En belysningsförhållanden:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett avgörande element i porträttfotografering. De dikterar förhållandet mellan ljuset som faller på höjdpunkten av ditt motiv ansikte och ljuset som faller på skuggsidan. Att behärska belysningsförhållanden gör att du kan kontrollera stämningen, djupet och övergripande estetik för dina porträtt. Få det rätt, så kan du skapa fantastiska bilder. Få fel, och du riskerar platt, smickrande eller alltför dramatiska resultat.
Den här guiden delar upp grunderna i belysningsförhållanden, hur man mäter dem och hur man använder dem för att uppnå olika utseende.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande en jämförelse mellan ljusstyrkan på höjdpunkten på ditt motiv ansikte och ljusstyrkan på skuggsidan. Det uttrycks som ett förhållande, såsom 1:1, 2:1, 4:1 eller 8:1.
* Det första numret representerar mängden ljus som faller på höjdpunkten.
* Det andra numret representerar mängden ljus som faller på skuggsidan.
Till exempel innebär ett 2:1 -förhållande att höjdpunkten får dubbelt så mycket ljus som skuggsidan. Ett 4:1 -förhållande innebär att höjdpunkten får fyra gånger så mycket ljus som skuggsidan och så vidare.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* humör och känslor: Belysningsförhållanden spelar en viktig roll för att förmedla humör. Mjukare förhållanden (närmare 1:1) tenderar att skapa en mildare, jämnare och mindre dramatisk look. Hårdare förhållanden (t.ex. 4:1 eller högre) skapar fler skuggor, lägger till drama, definition och en känsla av mysterium.
* Form och form: Skuggor definierar konturerna i ansiktet och hjälper till att skapa djup. Genom att kontrollera belysningsförhållandet kan du skulptera motivets ansikte och betona eller minimera vissa funktioner.
* Visuellt intresse: Att variera belysningsförhållandet kan ge visuellt intresse för dina porträtt, vilket gör dem mer dynamiska och engagerande.
* Ämne lämplighet: Olika belysningsförhållanden passar olika ämnen och stilar. Ett högknappt porträtt kan dra nytta av ett mjukare förhållande, medan ett lågmässigt porträtt kan dra nytta av en svårare.
* kontrollerande kontrast: Belysningskvoten påverkar direkt den totala kontrasten för din bild.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av några vanliga belysningsförhållanden och effekterna de skapar:
* 1:1 (inget förhållande): Detta betraktas som platt belysning. Höjdpunkten och skuggsidorna får praktiskt taget samma mängd ljus. Det är användbart för skönhetsporträtt där även hudton och minimala skuggor önskas. Det kan också användas för att lysa upp en övergripande mörk scen.
* Effekt: Mjuka, jämna, minimala skuggor, kan verka platt och sakna dimension.
* Idealisk för: Skönhetsporträtt, headshots där ett mjukt utseende föredras, mjukgör rynkor.
* 2:1 (lågt förhållande): En mycket subtil skillnad mellan höjdpunkten och skuggsidorna. Det ger en mild känsla av djup och är smickrande för de flesta ämnen.
* Effekt: Mjuka skuggor, något mer dimension än 1:1, smickrande och naturlig snygg.
* Idealisk för: Allmänna porträtt, naturliga headshots, ämnen med fina linjer.
* 3:1 (måttligt förhållande): En bra utgångspunkt för många porträtt. Det skapar en märkbar men inte alltför hård skuggsida som lägger djup och karaktär.
* Effekt: Märkbara skuggor, mer dimension, en bra balans mellan mjuk och dramatisk.
* Idealisk för: Allmänna porträtt, headshots, lägga till definition i ansiktet.
* 4:1 (alltmer dramatisk): Detta förhållande skapar mer uttalade skuggor och ett mer dramatiskt utseende. Det är bra för porträtt där du vill betona styrka och karaktär.
* Effekt: Starkare skuggor, mer dramatiska, betonar ansiktsdrag.
* Idealisk för: Maskulina porträtt, karaktärstudier, lägga till en känsla av mysterium.
* 8:1 (högt förhållande): Betydande skillnad mellan höjdpunkten och skuggsidorna. Skapar djupa skuggor och ett dramatiskt, nästan teatraliskt utseende. Det bör användas noggrant eftersom det kan vara smickrande för vissa ämnen.
* Effekt: Mycket starka skuggor, hög kontrast, dramatisk och humörig.
* Idealisk för: Lågmässiga porträtt, skapa en känsla av mysterium, konstnärliga porträtt, dramatiska karaktärstudier.
* 16:1 (mycket högt förhållande): Extrem skillnad. Tillvägagångssätt med extrem försiktighet och används ofta för dramatisk effekt eller filmnoir -typ.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Även om du kan uppskatta belysningsförhållanden med erfarenhet, garanterar du en ljusmätare noggrannhet. Så här::
1. Ställ in dina lampor och motiv.
2. Använd en handhållen ljusmätare. En digital ljusmätare är idealisk för detta.
3. Ta en läsning på höjdpunkten på ditt ämne. Håll mätaren nära huden, pekad mot kameran (eller den riktning som kameran pekar).
4. Ta en läsning på skuggsidan av ditt ämne. Håll mätaren på samma sätt, men på skuggsidan.
5. Jämför avläsningarna. Dela upp höjdavläsningen av skuggläsningen för att bestämma förhållandet. Om till exempel höjdpunkten är f/8 och skuggavläsningen är f/4 är förhållandet 2:1 (8/4 =2).
6. Justera dina lampor efter behov.
Justering av belysningsförhållanden:
Du kan styra belysningsförhållandet genom att justera följande:
* Avstånd från din ljuskälla från ämnet: Att flytta en lätt närmare ämnet ökar sin intensitet och skapar en starkare höjdpunkt. Att flytta den längre bort minskar intensiteten.
* Kraft för dina ljuskälla (er): Öka eller minska effekten av dina lampor.
* Användning av reflektorer: Reflektorer studsar ljus in på skuggsidan och minskar förhållandet. En vit reflektor ger mjukare fyllning ljus än en silverreflektor.
* Användning av flaggor (negativ fyllning): Flaggor blockerar ljus från att nå skuggsidan och öka förhållandet.
* softboxar och paraplyer: Dessa modifierare diffunderar ljuset och skapar mjukare skuggor och lägre förhållanden. Större modifierare skapar mjukare ljus och lägre förhållanden.
* omgivande ljus: Omgivande ljus kommer att påverka fyllningen på skuggsidan. Att sänka omgivande ljus med slutartid eller stänga av lampor kan du uppnå ett högre förhållande.
Tips för att arbeta med belysningsförhållanden:
* Börja med ett grundläggande förhållande. 2:1 eller 3:1 är en bra utgångspunkt för många porträtt.
* Tänk på ämnets ansiktsform. Ett smalare ansikte kan dra nytta av ett mjukare förhållande, medan ett rundare ansikte kan behöva mer definition.
* var uppmärksam på bakgrunden. Belysningskvoten bör komplettera bakgrunden. En mörk bakgrund kan hantera ett högre förhållande, medan en lätt bakgrund kan kräva en mjukare.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig om belysningsförhållanden är att experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Var inte rädd för att bryta reglerna. Medan dessa riktlinjer ger en solid grund, innebär konstnärligt uttryck ofta att driva gränser.
Efterbehandlingsöverväganden:
Även om det är bäst att fastställa belysningskvoten under fotograferingen, kan du göra mindre justeringar i efterbehandlingen. Emellertid kan överdriven manipulation leda till onaturliga resultat. Fokusera på att få belysningen så nära kamera som möjligt. Verktyg som Dodge och Burn kan användas subtilt för att förbättra skuggor och höjdpunkter.
Slutsats:
Att förstå och kontrollera belysningsförhållanden är avgörande för att skapa övertygande och smickrande porträtt. Genom att behärska dessa tekniker kan du höja din fotografering och uppnå ett brett utbud av konstnärliga stilar. Så ta tag i dina lampor, experimentera och upptäcka kraften i ljus och skugga!