REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder fyllning av fotografi

Fill Light är ett avgörande verktyg i fotografering, används för att lysa upp skuggor och minska kontrasten i dina bilder. Det hjälper till att avslöja detaljer som annars skulle gå förlorade i de mörka områdena i din sammansättning. Här är en omfattande guide för hur man använder Fill Light effektivt:

1. Förstå viktiga koncept:

* nyckellampa (huvudljus): Detta är den primära ljuskällan som belyser ditt ämne. Det skapar den övergripande stämningen och formen.

* Fill Light: Denna sekundära ljuskälla fyller i skuggorna som skapas av nyckelbelysningen, mjukgör dem och avslöjar detaljer.

* kontrast: Skillnaden i ljusstyrka mellan de ljusaste och mörkaste områdena i en bild. Fill Light minskar kontrasten.

* Belysningskvot: Förhållandet mellan ljusintensitet mellan tangentljuset och fyllningslampan. Detta bestämmer den övergripande stämningen och hur starka skuggorna är. Ett högre förhållande (t.ex. 4:1) betyder mer uttalade skuggor, medan ett lägre förhållande (t.ex. 2:1) betyder mjukare skuggor.

2. Metoder för att använda Fill Light:

* Reflektorer: Den vanligaste och ofta enklaste metoden. Reflektorer studsar befintligt ljus (solljus, konstgjort ljus) tillbaka på ämnet för att belysa skuggorna.

* typer av reflektorer:

* vit: Ger en mjuk, naturlig fyllning.

* silver: Erbjuder en ljusare, mer spekulär (reflekterande) fyllning, vilket ökar kontrasten något. Använd med försiktighet i mycket ljust solljus eftersom det kan vara hårt.

* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton i fyllningsljuset. Perfekt för porträtt i svalt ljus eller när du vill ha en varm glöd.

* genomskinlig (diffusor): Kan användas för att mjukgöra direkt solljus eller andra hårda ljuskällor, vilket skapar en större, mjukare ljuskälla. Kan också fungera som en neutral fyllning.

* med reflektorer: Placera reflektorn mittemot nyckelljuset och rikta det reflekterade ljuset mot skuggområdena i ditt ämne. Avståndet och vinkeln kommer att bestämma fyllens styrka. Experimentera!

* Fill Flash: Använd en blixt (antingen inbyggd eller extern) vid en lägre effektinställning än ditt nyckel ljus för att fylla i skuggor.

* ttl (genom linsen) Flash: Kameran mäter automatiskt ljuset och justerar flash -utgången. Ofta det enklaste alternativet, men kan kräva justeringar av exponeringskompensation.

* Manual Flash: Låter dig att exakt kontrollera blixtkraften (t.ex. 1/2 kraft, 1/4 kraft). Erbjuder mer kontroll, men kräver övning och förståelse för ljusmätning.

* Flash exponeringskompensation: Justera flash -utgången upp eller ner i TTL -läge. Använd detta för att finjustera fyllningslampan.

* Diffusion av blixt: Använd en diffusor (t.ex. softbox, stud kort) för att mjukgöra blixtljuset och skapa ett mer naturligt utseende. Direkt blixt är ofta hård och smickrande. Att studsa blixt från ett tak eller vägg (om de är vita eller neutrala) kan också sprida ljuset.

* Artificiella ljuskällor (kontinuerliga ljus): Använd lampor, LED -paneler eller andra konstant ljuskällor som fyllning.

* Fördelar: Vad du ser är vad du får. Lättare att förstå hur ljuset påverkar ditt ämne.

* Nackdelar: Kan vara mindre kraftfull än blixt och kräva mer installation. Kan också generera värme.

* Kraft och placering: I likhet med blixt, kontrollera ljusets kraft och avstånd från motivet för att uppnå önskad fyllning.

* diffusorer: Att använda diffusorer på kontinuerliga lampor är viktigt för att skapa mjuk, naturlig fyllning.

* studsande ljus: Stoppning av ljus från en närliggande yta, som en vägg eller tak, kan skapa ett stort, mjukt fyllningsljus.

* Idealiska ytor: Vita eller neutrala färgade ytor är bäst för att reflektera ljus utan att förändra färgtemperaturen.

* Positionering: Rikta din ljuskälla mot den studsande ytan och justera vinkeln och avståndet för att kontrollera fyllningsriktningen och intensiteten.

* Öppen skugga: Att placera ditt ämne i öppen skugga (skugga som tänds av indirekt solljus) kan fungera som ett naturligt fyllningsljus. Skuggan minskar hårda skuggor medan det fortfarande möjliggör tillräcklig belysning.

3. När du ska använda Fill Light:

* Porträtt: Väsentligt för smickrande hudtoner och avslöjande detaljer i ansiktet.

* utomhusfotografering i starkt solljus: För att bekämpa hårda skuggor orsakade av solen.

* Produktfotografering: För att visa upp detaljerna och strukturerna för dina produkter.

* Arkitekturfotografering: För att balansera exponeringen och avslöja detaljer i både skuggorna och höjdpunkterna.

* alla situationer där du vill minska kontrasten och avslöja detaljer i skuggorna.

4. Tips och överväganden:

* Subtilitet är nyckeln: Målet med Fill Light är att * stödja * nyckelljuset, inte övermannas det. Du vill mjukgöra skuggor, inte eliminera dem helt.

* Färgtemperatur: Tänk på färgtemperaturen på ditt fyllningsljus. Om det skiljer sig väsentligt från nyckelljuset kan det skapa onaturliga färggjutningar. Använd geler för att matcha färgtemperaturerna.

* Avstånd och vinkel: Fyllningsljuskällans avstånd och vinkel kommer att påverka fyllens styrka dramatiskt. Experiment för att hitta den söta platsen.

* Starta små: Börja med en liten mängd fyllning och öka gradvis tills du uppnår önskad effekt.

* övning: Experimentera med olika tekniker och belysningsförhållanden för att utveckla din förståelse för hur fyllningsljus fungerar. Ta före och efter foton för att se skillnaden.

* Miljöfrågor: I vissa scenarier kan miljön fungera som fyllningen (till exempel skjuter i ett färggladt rum eller bredvid en ljus vägg). Observera hur ljus reflekterar bort föremål i scenen och överväg att använda dessa reflektioner till din fördel.

* efterbehandling: Även om det är bäst att få belysningen rätt i kameran, kan du också använda programvara efter bearbetning för att lättare skuggor och minska kontrasten. Att förlita sig enbart på efterbehandling kan dock leda till brus och förlust av detaljer. Att använda fyllningsljus under fångsten är nästan alltid överlägsen.

5. Exempel på belysningsförhållanden:

* 1:1: Nyckel och fyllning är samma intensitet. Mycket platt, nästan inga skuggor. Sällan önskvärt.

* 2:1: Nyckeln är dubbelt så ljus som fyllningen. Mjuka skuggor, naturligt utseende.

* 4:1: Nyckeln är fyra gånger så ljus som fyllningen. Mer definierade skuggor, något mer dramatiska.

* 8:1: Nyckeln är åtta gånger så ljus som fyllningen. Starka skuggor, dramatisk look.

Genom att behärska konsten att använda Fill Light kan du skapa mer balanserade, detaljerade och professionella fotografier. Kom ihåg att experimentera, öva och uppmärksamma de subtila nyanserna av ljus för att uppnå den önskade effekten.

  1. Hur man filmar belysning | Ingen filmskola

  2. Hur man använder flash för nattporträtt

  3. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  4. Hur man använder fyllning av fotografi

  5. Switronix Torch LED TL-50 recension

Belysning
  1. Vilka är de bästa inställningarna för drone -fotografering?

  2. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  3. Z-CAM:Prisvärda biokameror som du kanske inte känner till

  4. Hur man fotograferar månen:19 dos och för vackra bilder

  5. Ljuskälla:Använda en kameramonterad lampa

  6. Hur man fotograferar och kompositmjölkstänkfoton hemma

  7. 10 bästa prisvärda digitala videokameror för filmskapare 2022

  8. Hur man använder hård belysning Skapa ett dramatiskt porträtt