* förbättrar ämnets funktioner: Får dem att se bäst ut, belysa sina positiva attribut och minimera brister.
* skapar en stämning eller atmosfär: Framkallar den önskade känslan (t.ex. mjuk och romantisk, dramatisk och kraftfull).
* är smickrande till hudtonen: Jämn och naturlig.
* undviker hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter: Upprätthåller detaljer i både de ljusaste och mörkaste områdena i bilden.
* ger riktning och dimension: Former ansiktet och lägger djup.
Här är en uppdelning av olika typer av bra ljus och hur man använder dem:
1. Mjukt, diffus ljus (guldstandarden):
* Egenskaper: Till och med belysning med mjuka, gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Inga hårda linjer eller utblåsta höjdpunkter. Minimerar rynkor och brister.
* Källor:
* mulen dag: Naturens jätte softbox. Molnen sprider solljuset och skapar vackert diffus ljus.
* Öppen skugga: Stående i skuggan av en byggnad eller en träd, men med en klar utsikt över den öppna himlen. Undvik dämpad ljusfiltrering genom blad.
* softboxar/diffusorer: Studiobelysningsutrustning utformad för att skapa mjukt ljus.
* studsat ljus: Använd en reflektor för att studsa ljus från en yta och på motivet.
* Hur man använder det:
* Positionering: Placera ditt ämne där ljuset är jämnt och skuggorna är minimala.
* Fördelar: Mycket förlåtande. Lätt att arbeta med för nybörjare. Ger konsekvent smickrande resultat.
2. Riktningsljus (lägger till drama och dimension):
* Egenskaper: Ljus som kommer från en specifik riktning och skapar distinkta skuggor och höjdpunkter. Lägger till form, djup och visuellt intresse. Kan vara mer dramatisk.
* Källor:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Solen är låg på himlen och skapar varmt, riktat ljus.
* fönsterljus: Lätt strömmande genom ett fönster. Kan modifieras med gardiner eller rena tyger för diffusion.
* Artificial Lights: Studiostrober eller speedlights kan användas med modifierare (snoots, rutnät, ladugårdsdörrar) för att skapa riktningsljus.
* Hur man använder det:
* Positionering:
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor på ena sidan av ansiktet. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna om det behövs.
* bakgrundsbelysning: Skapar en kant av ljus runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av ansiktet. Kan skapa en silhuetteffekt.
* Frambelysning: Plattar ansiktet om det används direkt. Bäst använda diffus eller studsade.
* Överväganden: Tänk på skuggorna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i de skuggade områdena för att mjukgöra kontrasten.
3. Rembrandt Lighting (klassisk och konstnärlig):
* Egenskaper: En specifik typ av riktningsbelysning som kännetecknas av en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Skapar en dramatisk och målarisk effekt.
* hur man uppnår det:
* Placera ljuskällan något åt sidan och ovanför motivet.
* Observera skuggorna noggrant. Justera ljusläget tills du ser den lilla ljusets triangel på kinden.
* Överväganden: Kräver exakt positionering.
4. Fälgbelysning (markera silhuetten):
* Egenskaper: Ljus som slår motivet bakifrån och skapar en ljus kontur eller "kant" runt huvudet och axlarna. Separerar motivet från bakgrunden och lägger till en känsla av djup.
* Hur man använder det:
* Placera motivet mellan dig och ljuskällan.
* Exponera för motivets ansikte (kan kräva Fill Flash eller en reflektor).
* En variation av detta är "hårljuset" där ljuset placeras precis utanför mitten bakom ämnet för att lyfta fram håret.
* Överväganden: Kan vara utmanande att exponera korrekt. Bakgrunden kan sprängas om den inte hanteras.
5. Fjärilsbelysning (smickrande för många ansiktsformer):
* Egenskaper: Ljuskälla placeras direkt framför motivet och något ovanför, vilket skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan.
* hur man uppnår det:
* Placera en ljuskälla direkt framför motivet, något förhöjd.
* Finjustera ljuspositionen för att uppnå önskad fjärilsskugga.
* Överväganden: Kan accentuera rynkor under hakan om ljuset är för högt. Använd en reflektor nedan för att fylla i skuggor.
Nyckelbelysningstekniker för att behärska:
* mätning: Förstå hur kamerans ljusmätare fungerar och hur du använder den för att uppnå korrekt exponering. Lär dig att använda spotmätning för att mäta ljus på motivets ansikte.
* Fill Flash: Använd Flash för att fylla i skuggor, särskilt i starkt solljus.
* Reflektorer: Att studsa ljus med reflektorer kan dramatiskt förbättra dina porträtt. Vita, silver- och guldreflektorer skapar olika effekter.
* Förstå skuggor: Var uppmärksam på skuggorna som skapas av ljuset. Skuggor lägger djup och dimension, men för mycket skugga kan vara smickrande.
* färgtemperatur (vitbalans): Justera din vitbalans för att matcha ljuskällan (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande) för exakta färger.
Tips för att hitta och använda bra ljus:
* scoutplatser: Leta efter områden med jämnt, diffus ljus eller intressant riktningsljus.
* Var uppmärksam på tiden på dagen: Golden Hour erbjuder vackert varmt ljus.
* Observera ljuset: Innan du tar ett foto, ta ett ögonblick för att observera hur ljuset faller på ditt ämne.
* Experiment: Prova olika belysningsinställningar och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och din stil.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda bra ljus.
* kommunicera med din modell: Se till att belysningen är bekväm för ditt ämne och inte får dem att skissa eller känna sig obekväma.
I slutändan är "bra ljus" det som förbättrar ditt ämne och hjälper dig att berätta historien du vill berätta. Experimentera med olika typer av ljus och hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att bryta reglerna och skapa din egen signaturbelysningsstil!