Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)
"Bra ljus" i porträttfotografering är subjektivt, eftersom det som ser "bra" beror på önskad stämning, stil och ämne. I allmänhet anses emellertid bra ljus vara:
* smickrande: Det belyser ämnets bästa funktioner och minimerar brister.
* även: Det är konsekvent och undviker hårda skuggor eller alltför ljusa höjdpunkter, vilket skapar en balanserad bild.
* Riktning: Den har en tydlig källa som definierar ansiktsformen och ger djupet.
* kontrollerbar: Du kan ändra och forma den för att uppnå önskat utseende.
I huvudsak förbättrar gott ljus * ämnet snarare än att förringa dem.
Låt oss bryta ner elementen i gott ljus mer detaljerat:
1. Ljuskvalitet (hård kontra mjuk):
* Hårt ljus:
* Egenskaper: Direkt, koncentrerad, kastar starka, väl definierade skuggor, hög kontrast.
* Källor: Direkt solljus, på kameran.
* Porträttanvändning: Kan vara dramatiska, vilda och markera struktur. Men det kan också vara smickrande och betonar rynkor och fläckar. Bäst används med avsikt och förståelse för dess effekter.
* Mjukt ljus:
* Egenskaper: Diffusion, spridning, kastar svaga, gradvisa skuggor, låg kontrast.
* Källor: Overgerade dagar, skugga, ljus studsade av en reflektor, ljus diffunderade genom en softbox eller paraply.
* Porträttanvändning: Anses vara mer smickrande för porträtt. Minimerar brister, skapar en mjukare, jämnare hudton och är i allmänhet mer förlåtande.
2. Ljusriktning:
Riktningen från vilken ljuset slår ditt ämne påverkar porträttets humör och utseende. Här är några vanliga belysningsanvisningar:
* Frambelysning: Ljus kommer direkt framför ämnet.
* pros: Minimerar skuggor, skapar en ljus, till och med exponering.
* nackdelar: Kan vara platt och brist djup.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan av ämnet.
* pros: Skapar dimension, definierar ansiktsdrag, lägger till drama.
* nackdelar: Kan skapa hårda skuggor på motsatt sida av ansiktet om inte balanseras med en reflektor eller fylla ljus.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Ljus kommer bakom ämnet.
* pros: Skapar en halo eller en beskrivning kring ämnet, skiljer dem från bakgrunden. Kan vara mycket vacker och eterisk.
* nackdelar: Kan vara svårt att exponera korrekt. Du behöver ofta mätare för motivets ansikte och kan behöva använda fyllningsljus för att belysa fronten.
* Toppbelysning: Ljus kommer från direkt över ämnet.
* pros: Kan användas kreativt, men i allmänhet smickrande för porträtt.
* nackdelar: Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket gör att ämnet ser trött ut eller äldre ut. Undvik direkt solljus över huvudet!
* fjärilsbelysning: Ljus placeras något över och framför motivet, vilket skapar en liten fjärilsformad skugga under näsan.
* pros: Smickrande, accentuerar kindben, gör att ansiktet verkar smalare. En klassisk porträttbelysningsteknik.
* nackdelar: Kräver noggrann positionering av ljuskällan.
3. Ljusfärg (varm kontra cool):
* varmt ljus: Har en rödaktig eller gul gjutning (t.ex. gyllene timljus, glödlampor). Framkallar känslor av värme, komfort och intimitet.
* Cool Light: Har en blåaktig roll (t.ex. skugga på en solig dag, lysrör). Framkallar känslor av svalhet, lugn och ibland sorg.
Ljusfärgen mäts i Kelvin (K). Lägre Kelvin -värden (t.ex. 2700K) är varmare, medan högre Kelvin -värden (t.ex. 6500K) är svalare. Din kameras vitbalansinställning låter dig justera färgtemperaturen på din bild.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
Här är en praktisk guide för att utnyttja ljus för fantastiska porträtt:
1. Identifiera din ljuskälla: Oavsett om det är solen, ett fönster eller ett studioljus, förstå var ditt ljus kommer ifrån.
2. Observera ljuset: Var uppmärksam på kvaliteten (hård eller mjuk), riktning och färg på ljuset. Titta på hur det faller på ditt ämne.
3. Placera ditt ämne: Justera ditt ämnes position i förhållande till ljuskällan för att uppnå din önskade effekt. Vänd dem något, luta huvudet eller flytta dem till en annan plats.
4. Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller skuggor och lägger till ljusstyrka. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
5. Använd en diffusor: En diffusor mjuknar hårt ljus och skapar en mer smickrande effekt. Du kan använda en dedikerad diffusor, en genomskinlig gardin eller till och med ett vitt ark.
6. Skjut under Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder vackert, mjukt, varmt ljus som är idealiskt för porträtt.
7. Hitta öppen skugga: Skugga ger mjuk, jämn belysning, minimerar hårda skuggor. Leta efter områden där ditt ämne är skuggat men ljuset är fortfarande ljust och öppet (t.ex. under ett träd med öppen himmel ovanför).
8. Omfamna Overcast Days: Overgerade dagar fungerar som gigantiska diffusorer och ger mjukt, jämnt ljus som är perfekt för porträtt.
9. Kontrollljus inomhus: Använd fönsterljus kreativt, placera ditt ämne nära ett fönster och använd reflektorer eller diffusorer för att modifiera ljuset. Överväg att använda konstgjorda ljuskällor som speedlights eller strobes, och lära sig att använda dem med modifierare som softboxar och paraplyer.
10. Var uppmärksam på vitbalansen: Ställ in kamerans vitbalans för att matcha belysningsförhållandena för att säkerställa exakta färger. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
11. Redigera dina foton: Använd programvaran efter bearbetning för att finjustera exponering, kontrast och färg på dina porträtt. Var uppmärksam på hudtoner och gör justeringar efter behov.
Nyckel takeaways:
* Bra ljus är smickrande, jämn, riktnings- och kontrollerbart.
* Förstå skillnaden mellan hårt och mjukt ljus.
* Experimentera med olika belysningsanvisningar.
* Använd reflektorer och diffusorer för att modifiera ljus.
* Öva, öva, öva! Ju mer du arbetar med ljus, desto bättre förstår du hur du använder det för att skapa vackra porträtt.
Genom att förstå egenskaperna hos gott ljus och hur du manipulerar det kan du höja din porträttfotografering och skapa bilder som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Lycka till!