i. Förplanering och koncept:
* Story &Concept:
* Utveckla en berättelse: Vilken historia vill du berätta? Handlar det om isolering, energi, mysterium, sårbarhet eller något annat? Historien kommer att informera dina val.
* humör och ton: Bestäm om önskad stämning (t.ex. melankolisk, livlig, vild). Detta dikterar färgpaletten, posering och belysning.
* Plats SCOUTING: Besök potentiella platser under dagen * och * natt. Överväga:
* Bakgrunder: Intressant arkitektur, gränder, broar, väggmålningar, neonskyltar, vattenfunktioner, gatukonst.
* belysning: Befintliga gatuljus, butiksfönster, bilstrålkastare. Tänk på hur de faller i ämnet.
* kompositionselement: Linjer, former, ledande linjer, symmetri/asymmetri som förbättrar bilden.
* Säkerhet: Prioritera säkerheten, särskilt på natten. Scoutplatser med en vän eller under mindre trångt tider.
* Modellsamarbete:
* Kommunicera din vision: Dela ditt koncept, humörbräda och platsidéer med din modell.
* Garderob: Diskutera kläder som kompletterar platsen, berättelsen och den övergripande estetiken. Överväg kontrasterande färger, strukturer eller till och med reflekterande material.
* posering och uttryck: Bestäm om poser och uttryck som förmedlar den önskade känslan. Öva i förväg. Uppmuntra naturlig rörelse och interaktion med miljön.
* Modellfrisläppande: Om du planerar att använda bilderna kommersiellt, låt din modell underteckna ett släppformulär.
ii. Gear &Inställningar:
* kamera:
* En kamera som fungerar bra i svagt ljus är avgörande. Fullram eller kameror med större sensorer är idealiska.
* linser:
* Snabblinser (låg bländare, f/1.4 till f/2.8): Låt mer ljus in i kameran, vilket möjliggör snabbare slutarhastigheter och grundare djup i fältet (suddig bakgrund).
* Prime -linser: Ofta skarpare än zoomlinser och bra för porträtt. 35mm, 50mm, 85mm är populära val.
* zoomlinser: Erbjud mångsidighet, särskilt om du skjuter i en dynamisk miljö. (t.ex. 24-70mm f/2.8, 70-200mm f/2.8)
* Belysningsutrustning:
* flash (Speedlight eller Strobe): Väsentligt för att lägga till kontrollerat ljus. Överväg att använda en diffusor eller modifierare (softbox, paraply, rutnät) för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt: Ger dig mer kreativ kontroll över ljusriktning och gör att du kan skapa dramatiska effekter. Triggers (radio eller optisk) krävs för att synkronisera blixten med kameran.
* LED -panel: En konstant ljuskälla som kan vara till hjälp för video eller lägga till subtilt fyllningsljus.
* reflektor: Kan studsa befintligt ljus på ditt ämne och fylla i skuggor.
* gelfilter: Lägg till färg till din blixt för kreativa effekter (t.ex. CTO för att värma upp ljuset, blått för en sval ton).
* stativ:
* Viktigt för långa exponeringar och säkerställer skarpa bilder, särskilt när du använder långsamma slutartid.
* Relear Release Release:
* Förhindrar kamerasskakning när du använder ett stativ.
* Kamerainställningar:
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus. Öka det endast efter behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (f/1.4-F/2.8) Skapa grunt djup på fältet (suddig bakgrund), medan smalare öppningar (f/8-f/11) håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Använd ett stativ om slutartiden är för långsam för att undvika kameraskakar.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att det matchar det omgivande ljuset (t.ex. volfram för gatuljus, lysrör för kontorsbyggnader). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokus: Använd manuellt fokus eller enpunkts autofokus för exakt fokus på motivets ögon.
iii. Skjuttekniker:
* Använda omgivande ljus:
* Ljusmålning: Använd bilstrålkastare, gatuljus eller andra ljuskällor för att "måla" ljus på ditt ämne. Använd en lång exponering och låt din modell stanna kvar medan du flyttar ljuskällan.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med ryggen till en gatuljus eller annan ljuskälla för att skapa en silhuett eller fälgens ljuseffekt.
* fönsterljus: Använd ljuset från butiksfönster eller kontorsbyggnader för att belysa ditt ämne.
* Flashtekniker:
* Direct Flash: Kan vara hård, men kan också användas kreativt för en skit eller high-mode.
* studsade blixt: Studsa blixt från en vägg eller tak för att skapa mjukare, mer diffus ljus. Kan vara opraktiskt utomhus utan en yta att studsa av.
* off-kamera blixt: Placera blixt till sidan för att skapa mer dramatiska skuggor och dimension. Använd en modifierare för att mjukgöra ljuset.
* blixt som fyllningsljus: Använd en lågdriven blixt för att fylla i skuggor och lägg till en subtil pop till ämnet. Balansera blixten med omgivande ljus.
* drar slutaren: Kombinera blixt med en långsam slutartid för att fånga både motivet och det omgivande ljuset i bakgrunden. Var försiktig med rörelse oskärpa.
* Kreativ komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, byggnader, staket) för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. dörröppningar, bågar, fönster) för att rama in ditt ämne och skapa djup.
* reflektioner: Använd pölar, fönster eller andra reflekterande ytor för att skapa intressanta reflektioner.
* silhuetter: Exponera för bakgrunden och låt ditt ämne bli en silhuett.
* Experiment:
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid för att fånga rörelse oskärpa från bilar, människor eller ämnet själva.
* Flera exponeringar: Kombinera flera bilder till en för att skapa surrealistiska eller abstrakta effekter.
* Ljusspår: Använd en lång exponering för att fånga de lätta spåren från rörliga bilar.
* Färgklassificering i kameran: Använd anpassade vitbalansförinställningar eller kreativa bildstilar för att uppnå en önskad färgpalett.
iv. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Luminar AI.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att korrigera färggjutningar eller uppnå en önskad färgpalett.
* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet eller struktur för att förbättra detaljerna i bilden.
* Färgklassificering:
* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att skapa en specifik stämning.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* färgklassificeringspaneler: Använd färggraderingspanelerna i Lightroom eller Photoshop för att skapa mer komplexa färgklassificeringseffekter.
* retuschering:
* Ta bort fläckar: Ta bort eventuella distraherande fläckar eller brister från ämnets hud.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, förbättra ämnets form och form.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna och få den att se skarpare.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt om du sköt på en hög ISO. Var försiktig så att du inte reducerar brus, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* kreativa effekter:
* spannmål: Lägg till korn för att ge bilden ett filmliknande utseende.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Selektiv färg: Förklara hela bilden med undantag för en färg, skapa en dramatisk effekt.
Nyckeltips för unikhet:
* Hitta en ovanlig plats: Undvik de typiska turistplatserna. Utforska bakgränder, industriområden eller hustak.
* experiment med okonventionella poser: Var inte rädd för att prova poser som är obekväma eller oväntade.
* Använd rekvisita kreativt: Inkorporera föremål som lägger till mening eller visuellt intresse för bilden (t.ex. paraplyer, ballonger, vintage -föremål).
* Fokusera på känslorna: De mest övertygande porträtten förmedlar en känsla eller berättar en historia. Anslut till din modell och hjälp dem att uttrycka önskad känsla.
* Bryt reglerna: När du först har förstått fotograferingsreglerna ska du inte vara rädd för att bryta dem. Experimentera med olika tekniker och stilar för att skapa något riktigt unikt.
* var inte rädd för att misslyckas: Experiment leder ofta till misstag, men det är också hur du lär dig och växer som fotograf. Omfamna processen och var inte rädd för att prova nya saker.
Genom att kombinera dessa element-förplanering, tekniska färdigheter, kreativ vision och en vilja att experimentera-kan du skapa ett verkligt unikt och minnesvärt porträtt i staden på natten. Lycka till!