Vad är "bra ljus" för porträtt?
Bra ljus, i samband med porträttfotografering, är lätt som är:
* smickrande: Det förbättrar motivets funktioner, minimerar brister och skapar en behaglig övergripande estetik.
* även: Det undviker hårda skuggor som kan vara smickrande och distraherande. Medan viss skugga kan lägga till dimension, är alltför hårda skuggor i allmänhet oönskade.
* kontrollerad: Du har en viss grad av inflytande över ljusets riktning, intensitet och kvalitet. Detta gör att du kan forma motivets ansikte och skapa önskad stämning.
* lämpligt för stämningen: Typen av ljus bör komplettera ämnet och historien du försöker berätta. Ljust, till och med ljus framkallar olika känslor än dramatiskt, skuggigt ljus.
* Färg korrekt: Ljuskällan bör idealiskt göra färger exakt (särskilt hudtoner). Vissa ljuskällor (som äldre lysrör) kan kasta smickrande färggjutningar.
Ljusets kvaliteter att tänka på:
För att förstå hur man använder ljus, tänk på dessa viktiga egenskaper:
* intensitet (ljusstyrka): Mängden ljus. För mycket orsakar utskjutande och utblåsta höjdpunkter. För lite resulterar i underexponerade, bullriga bilder.
* Riktning: Där ljuset kommer från relativt ämnet. Detta påverkar dramatiskt skuggorna och höjdpunkterna.
* Kvalitet (hård kontra mjuk):
* Hårt ljus: Direkt, koncentrerad ljuskälla (som direkt solljus eller en naken blixt). Skapar starka, definierade skuggor. Kan betona struktur men kan också vara hård och smickrande.
* Mjukt ljus: Diffusion, spridd ljuskälla (som en mulen himmel, ljus genom ett fönster täckt med en ren gardin eller en blixt studsade av en vägg). Skapar mjuka, subtila skuggor eller nästan inga skuggor alls. Smickrande och förlåtande.
* färgtemperatur (vitbalans): Ljusets "värme" eller "svalhet", mätt i Kelvins (K). Varmt ljus (låg K) är orange/gult; Cool ljus (hög K) är blått. Rätt vitbalans säkerställer exakta hudtoner.
Olika typer av "bra ljus" och hur man använder dem:
Här är några vanliga typer av belysningsscenarier och hur man närmar sig dem för porträtt:
1. Öppen skugga:
* vad det är: Skugga skapad av ett stort föremål (byggnad, träd, etc.) där motivet är skyddat från direkt solljus men fortfarande upplyst av omgivande ljus från den öppna himlen.
* Varför det är bra: Mjukt, jämnt, smickrande ljus med minimala skuggor. Utmärkt för utomhusporträtt.
* Hur man använder det: Placera motivet precis inuti skuggan, mot det öppna området. Se upp för "heta fläckar" (fläckar av direkt solljus) i skuggan.
* pro tips: Om himlen är alltför ljus kan ljuset fortfarande vara något hårt. Du kanske vill hitta skugga närmare en mörkare bakgrund för att minska ljuset som studsar tillbaka till ditt ämne.
2. mulen dag:
* vad det är: En himmel täckt med moln, fungerar som en gigantisk diffusor.
* Varför det är bra: Extremt mjuk och jämn lätt. Minskar fläckar och brister. Perfekt för rättvisa hudtoner.
* Hur man använder det: Lätt! Ljuset är förlåtande från nästan vilken vinkel som helst. Tänk på bakgrunden, eftersom det jämnt ljuset kan göra att det verkar lite platt. Överväg att lägga till en pop av färg eller intresse i bakgrunden.
* pro tips: Olöst ljus kan ibland vara lite coolt (blåaktig). Justera kamerans vitbalans i enlighet därmed.
3. Golden Hour (Sunrise/Sunset):
* vad det är: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången när ljuset är varmt, mjukt och riktat.
* Varför det är bra: Skapar en vacker, varm glöd. Kan skapa fälgbelysning (där ljuset beskriver motivet).
* Hur man använder det: Placera motivet så att ljuset slår dem i en vinkel. Experimentera med bakgrundsbelysning (ljus bakom ämnet) för en dramatisk effekt. Se upp för linsflare.
* pro tips: Golden Hour är flyktig! Anländer tidigt för att söka platsen och planera dina bilder.
4. fönsterljus:
* vad det är: Naturligt ljus som kommer genom ett fönster.
* Varför det är bra: Mångsidig, kan vara mjuk eller hård beroende på fönsterstorlek, avstånd till motivet och om det finns gardiner.
* Hur man använder det:
* Mjukt ljus: Använd ett stort fönster täckt med en ren gardin. Placera motivet nära fönstret, vinklat mot ljuset.
* Hårt ljus: Använd ett mindre, avslöjat fönster för mer dramatiska skuggor.
* Sidbelysning: Placera motivet vinkelrätt mot fönstret för ljus som kommer från sidan. Skapar dimension och skuggor.
* pro tips: Använd en reflektor (en vit bräde eller till och med ett papper) för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och till och med ut ljuset.
5. Backlighting:
* vad det är: Placera ljuskällan bakom motivet.
* Varför det är bra: Skapar en mjuk glöd runt motivet och skiljer dem från bakgrunden. Kan vara dramatisk och romantisk.
* Hur man använder det: Exponera för motivets ansikte, vilket gör att bakgrunden är ljusare. Se upp för linsflare. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte.
* pro tips: Bakgrundsbelysning fungerar bra med gyllene timme och skapar ett vackert fälgsljus runt motivet.
6. Med reflektorer:
* vad det är: Studsande befintligt ljus (solljus, fönsterljus, etc.) på motivet.
* Varför det är bra: Fyll i skuggor, lyser upp motivet och lägger till en fångstkastare.
* Hur man använder det: Placera reflektorn mittemot ljuskällan och rikta den mot motivets ansikte. Justera vinkeln och avståndet för att kontrollera mängden ljus som reflekteras.
* typer av reflektorer:
* vit: Mjukt, neutralt ljus.
* silver: Ljusare, mer spekulärt (speglat) ljus.
* Guld: Varm, gyllene ljus (använd sparsamt, eftersom det kan vara överväldigande).
* svart: Absorberar ljus och skapar djupare skuggor (användbart för att forma ljus).
7. blixt (konstgjorda ljus):
* vad det är: Använd en dedikerad blixt eller speedlight för att komplettera eller ersätta naturligt ljus.
* Varför det är bra: Låter dig kontrollera ljuset i alla situationer. Ger konsekvent och kraftfullt ljus.
* Hur man använder det:
* on-Camera flash (direkt): Minst smickrande. Skapar hårda skuggor och kan tvätta ut hudtoner. Undvik om du inte har något annat alternativ.
* off-kamera blixt (studsat): Studsa blixt från en vägg, tak eller reflektor för att skapa mjukt, diffus ljus. Detta är i allmänhet den mest smickrande metoden.
* off-kamera blixt (genom modifierare): Använd ett softbox, paraply eller annan modifierare för att mjukgöra och sprida ljuset.
* pro tips: Lär dig mer om flashkraftinställningar och hur de påverkar exponeringen. Experimentera med olika modifierare för att uppnå olika belysningseffekter.
Allmänna tips för att använda ljus effektivt:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på riktning, intensitet och kvalitet på ljus på olika platser och vid olika tider på dagen.
* Placera ditt ämne: Peka inte bara och skjut. Flytta ditt ämne för att hitta det mest smickrande ljuset.
* Se skuggorna: Är skuggorna distraherande? Är de för hårda? Använd en reflektor för att fylla i dem eller flytta ditt ämne.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta (en fångstlight i ögonen gör att de gnistrar).
* experiment! Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera med olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
Sammanfattningsvis:
Bra ljus är subjektivt till viss grad, men principerna förblir desamma. Det handlar om att kontrollera ljuset, förstå dess egenskaper och använda det för att smickra ditt ämne och förmedla önskad stämning. Övning, experiment och observation är dina bästa verktyg för att behärska konsten att belysa porträtt.