponera bilden, så justera kamerainställningarna i enlighet därmed (lägre ISO, snabbare slutartid, mindre bländare). Var försiktig så att du inte tappar detaljer i skuggorna helt.
* Variationer: Använd en gobo (cookie) för att projicera ett mönster av ljus och skugga på bakgrunden eller motivet.
* Setup 4:Rembrandt Lighting (variationer)
* nyckellampa: Placera tangentljuset högt och på ena sidan av motivet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta mönster kallas Rembrandt -belysning.
* Fill Light: Använd det andra ljuset, dimmat avsevärt, som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna. Detta uppnås ofta med en reflektor eller en mycket låg effekt.
* humör: Klassisk, tidlös, sofistikerad.
* Överväganden: Nyckeln är exakt placering av nyckelljuset för att skapa ljusets triangel. Fylllampa bör vara mycket subtilt, tillräckligt för att lyfta skuggorna något.
* Variationer: Experimentera med ljuskällans storlek och form (softbox, paraply) för att kontrollera ljusets mjukhet.
4. Steg-för-steg skjutprocess:
1. Planera ditt koncept: Bestäm den stämningen du vill skapa och historien du vill berätta. Tänk på motivets uttryck, kläder och bakgrund.
2. Placera ditt ämne: Tänk på bakgrunden. En mörk, vanlig bakgrund är ofta effektiv för humöriga porträtt, men du kan också använda strukturer eller mönster.
3. Ställ in dina lampor: Välj en av de belysningsinställningar som beskrivs ovan och placera dina lampor i enlighet därmed. Börja med tangentljuset och lägg sedan till det andra ljuset.
4. Justera ljusintensitet: Experimentera med ljusstyrkan för varje ljus för att uppnå önskad kontrast och skugga.
5. Färgtemperatur: Justera färgtemperaturen på dina lampor så att det matchar önskat humör. Varma toner för komfort, svala toner för melankoli. Överväg att använda geler.
6. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för grunt fältdjup.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Använd ett grått kort för att ringa in detta om det behövs.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt eller använd ett grått kort för korrekt färg.
7. Fokus: Fokusera på motivets ögon.
8. komponera och skjut: Ta dig tid och experimentera med olika vinklar och poser.
9. Granska och justera: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av din belysning, kamerainställningar eller motivets ställning efter behov.
5. Efterbehandling:
* kontrast: Öka kontrasten i efterbehandlingen för att ytterligare förbättra stämningen.
* skuggor/höjdpunkter: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att avslöja detaljer och skapa djup.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik ton. Sepia -toner, desaturation och delad toning kan alla vara effektiva för humöriga porträtt.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden, till exempel ögonen eller skuggorna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
Tips för framgång:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.
* Starta enkelt: Börja med ett ljus och lägg gradvis till ett andra ljus när du blir mer bekväm.
* Var uppmärksam på detaljer: Detaljerna är viktiga. Tänk på motivets uttryck, kläder, bakgrund och belysning för att skapa en sammanhängande och övertygande bild.
* mindre är ofta mer: Subtilitet kan vara mer effektiv än över-the-top-belysningen.
* Använd ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta intensiteten på dina lampor och uppnå exakt exponering.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa humöriga porträtt.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och experimentera med olika tekniker kan du använda två LED -lampor för att skapa fantastiska och stämningsfulla humöriga porträtt. Lycka till!