1. Förstå det "humöriga" looken:
* Låg nyckelbelysning: Detta är grunden. Det betyder att använda övervägande mörka toner i din bild. Tänk djupa skuggor och ett mindre höjdområde.
* Riktningsljus: Skapar stark kontrast och definierar former. En hård ljuskälla, som en LED med en reflektor, är idealisk.
* selektiv belysning: Markera endast specifika delar av ansiktet eller föremål för att dra tittarens öga.
* Färgtemperatur: Överväg att använda varmare toner (tänk gula och apelsiner) för en mjukare, mer inbjudande humör eller svalare toner (blues och lila) för en mer dramatisk eller melankolisk känsla. Du kan uppnå detta genom LED -lampor med justerbara färgtemperaturer eller genom att lägga till geler.
2. Viktig utrustning:
* Två LED -lampor:
* Variabel kraft: Avgörande för att kontrollera intensiteten hos varje ljus.
* Justerbar färgtemperatur (Bi-Color LED): Låter dig finjustera ljusets värme eller svalhet.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt): Softboxar, reflektorer, rutnät, ladugårdsdörrar. Dessa formar och kontrollerar ljuset och förhindrar att det spillas överallt.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Kamera med manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera exponering (bländare, ISO, slutartid).
* stativ (rekommenderas): För att säkerställa skarpa bilder, särskilt med långsammare slutartid.
* grått kort (rekommenderat): För exakt vitbalans.
* geler (valfritt): För att lägga till färg till dina lampor.
3. Lätt placeringsstrategier för humöriga porträtt:
Här är några populära inställningar, förklaras med de lätta rollerna och vilken effekt de uppnår:
* Classic Rembrandt Lighting:
* nyckellampa (huvudljus): Placerad i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Detta skapar den karakteristiska "ljuset" på kinden mittemot ljuskällan. Använd en modifierare för att sprida ljuset lite, men behålla fortfarande viss riktning.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av nyckelljuset, något lägre och vid en mycket lägre effekt. Dess uppgift är att * mjukna * skuggorna som skapats av nyckelljuset utan att eliminera dem helt. Använd en softbox eller en reflektor för fyllningslampan för att sprida det.
* humör: Dramatisk, klassisk, målare.
* delad belysning:
* nyckellampa: Placerad i en 90-graders vinkel mot motivet och belyser bara hälften av ansiktet.
* Fill Light (valfritt): Använd en * mycket * lågeffektfyllningsljus för att * något * lyft skuggorna på den mörka sidan, men håll den subtil. Du kan till och med använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* humör: Mycket dramatisk, mystisk, stark.
* Back Lighting (RIM Lighting):
* nyckellampa: Placerad bakom motivet och pekar * mot * kameran. Det skapar en kant av ljus runt motivets huvud och axlar och separerar dem från bakgrunden. Detta ljus kan vara kraftfullt. Använd ladugårdsdörrar eller rutnät för att styra lätt spill.
* Fill Light: A * mycket * subtila fyllningsljus placerade framför ämnet för att belysa deras ansikte. Håll det extremt låg kraft att upprätthålla drama. Du kan behöva fjäder ljuset för att undvika att få det in i linsen.
* humör: Eterisk, dramatisk, kraftfull.
* Sidbelysning:
* nyckellampa: Placerad på sidan av ämnet, belyser ena sidan av ansiktet och skapar långa skuggor på den andra.
* Fill Light: I likhet med Rembrandt eller Split Lighting, använd ett mjukt fyllningsljus på motsatt sida för att mjukgöra skuggorna.
* humör: Dramatisk, avslöjande av struktur och form. Kan betona ämnets profil.
4. Steg för att ta humöriga porträtt:
1. Förbered utrymmet: Välj en plats med en mörk eller neutral bakgrund. Minimera omgivande ljus genom att dimma eller stänga av över huvudet.
2. Ställ in lamporna: Placera dina lampor enligt den belysningsinställning du har valt (Rembrandt, split, rygg, sida).
3. kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln!):
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt fältdjup och en suddig bakgrund. Justera efter behov för att få ditt ämne i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering och hålla ett öga på rörelse oskärpa om ditt ämne rör sig. Använd ett stativ om du behöver använda en långsammare slutartid.
* vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för exakta färger eller justera efterbehandlingen.
4. Power Justeringar:
* Börja med låg effekt: Börja med båda lamporna vid låg effekt.
* Ställ in tangentljuset: Öka gradvis kraften i nyckelljuset tills du uppnår önskad höjdpunkt och skuggområden. Var uppmärksam på ljusets form och skuggorna som det skapar.
* Justera fyllningslampan: Öka fyllningslampan * mycket noggrant * för att mjukgöra skuggorna. Nyckeln är att hålla den subtil så att bilden förblir humörig och inte blir platt. Kraften i ditt fyllningsljus bör vara * betydligt * lägre än nyckelljuset. Tänk 1/4, 1/8 eller till och med 1/16 av nyckelljusets kraft.
5. Riktar ditt ämne: Kommunicera med ditt ämne. Berätta var de ska titta, hur man poserar och vilken typ av känslor du försöker fånga.
6. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera ljuspositionerna och effektnivåerna efter behov. Kontrollera ditt histogram för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
7. finjust och skjut: När du är nöjd med belysningen, ta en serie foton.
8. Efterbehandling: Förbättra stämningen i efterbehandlingen:
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att pop.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkare områden för att ytterligare forma ljuset.
* Färgklassificering: Justera färgbalansen för att skapa en specifik stämning (t.ex. varma toner för en mysig känsla, coola toner för en melankolisk känsla).
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
Tips för framgång:
* Experiment med ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät och ladugårdsdörrar kan dramatiskt förändra ljuskvaliteten och riktningen. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din stil.
* Feathering ljuset: Fjädring av ljuset betyder att man vinklar ljuset så att strålkanten faller på ditt ämne. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* mindre är mer med Fill Light: Nyckeln till humöriga porträtt är stark kontrast. Överdriv inte fyllningslampan, annars tappar du drama.
* Var uppmärksam på bakgrunden: En mörk, oklart bakgrund hjälper ditt ämne att sticker ut.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att öva och experimentera med olika belysningsinställningar och tekniker.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill skapa en Rembrandt -belysningsinställning för ett humörigt porträtt.
1. Setup: Placera tangentljuset till vänster om motivet, något över ögonhöjden, i en 45-graders vinkel. Placera en liten softbox på tangentljuset för att sprida ljuset något. Placera fyllningslampan till höger om motivet, något lägre än nyckelljuset, med en stor softbox eller reflektor.
2. Kamerainställningar: Ställ in kameran till manuellt läge. Börja med en öppning på f/2.8, en ISO på 100, och justera slutartiden tills du får en korrekt exponering.
3. Kraftjusteringar: Börja med båda lamporna vid låg effekt. Öka gradvis kraften i nyckelljuset tills du ser den karakteristiska ljusets triangel på motivets kind. Öka sedan långsamt på fyllningsljuset tills skuggorna är mjukade men inte elimineras.
4. regissör: Be ditt ämne att titta något mot nyckelljuset.
5. Efterbehandling: Vid efterbehandling, öka kontrasten något och justera färgbalansen efter din smak.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika belysningsinställningar och tekniker kan du skapa fantastiska humöriga porträtt med bara två LED -lampor. Kom ihåg att prioritera stark kontrast, riktningsljus och selektiv belysning för att uppnå önskad effekt. Lycka till!