Förutsättningen:leksaker som miniatyrmodeller
Kärnidén är att leksaker, särskilt actionfigurer, dockor och till och med fyllda djur, kan stå in för mänskliga ämnen, så att du kan experimentera med ljus utan att behöva en levande person. De erbjuder flera fördelar:
* Patientpersoner: De kommer inte att röra sig, blinka, bli trötta eller behöver pauser. Detta ger dig gott om tid att justera belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Kostnadseffektivt: Mycket billigare än att anställa en modell.
* Variation: Du kan använda olika leksaker för att representera olika hudtoner, ansiktsdrag och åldrar.
* Låga insatser: Om ett skott inte fungerar, skadas ingen känslor och du har inte slösat bort någons tid.
* bekvämlighet: Du kan öva när som helst, var som helst, utan att samordna scheman.
Typer leksaker som är lämpliga för belysningspraxis:
* Åtgärdssiffror: Bra för att fånga stark belysning och dramatiska poser. Deras definierade funktioner fungerar bra för att lära sig om skuggor och höjdpunkter.
* dockor (Barbie, modedockor, babydockor): Erbjud ett bredare utbud av funktioner (realistiska ögonfransar, hår) som kan påverkas av ljus på subtila sätt. Baby dockor är bra för att simulera mjuk, jämn belysning för spädbarnsfotografering.
* Pacebable -siffror (skyltdockfigurer, konstnärs skyltdockor): Kan ordnas i olika poser, så att du kan öva på att belysa olika kroppspositioner.
* fyllda djur: Bra för att öva mjuk, diffus belysning. De har inte hårda funktioner, så du kan lära dig att skapa smickrande ljus utan starka skuggor.
* figurer (keramik, plast): Kan användas för att öva på belysningsstillebenporträtt, med fokus på struktur och form.
Ljusinställningar för att träna med leksaker:
Här är några vanliga belysningsinställningar du kan emulera med hjälp av leksaker:
* en-ljusinställning (nyckel ljus):
* koncept: Förstå grunden för belysning. Lär dig hur vinkeln, avståndet och diffusionen av ett enda ljus påverkar skuggorna och höjdpunkterna i ämnet.
* Teknik: Placera en lampa (eller Speedlight, Studio Strobe) i en 45-graders vinkel mot leksakens ansikte, något över ögonnivån. Observera hur det att flytta ljuskällan närmare eller längre bort förändrar ljusets intensitet. Experimentera med olika modifierare (softbox, paraply, diffusionspanel) för att mjukgöra ljuset.
* Mål: Lär dig att skapa en behaglig balans mellan ljus och skugga, som markerar leksakens funktioner utan att skapa hårda eller smickrande skuggor.
* Variationer:
* slingbelysning: Skapar en liten slingformad skugga av näsan på kinden.
* rembrandt belysning: Skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Två-ljusinställning (nyckelljus + fyllning ljus):
* koncept: Lär dig att kontrollera skuggor och lägga till dimension. Fyllningen ljus mjukar på skuggorna som skapats av nyckelljuset.
* Teknik: Placera ett nyckellampa som beskrivs ovan. Lägg sedan till en andra, svagare ljuskälla på motsatt sida av leksaken. Detta fyllningsljus bör vara mindre intensivt än nyckelljuset (ofta med 1-2 stopp). Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* Mål: Minska hårda skuggor och skapa ett mer balanserat och smickrande ljus. Experimentera med fyllningsljusets kraft och position för att kontrollera djupet på skuggor.
* Variationer:
* Använd en reflektor istället för ett andra ljus.
* Experiment med olika färgade geler på endera eller båda lamporna för kreativa effekter.
* Tre-Light-installation (Key Light + Fill Light + Back Light/Hair Light):
* koncept: Skapa separerings- och markeringsinformation. Bakgrundsbelysningen skiljer leksaken från bakgrunden och kan lägga till en subtil glöd i håret.
* Teknik: Placera ett tangentljus och fylla ljus som beskrivs ovan. Lägg sedan till ett tredje ljus bakom leksaken, pekade mot baksidan av huvudet eller axlarna. Detta ljus bör vara mindre intensivt än nyckelljuset.
* Mål: Skapa ett mer dynamiskt och tredimensionellt porträtt. Var uppmärksam på bakgrundsbelysningens intensitet och vinkel för att undvika överexponering eller oönskade blossar.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting):
* koncept: Skapar ett symmetriskt, smickrande ljusmönster.
* Teknik: Placera ljuset direkt ovanför och något framför leksakens ansikte och skapa en liten fjärilsformad skugga under näsan. Använd en reflektor eller fyll ljus under leksaken för att mjukgöra skuggorna under hakan.
* Mål: Ett mycket smickrande ljus för porträtt, eftersom det betonar kindbenen och skapar ett mjukt, jämnt ljus i ansiktet.
* fälgbelysning:
* koncept: Markera motivets kanter, skapa en dramatisk silhuett.
* Teknik: Placera ljuskällan bakom leksaken och sikte mot kameran.
* Mål: Separera leksaken från bakgrunden och skapa en känsla av djup.
saker att tänka på:
* Skala: Var uppmärksam på skalan på dina ljuskällor relativt leksakens storlek. En stor softbox kan ge orealistiskt mjukt ljus för en liten actionfigur.
* bakgrund: Använd en neutral bakgrund (vit vägg, svart tyg, grått papper) för att undvika distraktioner. Du kan också experimentera med att lägga till en bakgrundsljus för att skapa en lutning eller markera specifika områden.
* modifierare: Experimentera med olika ljusmodifierare som softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots och geler. Dessa verktyg gör att du kan kontrollera formen, intensiteten och färgen på ditt ljus.
* Kamerainställningar: Använd manuellt läge på din kamera för att styra öppning, slutartid och ISO. Detta gör att du kan finjustera din exponering och fältdjup.
* Observation: Observera försiktigt hur ljuset interagerar med leksakens funktioner. Var uppmärksam på skuggorna, höjdpunkterna och reflektionerna. Använd en ljusmätare (om du har en) för att mäta ljusintensiteten och säkerställa korrekt exponering.
* Avstånd: Ljusets avstånd till motivet förändrar drastiskt kvaliteten. Närmare =mjukare. Längre =hårdare.
* Färgtemperatur: Tänk på färgtemperaturen på dina ljuskällor. Att blanda olika färgtemperaturer kan skapa ett onaturligt utseende.
Tips för att ta bilder av leksaker:
* makrolins eller närbildsfilter: Dessa gör att du kan fånga detaljer och skapa ett grunt fältdjup och suddiga bakgrunden.
* stativ: Ett stativ hjälper dig att hålla kameran stadig, särskilt när du använder långsamma slutartid.
* Relear Release Release: Detta hjälper dig att undvika kamerasskakning när du tar bilder.
* fokusering: Fokusera noggrant på leksakens ögon (eller den viktigaste funktionen).
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara för att justera exponering, kontrast och färger på dina foton.
Utöka din övning:
* Storytelling: Använd dina belysningsförmågor för att skapa bilder som berättar en historia. Till exempel kan du fotografera en actionfigur i en dramatisk pose med hård belysning för att förmedla en känsla av fara.
* emulerar berömda porträtt: Försök att återskapa belysningen av kända porträtt med leksaker.
* Utmana dig själv: Sätt dig själv specifika belysningsutmaningar, till exempel att skapa ett dramatiskt noir -porträtt eller ett mjukt, drömmande porträtt.
Genom att öva med leksaker kan du utveckla en stark förståelse för porträttbelysningsprinciper utan pressen att arbeta med en levande modell. Detta gör att du säkert kan tillämpa dina färdigheter på verkliga porträttsessioner. Lycka till!