1. Förstå målet:Moody Portraits
* Nyckelegenskaper: Moody Portraits har ofta:
* Låg nyckelbelysning: Övervägande mörka toner med höjdpunkter som selektivt belyser ämnet.
* skuggor: Skuggor spelar en avgörande roll för att definiera form och lägga till drama.
* Riktningsljus: Ljus som kommer från en specifik riktning och skapar starka höjdpunkter och skuggor.
* dämpade färger: Dämpade eller desaturerade färger bidrar till atmosfären.
* Intensiv känsla: Fånga en känsla av introspektion, mysterium eller pensivitet.
2. Utrustning som behövs
* Två LED -lampor: Helst med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Kontinuerliga LED -lampor föredras för nybörjare eftersom du ser ljuset i realtid.
* Power Output: Kraften i dina LED -lampor kommer att avgöra hur långt du kan placera dem från ditt ämne och hur ljusa höjdpunkterna kommer att vara.
* Färgtemperatur: Justerbar färgtemperatur (t.ex. 3200K - 5600K) ger dig flexibilitet för att skapa varma eller svala toner.
* Ljus står: För att placera dina lampor säkert.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma och mjukgöra ljuset. Överväga:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus. Större softboxar är i allmänhet bättre för porträtt.
* paraplyer: Ett annat alternativ för diffusion, i allmänhet billigare än softboxar.
* rutnät: Begränsa spridningen av ljus och skapa en mer fokuserad stråle. Användbart för att lägga till drama och kontrollera spill.
* ladugårdsdörrar: I likhet med rutnät låter ladugårdar dig forma ljusstrålen.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljus i skuggor, lägga till detaljer. En enkel vit reflektor eller en 5-i-1-reflektor är bra val.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuell kontroll över bländar, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk för smickrande ansiktsdrag.
* trigger (valfritt): En fjärrutlösare kan hjälpa dig att undvika kameraskakning.
3. Grundläggande två-ljusinställningar för humöriga porträtt
Här är några populära utgångspunkter. Experimentera med dessa!
* 1. Key Light and Rim Light (Classic Moody Setup):
* nyckellampa: Den huvudsakliga belysningsskällan. Placera den något till sidan av motivet (45-graders vinkel) och något över ögonnivån. Det viktigaste ljuset definierar den totala stämningen. För en humörig look, håll den ganska låg i intensitet.
* kantljus (hårljus/kantljus): Placerad bakom ämnet, ofta mittemot nyckelljuset. Dess primära syfte är att skilja motivet från bakgrunden genom att skapa en höjdpunkt längs kanten på huvudet och axlarna. Håll detta lätt ganska svagt, tillräckligt för att skapa en subtil disposition. För ljust och det kommer att se onaturligt ut.
* Varför det fungerar: Skapar dimension, separering och en känsla av djup. Det viktigaste ljuset skulpterar ansiktet, medan kantljuset ger en subtil glöd.
* 2. Två lampor från sidan (dramatisk delad belysning):
* Ljus 1: Placerad i en 90-graders vinkel mot motivet och lyser upp ena sidan av ansiktet.
* Ljus 2: Även i en 90-graders vinkel på andra sidan, men * mycket * dimmer. Detta ljus är bara för att ge en antydning av detaljer i skuggorna, inte för att fylla hela ansiktet. Alternativt kan du använda en svart flagga (en bit ogenomskinlig material) på motsatt sida för att * blockera * eventuellt reflekterat ljus och öka skuggorna.
* Varför det fungerar: Skapar en skarp kontrast mellan ljus och skugga, betonar konturer och skapar ett mycket dramatiskt, nästan teatraliskt utseende.
* 3. Fjärilsbelysning med en mörk bakgrund:
* lampor: Placera båda LED -lamporna ovanför och något framför motivet och siktar nedåt. Ljusen ska placeras så att de skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund (svart eller mycket mörkgrå). Se till att inget ljus spill på bakgrunden.
* Varför det fungerar: Denna belysningsuppsättning skapar ett klassiskt och smickrande utseende, men med en humörig twist på grund av den mörka bakgrunden och kontrollerade ljuset.
* 4. Rembrandt Lighting:
* nyckellampa: Placera ett ljus i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån.
* Fill Light: Använd det andra ljuset, dimmat avsevärt eller en reflektor för att fylla i skuggorna på motsatt sida. Målet är att skapa en liten, triangulär lätta lapp på kinden längst från nyckelljuset.
* Varför det fungerar: Uppkallad efter målaren använder denna teknik ett specifikt belysningsmönster som skapar djup och mysterium.
4. Steg för att ställa in och skjuta
1. Ställ in dina lampor: Placera dina lampor baserat på den valda installationen. Använd lätta stativ och modifierare.
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför en bakgrund (mörk eller vanlig bakgrund är bäst för humöriga porträtt).
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa grunt fältdjup och isolera ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (helst ISO 100).
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Se efter rörelsesuddighet om du använder långsamma hastigheter.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt dina lampor färgtemperatur. Du kan också justera det vid efterbehandling.
4. Ljusintensitet: Börja med lamporna vid en lägre effektinställning. Öka gradvis kraften hos varje ljus individuellt tills du uppnår önskad balans mellan höjdpunkter och skuggor. Nyckeln är att hålla det totala ljuset relativt lågt för en humörig känsla.
5. Testbilder: Ta testbilder och granska dem på kamerans LCD. Justera lampans position, vinkel och intensitet efter behov.
6. Fokus: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa kraftigt fokus på motivets ögon.
7. Kompose: Var uppmärksam på kompositionen. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer eller andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
8. Kommunicera med din modell: Ge din modellriktning på posering och uttryck. Uppmuntra dem att ansluta till kameran och förmedla den önskade känslan.
9. skjut! Ta massor av foton, experimentera med olika vinklar och poser.
5. Nyckeltips för att uppnå en humörig look
* skuggor är din vän: Omfamna skuggor och var inte rädd för mörker.
* Kontrollspill: Använd rutnät, ladugårdsdörrar eller svarta flaggor för att förhindra att ljus spillas ut på oönskade områden, till exempel bakgrunden. Detta hjälper till att upprätthålla kontrast och drama.
* Subtila höjdpunkter: Nyckeln är att ha definierat höjdpunkter men utan att överexponera dem.
* Färgtemperatur: Experimentera med olika färgtemperaturer. Kylare toner (högre Kelvin -värden) kan skapa en känsla av kyla eller isolering, medan varmare toner (lägre Kelvin -värden) kan framkalla känslor av nostalgi eller intimitet.
* efterbehandling: Redigera dina bilder i efterbehandling för att förbättra den humöriga atmosfären. Överväga:
* sänker höjdpunkterna och svarta: Detta kommer att skapa en mörkare och mer kontrastisk bild.
* Ökande kontrast: Lägger till definition till skuggorna och höjdpunkterna.
* Dodging and Burning: Använd dodging- och bränningsverktyg för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden, vilket förbättrar ljus- och skuggmönstren.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Dämpade färger och desaturerade toner används ofta i humöriga porträtt.
* Lägg till korn (subtilt!): En touch av spannmål kan lägga till struktur och en filmliknande kvalitet.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att kontrollera ljus och skapa önskad stämning.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill skapa ett humörigt porträtt med hjälp av tangentljus- och kantljusuppsättningen.
1. Setup: Placera ditt nyckel ljus i en 45-graders vinkel till motivets höger, något över ögonhöjden. Sätt en softbox på nyckelljuset för att sprida ljuset. Placera kantljuset bakom motivet, till vänster, sikt mot huvudet och axlarna.
2. Ströminställningar: Börja med nyckelljuset vid en låg effektinställning. Rimljuset bör vara betydligt dimmer än nyckelljuset.
3. Kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge, med en öppning på f/2.8, ISO 100 och justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
4. Testskott: Ta ett testskott och kontrollera höjdpunkterna och skuggorna. Justera ljusets kraft efter behov. Se till att RIM -ljuset skapar en subtil kontur runt motivets huvud och axlar.
5. pose och uttryck: Be ditt ämne att se lite bort från kameran och förmedla en känsla av introspektion eller pensivitet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar och inställningar kan du skapa fantastiska humöriga porträtt med två LED -lampor. Kom ihåg att fokusera på att kontrollera ljuset och skuggan för att uppnå önskad atmosfär och känslor. Lycka till!