i. Välja dina leksaksmodeller:
* Variation är nyckeln: Begränsa dig inte till bara en typ av leksak. Olika strukturer, former och färger kommer att svara på ljus på olika sätt. Överväga:
* figurer (actionfigurer, dockor, samlarföremål): Dessa är bra för att posera och experimentera med karaktärsbelysning. Leta efter sådana med olika ansiktsdrag.
* fyllda djur: Deras mjuka struktur kommer att absorbera ljus annorlunda än plast, vilket leder till intressanta resultat. Använd olika färger (mörk, lätt, neutral)
* fordon (bilar, lastbilar, flygplan): Reflekterande ytor erbjuder möjligheter att studera höjdpunkter och spekulära reflektioner.
* byggstenar (Legos, etc.): De geometriska formerna gör att du tydligt kan se hur lätta lindas runt former.
* Hushållsartiklar: Rabattera inte vardagliga föremål! En lampa, en mugg eller till och med ett skrynkligt papper kan vara ett intressant ämne.
* Storleksfrågor: Tänk på storleken på din leksak relativt din ljuskälla. En mycket liten leksak kan bli överväldigad av en stor softbox, medan en stor leksak kan kräva ett kraftfullare ljus.
* Ytstruktur: Matt, glansiga och till och med fuzzy ytor kan skapa djup och intresse för dina leksaksfoton.
ii. Belysninginställningar att prova (med leksaksexempel):
* en-ljus installation (stiftelsen):
* Mål: Förstå de grundläggande principerna för ljus och skugga.
* Setup: Placera din ljuskälla (lampa, speedlight, strobe) i olika vinklar mot leksaken. Observera hur skuggorna förändras.
* Exempel:
* * Åtgärd Figur:* Placera ljuset åt sidan för dramatiska skuggor som skulpterar ansiktet. Flytta ljuset högre och lägre för att se hur det påverkar fångstlamporna i ögonen.
* * Fyllt djur:* Experimentera med olika vinklar för att mjukgöra eller fördjupa skuggorna.
* * Bil:* Observera hur ljuset reflekterar av färgen och krom.
* rembrandt belysning:
* Mål: Lär dig att skapa en liten triangel av ljus på det skuggade kinden.
* Setup: Placera ljuset något åt sidan och ovanför leksaken och sikte på den signaturtriangeln.
* Exempel:
* * Åtgärdsfigur/docka:* Den klassiska porträttbelysningen, ger en känsla av mysterium och djup.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting):
* Mål: Förstå hur man skapar ett symmetriskt, smickrande ljusmönster.
* Setup: Placera ljuset direkt framför och något ovanför leksaken och skapa en liten fjärilsformad skugga under näsan.
* Exempel:
* * Doll:* Denna inställning hjälper till att jämna ut funktionerna och skapar ett glamoröst utseende.
* slingbelysning:
* Mål: Lär dig konsten med subtil skugga för en naturligt ljus look.
* Setup: Placera ditt ljus något åt sidan och skapa en liten slingskugga från näsan i ungefär en 45-graders vinkel i ansiktet.
* Exempel:
* * Figurer eller bilar:* Mycket vanligt att fotografera, skapar lite struktur i ansiktet med naturlig belysning
* Two-Light Setup:
* Mål: Introducera fyllning av ljus för att mjukgöra skuggor och kontrollkontrast.
* Setup: Använd ditt huvudljus som beskrivs ovan, lägg sedan till ett andra, svagare ljus (eller en reflektor) på motsatt sida för att fylla i skuggorna.
* Exempel:
* * Åtgärd Figur:* Huvudljus som Rembrandt, fyll ljus för att öppna upp skuggsidan.
* * Bil:* Huvudljus som markerar framsidan, fyll ljuset för att belysa sidan.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning):
* Mål: Lär dig att skilja ämnet från bakgrunden.
* Setup: Placera ljuset bakom leksaken och pekar mot kameran. Detta skapar en glödande kontur kring ämnet.
* Exempel:
* * Åtgärdsfigur/fylld djur:* Skapar en dramatisk silhuett eller en mjuk glöd runt kanterna.
* färggeler:
* Mål: Utforska hur färg påverkar humör och ton.
* Setup: Placera en färggel på ditt ljus och observera hur färgen förändrar bildens övergripande utseende.
* Exempel:
* * Varje leksak:* Experimentera med olika färger för att skapa olika stämningar (t.ex. blått för ett svalt, futuristiskt utseende, orange för en varm, nostalgisk känsla).
iii. Utrustningens överväganden:
* Ljuskälla:
* skrivbordslampa: En enkel utgångspunkt. Experimentera med olika glödlampor (glödande, LED) för att se hur de påverkar färgtemperaturen.
* Speedlight (flash): Mer kontroll över kraft och riktning.
* strobe: Professionell belysning med ännu mer kraft och kontroll.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. Du kan göra en DIY -softbox med en kartong och spårningspapper.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus.
* reflektor (vitt kort, skumbräda): Studsar ljus för att fylla i skuggor. Till och med en bit vitbok fungerar.
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle
* rutnät: Leder ljus in i ett fokuserat område
* kamera: Varje kamera kommer att göra, till och med en smarttelefonkamera.
* stativ: Hjälper till att hålla kameran stabil, särskilt i svagt ljus.
* bakgrund: Ett enkelt tyg, papper eller till och med en vägg kan tjäna som bakgrund.
iv. Kamerainställningar för att uppmärksamma:
* Aperture (f-stop): Styr fältets djup. En bredare öppning (mindre F-nummer som f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (större F-nummer som f/8) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Kontrollerar hur lång tid kamerans sensor utsätts för ljus. En snabbare slutartid fryser rörelse, medan en långsammare slutartid ger mer ljus in.
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor för ljus. En lägre ISO (t.ex. 100) kommer att producera en renare bild, medan en högre ISO (t.ex. 1600) gör att du kan skjuta i mörkare miljöer men kan introducera brus.
* vitbalans: Säkerställer att färger är korrekta. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att se hur de påverkar bildens övergripande utseende.
* manuellt läge: Att fotografera i manuellt läge ger dig full kontroll över alla kamerainställningar, så att du kan experimentera och lära dig.
v. Öva tips:
* Ta anteckningar: Håll koll på dina belysningsinställningar, kamerainställningar och de resultat du får. Detta hjälper dig att lära dig av dina experiment.
* Analysera dina resultat: Titta noga på dina foton. Vad tycker du om? Vad kan förbättras? Varför föll ljuset som det gjorde?
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis komplexitet.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Det finns inga rätt eller fel svar, bara olika resultat.
* Ha kul !: Detta borde vara en trevlig inlärningsupplevelse.
vi. Flytta till mänskliga ämnen:
* När du är bekväm med leksaksporträttbelysning börjar du med enkla inställningar på mänskliga ämnen.
* Be en vän eller familjemedlem att modellera åt dig.
* Förklara vad du försöker uppnå och be om deras feedback.
* Var inte rädd för att experimentera och göra misstag. Det är så du lär dig!
* Granska dina leksaksbilder innan du skjuter människor och tänker på vad som fungerade och hur du tillämpar samma principer.
Genom att öva med leksaker kan du utveckla en stark förståelse för porträttbelysningsprinciper utan press att arbeta med mänskliga ämnen. Denna grund kommer att göra dig till en mer säker och skicklig fotograf när du så småningom övergår till att skjuta riktiga människor. Lycka till och ha kul!