i. Koncept och planering:Grunden för unikhet
* berätta en historia: Fånga inte bara ett ansikte; Fånga en känsla, ett ögonblick, en berättelse. Vad gör ämnet? Tänkande? Interagerar de med miljön? Tänk på en berättelsebåge, till och med en enkel. Till exempel:
* En gatukonstnär som stirrar intensivt på sitt pågående arbete.
* En musiker förlorade i sin egen värld och spelade en saxofon på ett öde hörn.
* Någon som stirrar pensivt på en byggnad, upplyst av ett enda fönster.
* Välj en unik plats: Gå utöver de uppenbara landmärkena.
* gränder: Ofta förbises kan gränder tillhandahålla fantastiska strukturer, intressanta ljusmönster och en känsla av mysterium.
* industriområden: Fabriker, lager och lastningsbryggor kan erbjuda skitna, urbana bakgrunder.
* Byggplatser (med tillstånd!): De råa, oavslutade elementen kan vara visuellt slående.
* ovanliga gatumöbler: Leta efter unika bänkar, skulpturer eller offentliga konstinstallationer.
* reflekterande ytor: Stora pölar, glasbyggnader, glänsande metall eller till och med en våt gata kan ge dimension och visuellt intresse.
* höga utsiktspunkter: Från en tak eller balkong (naturligtvis med tillstånd) kan du få ett unikt perspektiv på stadsljuset.
* tematiska överväganden: Bestäm ett tema för att förena porträttet.
* noir: Omfamna skuggor, hårt ljus och en känsla av drama.
* Cyberpunk: Använd neonljus, tekniska element och futuristisk styling.
* drömlik/surrealistiskt: Anställa långa exponeringar, oskärpa och kreativa belysningstekniker för att skapa en eterisk känsla.
* vardaglig magi: Fånga skönheten i vanliga stunder - någon som väntar på en buss, gå i regnet eller läsa en bok under en streetlamp.
* rekvisita: Tankeväckande valda rekvisita kan lägga till djup och sammanhang.
* En vintage resväska
* Ett musikinstrument
* En bok eller en journal
* Ett konstverk
* Ett paraply
* En vintage kamera
* Glödande föremål (t.ex. LED -strängljus, ljusmålningsverktyg)
* Garderob &styling: Koordinera motivets kläder med plats och tema. Var inte rädd för att vara djärv och okonventionell.
* Tänk på kontrasterande färger för att få ämnet att sticker ut.
* Använd struktur för att skapa visuellt intresse.
* Tänk på hur kläderna rör sig i vinden eller interagerar med miljön.
ii. Belysningstekniker:Forma scenen
* Mastering Ambient Light: Lär dig att se och använda de befintliga ljuskällorna effektivt.
* Street Lights: Kan skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter. Experimentera med att placera ämnet relativt gatuljuset.
* neonskyltar: Ge livligt, färgglada ljus. Använd dem som bakgrund eller för att belysa motivets ansikte.
* fönsterljus: Om du kan komma åt en byggnadsinredning, använd det lätta ut ur fönstren för att skapa en varm och inbjudande glöd.
* bilstrålkastare: Kan användas för att skapa dynamiska och oväntade belysningseffekter.
* Lägg till konstgjort ljus (flash &kontinuerlig ljus):
* off-kamera blixt: Avgörande för att kontrollera ljuset och skapa mer dramatiska effekter. Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset och undvika hårda skuggor.
* gel din blixt: Lägg till färgade geler i din blixt för att skapa intressanta färggjutningar eller matcha det befintliga omgivande ljuset.
* Kontinuerliga LED -lampor: Erbjud mer kontroll över ljuset och låt dig se effekterna i realtid. Experimentera med olika färger och intensiteter.
* Ljusmålning: Använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att "måla" ljus på motivet eller bakgrunden under en lång exponering.
* fälgbelysning: Placera en ljuskälla bakom ämnet för att skapa en haloeffekt och separera dem från bakgrunden.
* Långa exponeringstekniker:
* Ljusspår: Fånga rörelsen av bilar och andra fordon för att skapa ljusstrimmar i bakgrunden.
* Motion Blur: Oskärpa medvetet för ämnet eller bakgrunden för att skapa en känsla av rörelse och energi.
* stjärnspår: Fånga den uppenbara rörelsen av stjärnorna på natthimlen. (Kräver mycket långa exponeringar och ett stabilt stativ.)
iii. Komposition och perspektiv:Guiding the Eye
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionsteknik som kan användas för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande bild.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. vägar, trottoarer, byggnader) för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. valv, dörröppningar, träd) för att rama in ämnet och lägga djupet till bilden.
* Symmetri och mönster: Leta efter symmetriska kompositioner eller upprepande mönster som kan skapa en känsla av ordning och visuellt intresse.
* ovanliga vinklar: Experimentera med fotografering från höga eller låga vinklar för att skapa en mer dynamisk och engagerande komposition.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av isolering eller för att uppmärksamma ämnets uttryck.
* Miljöporträtt: Gör miljön som viktig, eller till och med * viktigare, än ämnet. Visa ämnet * i * staden, inte bara * framför * det.
iv. Kamerainställningar och redskap:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är avgörande. En kamera med bra prestanda med låg ljus är idealisk.
* lins: En snabb lins (t.ex. f/1,8, f/2.8) gör att du kan skjuta i svagt ljus och skapa ett grunt fältdjup. En vidvinkellins kan vara användbar för att fånga miljön, medan en teleobjektiv kan användas för att komprimera bakgrunden.
* stativ: Absolut nödvändig för långa exponeringar.
* Relear Release Release: Hjälper till att förhindra kameraskakning under långa exponeringar.
* Extern blixt: (Nämns ovan) med modifierare (softbox, paraply, geler).
* Kontinuerligt LED -ljus: (Nämns ovan)
* Kamerainställningar:
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) och öka den endast vid behov för att få en korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, medan en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att skapa ett större fältdjup.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Använd en längre slutartid för långa exponeringar eller för att fånga rörelse oskärpa.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att exakt fånga färgerna i scenen. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att skapa olika stämningar.
* Skjutläge: Skjut i manuellt läge (M) för full kontroll över kamerainställningarna. Alternativt kan du använda bländarprioritetsläge (AV eller A) eller slutarprioritetsläge (TV eller S) för att låta kameran automatiskt justera de andra inställningarna.
v. Efterbehandling:Förbättra bilden
* råformat: Skjut i råformat för att bevara så mycket detaljer som möjligt.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans i programvara efter bearbetning (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringstekniker för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* kreativa effekter: Experimentera med olika filter och effekter för att förbättra bilden.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för att skapa en tidlös och dramatisk look.
Exempel på "unika" idéer
* Reflektion i en pöl: Ämne som står i en pöl, upplyst av en gatuljus, skapar en speglad bild.
* graffiti konstbakgrund: Ämne poserade framför en livlig graffiti -väggmålning, med matchande färger i sina kläder.
* Rainy Night Romance: Ämne som delar ett paraply med en annan person, upplyst av den varma glöd i ett kaféfönster.
* förlorade i staden: Ämne att gå ensam genom en trångt gata, med lång exponeringsrörelse oskärpa runt dem.
* neon silhuett: Ämne silhuett mot ett ljust neonskylt och skapar en grafisk och abstrakt bild.
* futuristisk dystopi: Ämne som bär cyberpunkinspirerade kläder, poserade framför en mörk och industriell bakgrund, med hård belysning och blå/lila toner.
* Street Performer Magic: Ämne som utför ett magiskt trick på gatan, med lätt målning för att skapa glödande effekter.
* Observatören: Ämne som ser ut från en hög byggnad vid stadsbilden nedan, deras ansikte delvis dold av fönstret, vilket skapar en känsla av mysterium och kontemplation.
Nyckel takeaways för unikhet:
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* Personlig anslutning: Låt din egen personlighet och stil lysa igenom i ditt arbete.
* berätta din historia: De mest unika bilderna är de som berättar en historia eller förmedlar en känsla.
* omfamna ofullkomlighet: Ibland är bristerna det som gör en bild verkligen unik.
* studera mästarna: Titta på arbetet med andra fotografer som inspirerar dig, men försök inte kopiera dem. Använd istället sitt arbete som utgångspunkt för att utveckla din egen stil.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du på att se världen på ett unikt sätt.
Genom att kombinera noggrann planering, kreativa belysningstekniker, tankeväckande komposition och en touch av originalitet kan du skapa fantastiska och unika porträtt i staden på natten som kommer att sticker ut från mängden. Lycka till!