En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ryggraden i kontrollerad porträttbelysning. De definierar förhållandet mellan ljuset som belyser höjdpunkten på ditt motiv ansikte och ljuset belyser skuggsidan. Att behärska belysningsförhållandena kommer dramatiskt att förbättra din porträttfotografering, så att du kan skulptera ditt ämne, skapa humör och uppnå ett professionellt utseende. Att förstå dem kan vara skillnaden mellan en platt, ointressant bild och en övertygande, tredimensionell.
Vad är ett belysningsförhållande?
Enkelt uttryckt är ett belysningsförhållande * skillnaden i ljusstyrka * mellan höjdpunkten och skuggsidan av ditt motiv ansikte. Det uttrycks som ett förhållande (t.ex. 2:1, 4:1, 8:1) där det första numret representerar den ljusare sidan och det andra numret representerar den mörkare sidan.
* Markera sida: Sidan av ansiktet som är direkt upplyst av ditt nyckel ljus (din primära ljuskälla).
* skuggsida: Sidan av ansiktet i skuggan, ofta mjukad av fyllningsljus (en sekundär ljuskälla eller reflektor).
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
* skulptur och dimension: Belysningsförhållanden skapar djup och dimension på ditt motiv ansikte, belyser deras funktioner och lägger till visuellt intresse.
* humör och atmosfär: Olika förhållanden framkallar olika stämningar. Subtila förhållanden känns naturliga och smickrande, medan mer dramatiska förhållanden kan skapa en känsla av mysterium eller intensitet.
* kontrollerande kontrast: Belysningsförhållanden styr direkt den totala kontrasten för din bild.
* Konsistens: Att använda belysningsförhållanden ger en repeterbar ram för konsekventa resultat, särskilt i studioinställningar.
* Professionalism: Att förstå och tillämpa belysningsförhållanden höjer kvaliteten på ditt arbete och visar en stark förståelse för fotografiska principer.
Förstå förhållandena (nyckelspelarna):
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och deras typiska användningar:
* 1:1 (inget förhållande - platt belysning): Detta är i huvudsak inget belysningsförhållande. Båda sidorna av ansiktet är lika upplysta. Detta uppnås vanligtvis med en direkt blixt. Även om det ibland används för specifika stilistiska val, gör det i allmänhet att ämnet ser platt ut och saknar djup. Det är vanligtvis bäst att undvika detta förhållande såvida du inte medvetet siktar på en specifik, stiliserad effekt.
* 2:1 (subtil &smickrande): Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan. Detta är en mycket subtil skillnad och uppnås ofta med användning av omgivande ljus som fyllningsljus. Det skapar ett naturligt, mjukt utseende som är smickrande på de flesta. Det är en bra utgångspunkt för nybörjare och fungerar bra för skönhets- och livsstilsporträtt. Det minimerar fläckar och mjukar rynkor.
* 3:1 (något mer definition): Höjdpunkten är tre gånger så ljus som skuggsidan. Detta är fortfarande ett relativt mjukt förhållande, men det börjar definiera ansiktsfunktioner lite mer. Det ger en bra balans mellan mjukhet och definition.
* 4:1 (standard &mångsidig): Höjdpunkten är fyra gånger så ljus som skuggsidan. Detta är ett vanligt använt förhållande i porträtt. Det skapar en bra balans mellan ljus och skugga, vilket lägger till definition i ansiktet utan att vara alltför dramatisk. Det är lämpligt för ett brett utbud av ämnen och stilar. Detta förhållande betraktas ofta som "go-to" för många porträttfotografer.
* 8:1 (dramatisk &humör): Höjdpunkten är åtta gånger så ljus som skuggsidan. Detta skapar ett mycket mer dramatiskt utseende med starka skuggor. Det är idealiskt för att skapa en känsla av mysterium, drama eller intensitet. Det kan accentuera starka funktioner och används ofta för porträtt med en mer konstnärlig eller vild känsla. Det kan emellertid också accentuera rynkor och fläckar, så det är viktigt att vara medveten om ditt ämnes hud.
* 16:1 (mycket dramatisk): Höjdpunkten är sexton gånger så ljus som skuggsidan. Detta förhållande är oerhört dramatiskt och skapar mycket djupa skuggor. Det används sällan för allmän porträtt, eftersom det kan vara väldigt smickrande. Det kan emellertid vara effektivt för specifika konstnärliga ändamål, till exempel att skapa en stark, högkontrastbild. Det kan lätt resultera i förlust av detaljer i skuggorna.
Hur man mäter belysningsförhållanden:
Även om du visuellt kan uppskatta belysningsförhållanden med övning, är det den mest exakta metoden. Så här::
1. Ställ in dina lampor: Placera ditt tangentljus och eventuella fyllningsljus eller reflektorer.
2. Använd en ljusmätare: Håll din ljusmätare nära ditt motiv ansikte och pekar kupolen mot den viktigaste ljuskällan.
3. Ta en läsning (höjdpunkt): Ta en ljusmätare avläsning på höjdsidan av ansiktet.
4. Ta en läsning (skugga): Utan att ändra kamerainställningarna, flytta ljusmätaren till skuggsidan av ansiktet och ta en ny läsning.
5. Beräkna förhållandet: Jämför de två avläsningarna. Till exempel:
* Markera läsning:f/8
* Skuggläsning:f/4
* Varje stopp är 2x, så f/8 är två stopp ljusare än f/4. Därför är förhållandet 4:1 (2x2 =4).
Om du inte har en ljusmätare:
* Använd kamerans histogram: Även om det inte är så exakt, kan kamerans histogram hjälpa dig att mäta den totala exponeringen och identifiera områden med extrem höjdpunkt eller skuggklippning.
* schimpans och justera: Ta ett testskott och granska det noggrant på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på distributionen av ljus och skugga på ditt motiv ansikte. Justera din belysning och inställningar tills du uppnår önskat utseende.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du vid visuellt uppskattning av belysningsförhållanden.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena:
* Avstånd: Avståndet mellan din ljuskälla och ditt ämne påverkar dramatiskt ljusets intensitet. Att flytta ljuset närmare ökar ljusstyrkan, samtidigt som den flyttar vidare minskar ljusstyrkan.
* Ljusmodifierare: Modifierare som softboxar, paraplyer och skönhetsrätter förändrar kvaliteten och intensiteten på ditt ljus. Större modifierare skapar mjukare ljus med mindre kontrast.
* Fill Light: Mängden fyllningsljus påverkar avsevärt skuggsidan av ansiktet, vilket minskar belysningsförhållandet.
* omgivande ljus: Befintligt omgivande ljus kan påverka den totala exponeringen och påverka förhållandet.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på skuggsidan, mjukgör skuggorna och minskar belysningsförhållandet.
* omvänd kvadratlag: Detta är en grundläggande princip. När du fördubblar avståndet från en ljuskälla minskar ljusets intensitet till en fjärdedel av dess ursprungliga värde. Att förstå denna lag är avgörande för exakt belysningskontroll.
Tips för att uppnå önskade belysningsförhållanden:
* Börja med ditt nyckel ljus: Placera ditt nyckelbelysning först, eftersom det är den primära belysningskällan.
* introducera fyllning: Använd en reflektor eller en sekundär ljuskälla för att fylla i skuggorna på motsatt sida av ansiktet.
* Justera kraft: Justera kraften på dina lampor för att finjustera förhållandet.
* Flytta ljuset: Att flytta dina lampor närmare eller längre bort från ditt ämne kommer att påverka ljusets intensitet och det resulterande förhållandet.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig om belysningsförhållanden är att experimentera med olika inställningar och se hur de påverkar dina porträtt.
Kreativa överväganden och när man ska bryta reglerna:
Även om dessa riktlinjer är till hjälp, är fotografering också en konstform. Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna för att uppnå ett specifikt utseende eller humör.
* Ämnes ansiktsform: Olika ansiktsformer drar nytta av olika förhållanden. Ett bredare ansikte kan dra nytta av ett högre förhållande för att lägga till mer skulptur, medan ett smalt ansikte kan se bättre ut med ett mjukare, lägre förhållande.
* ämnets hud: Var medveten om ditt ämnes hud. Högre förhållanden kan accentuera brister, medan lägre förhållanden kan vara mer förlåtande.
* önskat humör: Tänk på den stämning du vill skapa. Ett lyckligt, lättare porträtt kan kräva ett mjukare förhållande, medan ett dramatiskt, vilda porträtt kan dra nytta av ett högre förhållande.
* färg kontra svart &vit: Högre förhållanden fungerar ofta bra för svartvitt fotografering eftersom kontrasten är visuellt förbättrad.
* Stil: Din personliga stil och konstnärliga vision är av största vikt. Om du föredrar ett specifikt utseende, tveka inte att avvika från "reglerna".
Slutsats:
Att förstå och använda belysningsförhållanden är en grundläggande färdighet för alla porträttfotografer. Genom att behärska dessa principer kan du få större kontroll över dina bilder, skapa mer övertygande porträtt och utveckla din unika fotografiska stil. Öva, experimentera och var inte rädd för att bryta reglerna - den bästa belysningen är den belysning som bäst tjänar din konstnärliga vision. Lycka till och lycklig skytte!