1. Förstå målet:
* Undvik hårda skuggor: Fill-flash mjukar försiktigt skuggor orsakade av starkt solljus, särskilt under ögonen, näsan och hakan.
* Håll naturligt utseende: Målet är inte att överträffa det omgivande ljuset utan att subtilt förbättra det. Överanvändande blixt kan se konstgjorda och smickrande ut.
* Skapa jämn exponering: Balansera exponeringen mellan ditt ämne och bakgrund.
* Lägg till ett fångstlight: Ett subtilt fångstliggande i ögonen kan lägga till liv och gnista.
2. Utrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Extern blixt (Speedlight): Ger mer kraft och kontroll än en pop-up-blixt. Ett tiltbart och roterbart huvud är viktigt för att studsa blixt.
* diffusor/modifier (valfritt): Mjukar och sprider blixten och skapar ett mer behagligt ljus. Exempel inkluderar:
* Softbox (små, bärbara alternativ)
* Reflektor (studsa blixt från)
* Flash Dome/Cap
* Vitt kort (fäst vid blixt)
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): En handhållen ljusmätare kan hjälpa dig att exakt mäta omgivnings- och blixtexponering.
* Remote Trigger (valfritt): Låter dig flytta Flash utanför kameran för mer kreativ belysning.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Använd manual (M) eller bländarprioritet (AV/A) läge. Manual ger dig ultimat kontroll. Blandningsprioritet gör att du kan kontrollera fältdjupet och kameran justerar slutartiden.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grundare djup på fältet och en suddig bakgrund, som kan isolera ditt ämne. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: I * de flesta * situationer bestäms din slutartid av kamerans flashsynkroniseringshastighet. Detta är den snabbaste slutartiden som din kamera kan utlösa blixten konsekvent över hela ramen. Typiska synkroniseringshastigheter är 1/200:e eller 1/250:e sekund. Kontrollera kamerans manual för rätt synkroniseringshastighet. Du kan använda långsammare slutarhastigheter för att släppa in mer omgivande ljus, men var försiktig med rörelsesuddighet, särskilt om du inte använder ett stativ. Om du använder High Speed Sync (HSS) kan du överskrida synkroniseringshastigheten, men blixtkraften kommer att minska. HSS är inte alltid nödvändig och kan dränera ditt blixtbatteri snabbt.
* iso: Börja med den lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering, balansera bildkvalitet och ljusstyrka.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på de omgivande ljusförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt" eller en anpassad vitbalans). Korrekt vitbalans är avgörande för naturliga hudtoner.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt, men överväg att byta till platsmätning för att exakt mäter ljuset på ditt motiv ansikte.
4. Flash -inställningar:
* flash -läge: TTL (genom linsen) eller manual.
* ttl: Kameran justerar automatiskt flash -effekten baserat på mätaravläsningen. Det är en bra utgångspunkt men kan ibland vara inkonsekvent, särskilt i komplexa belysningssituationer. Det är bra för snabbt föränderliga miljöer.
* Manual: Du ställer in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 kraft). Detta ger konsekventa resultat när du ringer in det, men kräver mer experiment och justeringar. Det är idealiskt för porträtt där ditt ämnes position inte förändras.
* flashkompensation: Detta gör att du kan finjustera flash-utgången i TTL-läge. Justera kompensationen (+/-) för att öka eller minska blixtkraften.
* Flash Zoom: Ställ in blixtzoomet så att du matchar din linsens brännvidd eller något bredare. Detta hjälper till att fördela ljuset jämnt. Experimentera med att zooma flashhuvudet för att fokusera ljuset.
* flashriktning:
* Direct Flash (rekommenderas inte): Undvik att peka på blixten direkt mot ditt ämne, eftersom det skapar hårda skuggor och smickrande resultat.
* studsande blixt: Det bästa tillvägagångssättet är att studsa blixt från en närliggande yta, som ett tak, vägg eller reflektor. Detta mjukar ljuset och skapar jämnare belysning. Detta är ofta inte möjligt utomhus.
* diffusor: Fäst en diffusor (t.ex. Softbox, Dome, White Card) på flashhuvudet för att mjukgöra ljuset.
5. Processen (steg-för-steg):
1. Utvärdera det omgivande ljuset: Observera riktningen, intensiteten och kvaliteten på det omgivande ljuset. Var faller skuggorna? Är det lätta hårda eller mjukt?
2. Ställ in kamerainställningar för omgivande ljus: Utan blixten aktiverad, ställ in din bländare, slutartid (vid eller under din synkroniseringshastighet) och ISO för att exponera bakgrunden * korrekt * eller något underexponerad. Du vill att bakgrunden ska se naturlig ut, inte blåst ut. Underexponering av bakgrunden något (med 1/2 till 1 stopp) kan lägga till drama och få ditt ämne att sticker ut.
3. introducera blixt: Slå på din blixt och ställ in den på TTL eller manuellt läge.
* ttl: Ta ett testskott och kontrollera resultaten. Använd flashkompensation för att justera blixtkraften tills motivets ansikte är ordentligt upplyst. Sikta på subtil fyllning, inte överväldigande blixt.
* Manual: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32 eller 1/64) och ta ett testskott. Öka gradvis blixtkraften tills motivets ansikte är ordentligt upplyst.
4. Justera flashriktning/diffusion: Experimentera med att studsa blixten (om möjligt) eller använda en diffusor för att mjukgöra ljuset.
5. förfina och granskar: Ta flera testbilder och granska noggrant resultaten på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* Skuggor:Är de för hårda? Är de fyllda tillräckligt?
* Exponering:Är motivets ansikte korrekt exponerat utan att vara överexponerat?
* Bakgrund:Är bakgrunden korrekt exponerad eller något underexponerad?
* Catchlights:Finns det fångstljus i ögonen?
* Hudtoner:Ser hudtonerna naturliga ut?
6. Gör justeringar: Finjustera dina kamerainställningar, blixtkraft och flashriktning tills du uppnår önskade resultat.
6. Viktiga överväganden och tips:
* Ämnesposition: Var uppmärksam på riktningen för det omgivande ljuset och placera ditt ämne i enlighet därmed. Överväg att ha ljuset bakom sig eller till sidan för ett mer dynamiskt utseende.
* Avstånd: Ju närmare blixten är till ämnet, desto mjukare är ljuset.
* omvänd kvadratlag: Ljus faller snabbt av med avstånd. En liten förändring i avståndet mellan blixt och motiv kan påverka exponeringen avsevärt.
* övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att utveckla din egen stil.
* Reflektorer: Överväg att använda en reflektor för att studsa omgivande ljus på ditt motiv ansikte istället för att använda blixt. Reflektorer kan vara ett bra alternativ när du vill ha ett mycket naturligt utseende och inte vill ha extra utrustning.
* molniga dagar: Fill-Flash är särskilt användbart på molniga dagar för att lägga till en touch av ljusstyrka och definition till ditt ämnes ansikte.
* Golden Hour: Under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är ljuset naturligt mjukt och varmt. Du kan behöva väldigt lite fyllningsflask, om någon.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Använd endast HSS om du behöver skjuta på en snabbare slutartid än kamerans synkroniseringshastighet (t.ex. för att frysa rörelse eller skjuta med en bred bländare i starkt ljus). HSS minskar flashkraften och kan tömma batteriet snabbt.
* efterbehandling: Du kan göra ytterligare justeringar av exponering, kontrast och färg i programvaran efter bearbetning som Adobe Lightroom eller Photoshop. Men det är alltid bäst att få exponeringen så nära perfekt som möjligt i kameran.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du behärska konsten att blanda omgivande ljus och fill-flash för att skapa fantastiska utomhusporträtt med ett naturligt och smickrande utseende.