Att bara filma på film eller med en förstklassig digital biokamera kommer att ge dig ett riktigt brett dynamiskt omfång eftersom även de bästa digitala videokamerorna tenderar att ha ett ganska begränsat dynamiskt omfång. Om du inte har en Michael Bay-budget kan du fortfarande skapa ett mer filmiskt utseende på dina bilder utan kostnaden för att filma eller utan kostnaden för en avancerad digital biokamera genom att lära dig hantera dina bilder och använda din kameras dynamiska omfång.
The Cinematic Look
Filmens utseende brukar talas om som något att sträva efter när man filmar digitalt. Men när man tänker efter så ser många långfilmer väldigt olika ut. "Fight Club ” och ”The Hangover "har inte samma utseende. "Korthuset ” har ett filmutseende inte bara för att de spelades in på RED Epic digitala biokameror, utan på grund av många andra beslut som togs utanför kamerans arbetsflöde, som de som gjordes i produktionsdesign (uppsättningar, rekvisita och garderob). Allt du sätter framför kameran påverkar utseendet på dina bilder. Det verkar enkelt, men det förbises ofta i många filmer, särskilt produktioner med små besättningar och snäva budgetar.
Ett brett, eller åtminstone välutnyttjat, dynamiskt omfång är bara ett av de vanligaste dragen hos en filmisk look; andra inkluderar grunt skärpedjup, 24 fps bildhastighet och mindre tekniska faktorer som hur bilderna ramas in och hur kameran flyttas. Färger och hur de representeras spelar också en stor roll för att bygga ett filmiskt utseende. Endast genom att kombinera dessa element kan du uppnå ett filmiskt utseende. Om du inte lägger någon annan ansträngning på det, kommer ett videoklipp som tagits med 24fps vanligtvis att se ut som ett videoklipp oavsett vilken kamera du spelar in det på.
Kameror och kurvor
Sony F65, Arri Alexa och RED Epic Dragon har alla dynamiska omfång som är nära eller konkurrera med 35 mm-film, men dessa är förstklassiga biokameror som hyr ut för mer pengar i en vecka än inköpspriset för de flesta DSLRs. Medan en biokameras riktigt stora dynamiska omfång kommer att göra det lättare att ta bilder med massor av skugg- och högdagerdetaljer, är det möjligt att få liknande resultat med en mer prisvärd kamera.
RED Scarlet, Canon C500 och Sony F5 har alla stora dynamiska omfång och är lite mer prisvärda. Även om de inte har toppmodernt dynamiskt omfång, har de biokamerafunktioner och användbarhet. Canon 5D Mark III och Blackmagic Cinema Camera har också större dynamiskt omfång för video än de flesta DSLR-kameror och videokameror, men de saknar den lätthet att fotografera som ses i de dyrare biokamerorna.
Du kan skapa ett mer filmiskt utseende på dina bilder genom att lära dig hur du hanterar dina bilder och använda kamerans dynamiska omfång.
Många DSLR-kameror och spegellösa kameror har gammainställningar som tillämpar olika kurvor som ändrar färgen, skuggan och höjdpunkterna på materialet som spelas in för att ge det ett mer filmiskt utseende. Panasonic GH4 har flera cinegamma-inställningar att välja mellan. För Canon DSLRs som 7D Mark II och T5i kan nya kurvor laddas in på kameran som bildstilar. Bildstilen Cinestyle, som utvecklades av Technicolor, producerar filmer som efterliknar utseendet på råa filmfiler från kameror som Epic och Alexa.
Förstå Dynamic Range
Enkelt uttryckt börjar det dynamiska omfånget för en kamerans filmlager eller en digitalkameras bildsensor med den mörkaste detaljen som kan återges upp till den ljusaste detaljen som kan återges. Även om film- och digitalkameror återger bilder med väldigt olika processer, kan deras dynamiska omfång lätt jämföras.
Ett enkelt sätt att förstå dynamiskt omfång är att föreställa sig en visuell skala mellan ett och 10 där en är absolut svart och 10 är absolut vit. Tänk nu på kamerans dynamiska omfång som att börja vid tre och sluta vid sju på den skalan. Om du fotograferar ett objekt på skalan som är en femma, kommer din kamera att se det som en femma eftersom det faller inom din kamerans dynamiska omfång. Om du fotograferar ett objekt som är ett eller två, kommer din kamera att se det som en trea eftersom kamerans dynamiska omfång börjar vid tre. På samma sätt kommer allt över sju (åtta, nio eller 10) att ses av kameran som en sjua.
En stor förlust av detaljer kan inträffa när högdagrar eller skuggor överskrider kamerans dynamiska omfång och får samma färg. Detta kallas ofta för högdagrar eller skuggor som krossas. Även om detta kan skapa ett distinkt utseende på filmer som filmen "300 ", undviks det vanligtvis i film.
Rörelsefilmer hade inte alltid det stora dynamiska omfånget som de har nu, men filmfotografer kunde undvika att ha krossat bilder genom att kontrollera exponeringen såväl som miljön de spelade in. Samma tekniker kan användas idag för att få ut det mesta av din kameras dynamiska omfång.
Exponering
Korrekt exponering är nyckeln för att undvika att tappa detaljer i skuggor och högdagrar. Även om du fotograferar med en kamera som har ett stort dynamiskt omfång, kan överexponering eller underexponering av dina bilder göra att du förlorar bilddetaljer som inte kan återställas i posten. Att använda histogram och vågformsmonitorer kan hjälpa dig att säkerställa att din kamera är korrekt exponerad.
Inget svart, inget vitt
I flera år undvek man föremål eller kläder som var svarta eller vita i filmer, delvis på grund av det begränsade dynamiska utbudet av tidiga filmlager. Genom att undvika att lägga in saker som är väldigt mörka eller väldigt ljusa i dina bilder kan du minimera risken för att objekt tappar detaljer samtidigt som du hjälper till att skapa ett filmutseende till dina bilder. Du kommer också att kunna belysa och exponera dina bilder lättare genom att inkludera färre objekt som kan orsaka extrema skuggor eller högdagrar.
Lägenhet är bra
Att belysa din uppsättning eller plats så att den har låg kontrast eller platt hjälper dig att få ut det mesta av din kameras dynamiska omfång. Det är bättre att lägga till lite kontrast i inlägget, om det behövs, genom att göra skuggorna mörkare och högdagrar ljusare. Om du ljusar platt behåller du skuggan och högdagerdetaljerna när du lägger till kontrast i inlägget. Om din belysning är för hög i kontrast kommer den att överskrida kamerans dynamiska omfång och detaljer kommer att gå förlorade.
Med de flesta kameror som tar råvideo, kommer bilderna redan att ha en lågkontrast, men det utseendet kan lura; du måste fortfarande vara försiktig och arbeta inom kamerans dynamiska omfång. Videokomprimering påverkar ofta högdagrar och skuggor mer än mellantoner. Detaljer kan gå förlorade även när du inte överskrider kamerans dynamiska omfång och dina bilder är korrekt exponerade. Att fånga dina bilder okomprimerade eller råa kommer att eliminera detaljförlust på grund av komprimering. Även om många kameror inte kan spela in okomprimerat i kameran, finns det externa inspelare som kan anslutas via HDMI eller SDI för att spela in okomprimerat.
Lär dig var du kan gömma det
Även om du fotograferar med en Arri Alexa eller en RED Epic Dragon som har otroliga dynamiska omfång, kan du fortfarande hitta tillfällen då du har överskridit kamerans dynamiska omfång. Ofta när du fotograferar utomhus i starkt solljus även med användning av neutrala densitetsfilter, fyllningsbelysning, ljusmodifierare och rop till himlen för att tigga om molntäcke, kan du bara inte fånga alla detaljer i skuggorna och högdagrarna. Det blir då en fråga om komposition och var i tagningen man väljer att offra lite detaljer.
Före tillkomsten av färgfilmsmaterial hade svartvit film ett ganska dåligt dynamiskt omfång enligt moderna standarder. Filmfotografer tvingades ofta låta detaljer i skuggorna blekna till svarta. Dessa kompromisser blev en del av filmkonsten. I modern film används ofta djupa svarta skuggor som ett berättande verktyg.
När du tvingas lämna en alltför djup skugga eller ljus högdager i en bild, arbeta med det. Titta på kompositionen av din bild och bestäm var förlusten av detaljer kan användas för att bättre dra uppmärksamheten till motivet för din bild eller åtminstone inte förringa det. Att testa flera exponeringar innan du fotograferar kan hjälpa dig i beslutsprocessen. Att justera din inramning och kameraplacering kan också hjälpa.
Efterproduktion
Om du fotar med en biokamera i raw är bilderna ofta väldigt platt och intensiteten på skuggorna och högdagrarna måste ökas för att lägga till tillräckligt med kontrast för att bilderna ska vara visuellt tilltalande. På samma sätt, om du filmade med Technicolors Cinestyle måste dina bilder korrigeras på samma sätt. Om du filmade dina bilder platt i HD-video (komprimerad eller okomprimerad), förutom att öka kontrasten, kan du också behöva ändra din färg för att få det där filmiska utseendet. Detta beror på att de flesta HD-kameror och -inspelare använder färgrymden rec.709, som är standarden för HDTV och som kartlägger färgen annorlunda än XYZ-färgrymden som är standarden för digital biorelease. Det finns plugins för redigeringsprogram som Magic Bullet för att få ett filmfärgutseende. Du kan också skapa en look själv med hjälp av inbyggda effekter i ditt videoredigeringsprogram som RGB-kurvor och nivåer, eller så kan du använda en fristående färgprogramvara som DaVinci Resolve.
Testa, testa, testa
Ett bra sätt att undvika kameraproblem i produktionen är att testa din utrustning innan du fotograferar. Du kan köpa testdiagram från företag som Gamma och Density för att testa kamerans prestanda – inklusive dynamiskt omfång – innan du fotograferar. Om du efterliknar den typ av belysning du kommer att ha på din fotografering blir ditt test mer relevant. Även filmfotografer som arbetar med stora budgetfunktioner kommer att utföra omfattande kameratester och titta på aspekter av kamerans prestanda inklusive dynamiskt omfång, färgåtergivning och detaljer. De kommer att testa alla kamerahus och linser som används för att säkerställa att de fungerar jämnt.
Efter att de tekniska testerna är klara kommer några produktioner att ta in skådespelare och göra tester på kameran för hår, smink och garderob. Även om denna övning inte är lika vanlig längre, är det ingen dålig idé om du vill få ut det mesta av din utrustning och vill försöka eliminera så många problem som möjligt innan du fotograferar.
Det är också en bra idé att testa dina slutgiltiga färgkorrigerings- och effektidéer innan du fotograferar. Om du planerar chroma key-bilder av skådespelare eller motiv med blont hår, kanske gröna skärmar inte fungerar bra eftersom höjdpunkter i blont hår ofta blir gröna på kameran. Detta kan göra nycklarna svåra att dra, särskilt om filmen har begränsat dynamiskt omfång.
Slutsats
Att använda hela det dynamiska omfånget för din kamera kan ge dina bilder en rik, filmisk känsla. För att på bästa sätt förstå och använda kamerans dynamiska omfång bör du testa kameran innan du fotograferar, se till att dina bilder är korrekt exponerade, fotografera platt när det är möjligt för att bevara detaljerna i dina högdagrar och skuggor och korrigera dina bilder efter behov i posta. Genom att göra detta kan du producera bilder med detaljerade skuggor och högdagrar som hjälper till att ge dina filmer ett exklusivt, filmiskt utseende.
Sidofält
Vad är High Dynamic Range (HDR) Video?
Digitala videokameror är begränsade i intensiteten av högdagrar och skuggor som kan reproduceras. HDR-video utökar dessa gränser med en av två metoder:antingen genom att manipulera bilden med efterproduktionseffektprogram eller genom att ta flera bilder med olika exponeringar som kombineras för att producera en enda bildruta. Den senare metoden med kombinerade flera bilder är att föredra eftersom den ger resultat av högre kvalitet.
Tidigt i HDR-video togs två bilder med två olika kameror med riggar liknande de som används för att fotografera i 3D; sedan kombinerades skotten i stolpen. Nu tar kameror som RED Epic och Scarlet in HDR-video. Även en billig DSLR som Canon T3i kan spela in HDR-video när den används med Magic Lanterns tilläggsfirmware.
HDR-video kan avsevärt utöka det dynamiska omfånget för en bild, men det kan göra det till en punkt där saker och ting ser onaturliga ut. Närbilder av människor ser sällan normala ut med den här tekniken eftersom den tar fram för mycket fina detaljer i deras ansikten. HDR-video kan vara användbar för drömsekvenser eller när du vill visa en förändrad verklighet. När den används på rätt sätt kan HDR-video vara ett bra komplement till din mängd produktionstekniker.
Odin Lindblom är en prisbelönt klippare och filmfotograf vars arbete inkluderar reklam, företagsvideo och film.