Varför leksaker fungerar för porträttbelysningspraxis:
* Inget tryck: Till skillnad från att arbeta med en mänsklig modell finns det ingen tidsbegränsning, ingen besvärlighet och inget behov av att oroa sig för att smigra dem. Du kan experimentera fritt utan att känna att du slösar bort någons tid.
* Konsekvent ämne: Leksaker fidget, bli uttråkad eller ändra sitt uttryck. Detta gör att du bara kan fokusera på ljuset och dess effekter.
* Repetitiv praxis: Du kan upprepade gånger ställa in samma skott för att förfina din belysningsinställning och förstå subtila förändringar.
* Kostnadseffektivt: Leksaker är lätt tillgängliga och billiga jämfört med att anställa en modell.
* Fokusera på tekniska färdigheter: Tar bort det mänskliga elementet och låter dig koncentrera dig på kärnprinciperna för ljusformning, riktning och intensitet.
* Experiment: Tillåter vilda experiment som du kan tveka att prova på en riktig person.
* Tillgänglighet: Nästan alla har tillgång till minst * en * leksak.
typer av leksaker som fungerar bra:
* Åtgärdssiffror: Perfekt för manliga ämnen, dynamiska poser och praktiserande dramatisk belysning.
* dockor (Barbie, modedockor osv.): Idealisk för kvinnliga ämnen, öva mjuk belysning och fånga subtila detaljer.
* nallebjörnar och fyllda djur: Utmärkt för att öva mjuk, diffus belysning och fånga en känsla av värme.
* figurer (keramik, plast, etc.): Bra för statiska scener, öva Rembrandt -belysning och förstå hur ljus faller på olika plan.
* Building Bricks (Lego, etc.): Utmärkt för att bygga scener och inställningar som skulle vara omöjliga, eller dyra, med människor.
* buster: Skyltdocka eller huvuden är också användbara.
Hur man övar porträttbelysning med leksaker:
1. Välj din leksak: Välj en leksak med ett relativt detaljerat ansikte och intressanta funktioner.
2. samla in din belysningsutrustning: Detta kan inkludera:
* lampor: Skrivbordslampor, studiostrober, LED -paneler eller till och med telefonens ficklampa.
* Reflektorer: Vita skumskivor, aluminiumfolie eller kommersiellt tillgängliga reflektorer.
* diffusorer: Spårpapper, vitt tyg, duschgardinfoder eller kommersiellt tillgängliga diffusorer.
* softboxar/paraplyer: Om du har studiobelysning är dessa bra.
* klämmor/står: Att hålla ljus och modifierare på plats.
3. Välj en belysningsstil: Undersök olika porträttbelysningsmönster och tekniker. Några populära inkluderar:
* rembrandt belysning: Kännetecknas av en triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset.
* slingbelysning: En liten skugga av näsan kastas på kinden.
* fjärilsbelysning: En symmetrisk skugga kastas under näsan, som liknar en fjäril.
* delad belysning: Ansiktet är uppdelat i ljus och skugga.
* Bred belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är upplyst.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet längst från kameran är upplyst.
4. Ställ in ditt nyckel ljus: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Experimentera med dess vinkel och avstånd från leksaken. Överväg att använda en modifierare för att mjukgöra ljuset.
5. Lägg till ett fyllningsljus: Detta ljus fylls i skuggorna som skapas av nyckelljuset. Det är vanligtvis placerat mittemot nyckelljuset och är mindre kraftfullt. Du kan använda en reflektor istället för en separat ljuskälla.
6. Experiment med hårljus/fälgsljus: Detta ljus placeras bakom leksaken för att skilja den från bakgrunden och lägga till dimension.
7. Bakgrund: Tänk på bakgrunden. En vanlig, neutral bakgrund är en bra utgångspunkt. Du kan använda färgat papper, tyg eller till och med en vägg.
8. Ta bilder: Använd din kamera eller till och med din telefon för att ta bilder av din installation.
9. Analysera dina resultat: Undersök skuggorna, höjdpunkterna och den övergripande stämningen på dina foton. Hur formar ljuset leksakens ansikte? Vad fungerar bra och vad kan förbättras?
10. Justera och upprepa: Flytta dina lampor, ändra dina modifierare och experimentera med olika inställningar. Upprepa processen tills du uppnår önskad effekt.
11. Använd hushållsartiklar som ljusmodifierare: Bakpapper som diffusion, kartong för att göra snoots, tennfolie som reflektorer.
Tips för framgång:
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och lägg gradvis till mer när du blir mer bekväm.
* Observera ljus i vardagen: Var uppmärksam på hur ljus faller på människors ansikten i olika situationer.
* Studieporträtt: Titta på porträtt av professionella fotografer och analysera deras belysningstekniker.
* Använd en ljusmätare (valfritt): Om du har en ljusmätare kan det hjälpa dig att mäta intensiteten på dina lampor och uppnå konsekventa resultat.
* Ta anteckningar: Håll koll på dina belysningsinställningar och inställningarna du använde. Detta hjälper dig att lära dig av dina misstag och replikera dina framgångar.
* var inte rädd för att experimentera: Det viktigaste är att ha kul och lära sig!
Exempelinställning och träning:
* Mål: Öva Rembrandt -belysning.
* leksak: En handlingsfigur.
* nyckellampa: Skrivbordslampa med en bit spårningspapper tejpat framför det som en diffusor. Placerad något åt sidan och ovanför actionfigurens huvud.
* Fill Light: Ett vitt skumbräda placerade mittemot nyckelljuset för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* Kamerainställningar: Justera dina kamerainställningar för att korrekt exponera bilden.
* Process:
* Ta ett foto.
* Analysera fotot. Finns det en triangel av ljus på actionfigurens kind mittemot nyckelljuset? Är skuggorna för mörka?
* Justera positionen för nyckelljuset och/eller reflektorn tills du uppnår önskat Rembrandt -belysningsmönster.
Genom att öva med leksaker kan du utveckla en stark förståelse för porträttbelysningsprinciper och tekniker. Detta ger dig förtroende och färdigheter för att skapa vackra och påverkande porträtt av människor. Lycka till!