1. Förstå fyllning av ljus och dess syfte
* vad det är: Fill Light är en sekundär ljuskälla som används för att minska kontrasten som skapas av huvud (nyckel) ljus. Tänk på det som att lägga till ljus i skuggorna.
* Syfte:
* minskar skuggorna: Fyll ljus mjukt djupt, hårda skuggor och avslöjar detaljer som annars skulle gå förlorade.
* balanserar exponering: Det hjälper till att balansera exponeringen mellan de ljusa och mörka områdena i ditt ämne, vilket förhindrar utblåsta höjdpunkter och helt mörka skuggor.
* lägger till dimension: Medan mjukgörande skuggor, fyller du fortfarande att form och form kan synas.
* mer naturligt utseende: Ofta kan starka skuggor se onaturliga ut. Fill Light gör att scenen ser mer balanserad och realistisk ut.
2. Källor till fyllningsljus
* Reflektorer:
* Lätt och bärbar: Reflektorer är den vanligaste och nybörjarvänliga fyllningskällan. De studsar helt enkelt befintligt ljus på ditt ämne.
* typer:
* vit: Ger en mjuk, neutral fyllning. Perfekt för subtil skuggreduktion.
* silver: Studsar ett ljusare, svalare ljus. Kan vara mer dramatiska, men använd noggrant för att undvika hårda reflektioner.
* Guld: Lägger till en varm, gyllene ton i ljuset. Utmärkt för hudtoner, särskilt i porträtt.
* genomskinlig (diffusor): Används för att diffundera hårt solljus, skapa ett mjukare, jämnare ljus. Används ofta i samband med en reflektor på andra sidan.
* Placering: Placera reflektorn mittemot huvudljuskällan. Experimentera med vinklar och avstånd för att hitta rätt balans.
* Artificial Lights:
* mer kontroll: Att använda strobes, hastighetsljus (blixtar) eller LED -paneler ger dig exakt kontroll över fyllningsljusets intensitet och färg.
* Kraft och avstånd: Justera kraftinställningen för ditt ljus och dess avstånd från motivet för att kontrollera mängden fyllning.
* diffusion: Använd softboxar, paraplyer eller diffusorer för att mjukgöra ljuset från konstgjorda källor. Direkt ljus kan vara för hårt.
* Modelleringslampa: På strober hjälper modelleringslampan dig att förhandsgranska effekten av fyllningslampan innan du tar skottet.
* Naturligt omgivande ljus:
* Öppen skugga: Skjutning i öppen skugga (t.ex. under ett stort träd eller på en täckt veranda) ger naturligt diffus omgivande ljus och fungerar som en fyllning.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger ett vackert, mjukt och till och med fylligt ljus.
* ljusa väggar: I en studio eller ett interiör kan ljusa väggar studsa ljus tillbaka på ditt ämne och fungera som fyllning.
3. Hur man använder fyllningsljus (praktiska steg)
1. Identifiera din huvudsakliga ljuskälla: Bestäm riktningen och intensiteten för den primära ljuskällan. Detta kommer att diktera var du behöver placera din fyllning.
2. Utvärdera skuggorna: Titta på skuggorna på ditt ämne. Är de för mörka? Döljer de viktiga detaljer?
3. Välj din fyllningsljuskälla: Välj lämplig typ av fyllningsljus baserat på dina behov och tillgängligt ljus.
4. Placera fyllningsljuset: Placera fyllningskällan mittemot huvudljuset och riktar den mot skuggområdena. Vinkeln och avståndet kommer att påverka fyllens intensitet.
5. Justera intensiteten:
* reflektor: Ändra reflektorns vinkel och avstånd. Ju närmare det är, desto mer ljus studsar det.
* Artificial Light: Justera kraftinställningen för ljuset eller flytta den närmare/längre bort.
6. Ta ett testskott: Utvärdera resultaten. Är skuggorna tillräckligt mjukade? Är den totala exponeringen balanserad? Gör justeringar efter behov.
7. finjust: Fortsätt att finjustera fyllningsljusets position och intensitet tills du uppnår önskad effekt.
4. Tips och överväganden
* Fill -förhållandet: Detta hänvisar till skillnaden i ljusstyrka mellan tangentljuset och fyllningslampan. Ett 2:1 -fyllningsförhållande (nyckellampa är dubbelt så ljust som fyllningen) är en bra utgångspunkt för porträtt. Justera baserat på din preferens. Använd en ljusmätare för exakta mätningar.
* Undvik att överdriva det: För mycket fyllningsljus kan göra att din bild ser platt och livlös ut. Du vill * mjukgöra * skuggor, inte eliminera dem helt.
* Färgtemperatur: Tänk på färgtemperaturen på ditt fyllningsljus. Om det skiljer sig väsentligt från ditt nyckel ljus kan det skapa ett onaturligt utseende. Använd geler på konstgjorda ljus för att matcha färgtemperaturen.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är genom övning. Prova olika typer av fyllningsljus och experimentera med placering och intensitet för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Bakgrundsöverväganden: Försumma inte bakgrunden. Fyllning kan också lysa upp en mörk bakgrund. Om du vill ha en mörkare bakgrund kan du kontrollera spillet på ditt fyllningsljus.
* Situationsmedvetenhet: Tänk på det befintliga ljuset och miljön när du beslutar om och hur man använder fyllningsljus. En solig dag kräver olika tekniker än en molnig.
exempel
* utomhusporträtt i solljus: Solen är nyckelljuset och skapar starka skuggor. Använd en reflektor placerad mittemot solen för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte och mjukgöra skuggorna under ögonen och näsan.
* studioporträtt med strobe: En strobe med en softbox är nyckelbelysningen. Använd en andra, lägre driven strobe med en diffusor eller en reflektor som fyllning, placerad till sidan av motivet, för att fylla i skuggor på motsatt sida.
* makrofotografering: Starka ljuskällor (som en ringljus) kan skapa hårda skuggor. Diffundera ljuskällan och överväg att använda ett litet reflektorkort för att studsa ljus i de djupare urtagen av motivet.
Genom att förstå principerna för fyllningsljus och öva med olika tekniker kan du skapa mer balanserade, professionella fotografier.