En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Introduktion:Kraften i kontrast
Belysningsförhållanden är grundläggande för porträttfotografering. De dikterar kontrasten mellan de ljusaste och mörkaste områdena i ditt motiv ansikte, påverkar humör, formar funktioner och skapar djup. Att förstå och kontrollera dessa förhållanden gör att du kan gå utöver platt, smickrande ljus och skulptera dina porträtt med avsikt. Gör det fel, och du riskerar att ditt ämne ser hårt ut, platt eller helt enkelt onaturligt. Behärska det, och du kan skapa fängslande och uttrycksfulla bilder.
Vad är exakt ett belysningsförhållande?
Ett belysningsförhållande är det matematiska förhållandet mellan ljuset som faller på * höjdpunkten * -sidan av motivets ansikte och ljuset som faller på * skuggan *. Det uttrycks vanligtvis som ett förhållande, såsom 2:1, 3:1 eller 4:1.
* Markera sida: Sidan av ansiktet som är direkt upplyst av ditt huvudljus (eller nyckelljus).
* skuggsida: Sidan av ansiktet * inte * direkt upplyst av huvudljuset, men upplyst av fyllningsljus eller omgivande ljus.
Betydelsen av förhållanden i porträtt
* skulptur och formning: Belysningsförhållanden skapar höjdpunkter och skuggor, definierar konturerna i ansiktet och lägger till dimension.
* Ställa in stämningen: Högkontrastförhållanden (t.ex. 4:1 eller 8:1) skapar dramatiska, humöriga porträtt, medan lågkontrastförhållanden (t.ex. 1:1 eller 2:1) ger mjukare, mer smickrande resultat.
* gömmer sig eller betonar brister: Strategisk användning av ljus och skugga kan minimera oönskade rynkor, fläckar eller andra brister. Omvänt kan dåliga förhållanden accentuera dem.
* regissera tittarens öga: Samspelet mellan ljus och skugga styr tittarens uppmärksamhet på specifika områden i ansiktet, till exempel ögonen.
* Konsistens: Att använda specifika förhållanden skapar repeterbara resultat och en signaturstil.
Förstå siffrorna:nyckelförhållanden och deras effekter
Här är en uppdelning av vanliga belysningsförhållanden och de stämningar de väcker:
* 1:1 (inget förhållande): Detta är platt belysning. Båda sidorna av ansiktet är lika upplysta. Ofta uppnås med flash på kameran. Kan vara användbart i mode/skönhet men i allmänhet undvikas för smickrande porträtt. Mycket lite djup eller dimension.
* 2:1 (subtil kontrast): Höjdpunkten är dubbelt så ljus som skuggsidan. Mycket mjuk, smickrande och förlåtande. Perfekt för skönhet och porträtt där du vill ha en mild look. Perfekt för äldre ämnen eftersom det minimerar rynkor.
* 3:1 (måttlig kontrast): Höjdpunkten är tre gånger så ljus som skuggsidan. En bra utgångspunkt för många porträtt, vilket ger en balans mellan mjukhet och definition. Skapar ett mer definierat utseende än 2:1 men ändå i allmänhet smickrande.
* 4:1 (medium kontrast): Höjdpunkten är fyra gånger så ljus som skuggsidan. Lägger till mer drama och definition. Bra för att skapa en lite mer vild eller konstnärlig känsla. Kan börja accentuera hudstrukturen.
* 8:1 (hög kontrast): Höjdpunkten är åtta gånger så ljus som skuggsidan. Skapar en dramatisk, humörig och ibland skitig look. Skuggor är mycket djupare. Använd med försiktighet, eftersom det kan vara mindre smickrande och kan kräva mer noggrann retuschering. Används ofta i manliga porträtt eller för att skapa en mer konstnärlig och stiliserad bild.
* högre förhållanden (16:1, 32:1, etc.): Dessa är mycket högkontrastförhållanden, ofta används i dramatisk eller experimentell fotografering. Förvänta dig mycket djupa skuggor och betydande förlust av detaljer i de mörkare områdena. Tänk film noir eller chiaroscuro målningar.
Hur man uppnår specifika belysningsförhållanden
Här är en steg-för-steg-guide för att skapa önskat belysningsförhållande:
1. Välj ditt huvudljus (nyckellampa): Detta är din primära ljuskälla och kommer att bestämma ljusets riktning och den totala stämningen. Det kan vara en strobe, en softbox, en skönhetsrätt eller till och med naturligt ljus från ett fönster.
2. Placera ditt nyckel ljus: Experimentera med vinkeln och höjden på ditt nyckelljus för att hitta den mest smickrande placeringen för ditt motiv ansikte. En klassisk 45-graders vinkel mot sidan och något över motivet är en bra utgångspunkt.
3. introducera fyllningsljus (eller studsande): Fill Light minskar kontrasten som skapas av nyckelbelysningen och belyser skuggsidan av ansiktet. Detta kan uppnås med:
* reflektor: Ett enkelt och prisvärt alternativ. Placera reflektorn mittemot nyckelljuset för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna.
* Fyll flash/strobe: En separat ljuskälla (ofta lägre effekt) placerad för att fylla i skuggorna.
* vit vägg: Om du skjuter nära en vit vägg kan väggen fungera som en gigantisk reflektor.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i rummet kan också fungera som fyllning, men det är ofta inte kontrollerbart.
4. Mät ljuset: Använd en ljusmätare (antingen handhållen eller en incidentmätare inbyggd i din kamera) för att mäta ljuset som faller på höjdpunkten och skuggsidan av ditt motiv ansikte.
* Incident Metering: Detta mäter ljuset * faller * på ämnet, snarare än ljuset som reflekteras tillbaka. Det är det mest exakta sättet att bestämma belysningsförhållanden. Håll mätaren vid din motiv näsa, pekade mot kameran för att ta dina läsningar.
5. Justera dina lampor:
* för att öka förhållandet (mer kontrast): Sänk på fyllningsljuset, flytta fyllningslampan längre bort eller använd en mindre eller mindre reflekterande fyllningskälla. Du kan också öka kraften i nyckelljuset.
* för att minska förhållandet (mindre kontrast): Öka fyllningsljusets kraft, flytta fyllningsljuset närmare eller använd en större eller mer reflekterande fyllningskälla. Du kan också minska kraften i nyckelljuset.
6. schimpans (granskning på LCD): Efter varje justering, ta ett testskott och granska det på kamerans LCD -skärm (chimping). Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
7. förfina och upprepa: Fortsätt att justera dina lampor och ta testbilder tills du uppnår önskat belysningsförhållande och utseendet du går efter.
Alternativ metod:Ögonbollning (med erfarenhet)
Medan en ljusmätare är det mest exakta sättet att bestämma belysningsförhållanden, kan erfarna fotografer ofta uppskatta dem med ögat. Detta kräver praxis och en god förståelse för hur olika ljuskällor påverkar bilden. Det är dock alltid bäst att verifiera dina uppskattningar med en ljusmätare när det är möjligt.
tips och tricks för att kontrollera belysningsförhållanden
* Avståndsfrågor: Avståndet mellan ljuskällan och ditt ämne påverkar ljusets intensitet. Att flytta en lätt närmare kommer att öka sin intensitet, medan den flyttar den längre bort kommer att minska den. Detta gäller både nyckel- och fyllningsljus.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter mjuknar och diffunderar ljuset, vilket i allmänhet leder till lägre kontrastförhållanden. Bara glödlampor eller reflektorer skapar hårdare ljus och högre kontrastförhållanden.
* omvänd kvadratlag: Förstå hur den omvända fyrkantiga lagen påverkar din belysning. Ljusintensiteten minskar proportionellt mot kvadratet på avståndet. En liten förändring i avståndet från ljuskällan kan drastiskt ändra ditt ljusförhållande.
* Reflektivitet hos ytor: Tänk på ytorna på ytorna i din skjutmiljö. Mörka väggar kommer att absorbera ljus, medan lätta väggar kommer att studsa det runt och påverkar den totala kontrasten.
* efterbehandling: Även om det alltid är bäst att få din belysning rätt i kameran, kan du göra mindre justeringar av kontrast och ljusstyrka vid efterbehandling. Lita dock inte på efterbehandling för att helt fixa dåligt upplysta bilder.
Exempel på belysningsförhållanden i olika porträttstilar
* Skönhetsfotografering (2:1 eller 3:1): Mjuk, till och med belysning för att minimera brister och skapa ett smickrande utseende.
* Företagens huvudskott (3:1 eller 4:1): En balans mellan professionalism och personlighet. Något mer definition än skönhetsbilder.
* manliga porträtt (4:1 eller 8:1): Högre kontrast till accentuera maskulina drag och skapa en mer dramatisk eller robust utseende.
* kreativa/konstnärliga porträtt (variabel): Experimentera med extrema förhållanden för att uppnå en specifik stämning eller effekt.
Vanliga misstag för att undvika
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. Var uppmärksam på dess ljusstyrka och färg.
* med för mycket ljus: Mer ljus är inte alltid bättre. Överbelysning kan platta bilden och eliminera skuggor.
* Glömmande fångstljus: Catchlights är små höjdpunkter i motivets ögon som lägger gnista och liv till porträttet. Se till att ditt nyckellampa är placerat för att skapa fångstljus.
* förlitar sig enbart på omgivande ljus: Även om omgivande ljus kan vara vackert, är det ofta inte kontrollerbart för att skapa önskat belysningskvot.
* inte mätning ordentligt: Om du använder en ljusmätare, se till att du använder den korrekt och tar exakta avläsningar.
Slutsats:Practice gör perfekt
Att behärska belysningsförhållanden tar tid och övning. Experimentera med olika ljuskällor, modifierare och förhållanden för att se vad som fungerar bäst för din stil och dina ämnen. Använd en ljusmätare för att mäta och justera din belysning exakt. Genom att förstå och kontrollera belysningsförhållanden kan du höja din porträttfotografering från ögonblicksbilder till konstverk. Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna när du förstår dem! Lycka till!