Vad är "bra ljus" i porträttfotografering?
Bra ljus, i porträttfotografering, är lätt att:
* är smickrande till ämnet: Minimerar smickrande skuggor, accentuerar funktioner och skapar en önskvärd stämning.
* ger visuellt intresse: Lägg till djup, dimension och karaktär till bilden.
* är kontrollerbar (till viss del): Du kan ändra den för att uppnå önskat utseende.
* orsakar inte distraktioner: Undviker överdriven bländning eller hårda kontraster som tar uppmärksamhet bort från ämnet.
De viktigaste egenskaperna hos gott ljus:
* Riktning: Där ljuset kommer från i förhållande till ditt ämne.
* intensitet (eller kraft): Hur ljust ljuset är.
* Kvalitet (eller hårdhet/mjukhet): Oavsett om ljuset är diffus (mjukt) eller direkt (hårt).
* färg (eller temperatur): Ljusets färggjutning, uttryckt i Kelvin (K).
Olika typer av "bra ljus" och hur man använder dem:
Här är en titt på några populära och effektiva belysningsscenarier för porträtt:
1. Mjukt, diffus ljus (det mest universellt smickrande):
* vad det är: Ljus som är utspridd och till och med, skapa mjuka skuggor och mjuka övergångar mellan ljus och mörka områden. Det motsatta av hårt ljus som skapar hårda kantade skuggor.
* Källor: Overgerade dagar, öppen skugga (under ett träd eller markis), ljus studsade av en reflektor eller vägg, softboxar, diffusorer fäst vid en blixt.
* Hur man använder det:
* Placering: Vanligtvis placeras åt sidan och något framför ämnet. Sideljuset skapar viss form och dimension.
* Fördelar: Minimerar rynkor och fläckar, skapar ett mjukt, naturligt utseende och är i allmänhet förlåtande för alla hudtyper.
* Exempel: Står under ett stort träd på en solig dag. Trädet fungerar som en gigantisk diffusor.
* tips:
* Overgerade dagar kan vara svåra eftersom ibland är ljuset * för * platt. Leta efter subtila variationer i ljus och skugga för att ge lite intresse.
* Om du skjuter i direkt solljus, använd en stor diffusor för att mjukgöra ljuset.
2. Öppen skugga:
* vad det är: Skuggade områden som är öppna för himlen (t.ex. under en veranda, i en dörr som vetter mot direkt sol eller på den skuggiga sidan av en byggnad).
* Källor: Naturligt förekommande skugga från byggnader, träd, etc.
* Hur man använder det:
* Placering: Placera ditt ämne precis inuti det skuggade området, så de är upplysta av det mjuka, indirekta ljuset från himlen. Undvik att ha direkta solljuslappar på bakgrunden eller delvis i ämnet.
* Fördelar: Liknar diffus ljus - mjuka skuggor, till och med hudtoner och minskad bländning.
* Exempel: Fotografera någon i dörren till en ladugård, vänd utåt, men stannar i skuggan.
* tips:
* Tänk på bakgrunden - se till att det inte är distraherande.
* Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i ditt motiv ansikte för att lysa upp skuggor om det behövs.
3. Rim Light/Backlight:
* vad det är: Ljus som kommer bakom ämnet och skapar en ljus kontur eller halo runt deras huvud och axlar.
* Källor: Solen som går ner bakom ämnet, en blixt placerad bakom ämnet.
* Hur man använder det:
* Placering: Placera motivet mellan dig och ljuskällan.
* Fördelar: Skapar ett dramatiskt och eteriskt utseende, skiljer motivet från bakgrunden, lägger till djup.
* Exempel: Fotografera någon vid solnedgången med solen direkt bakom dem.
* tips:
* Var noga med att undvika linsflare, eller använd det kreativt!
* Du kommer sannolikt att behöva exponera för motivets ansikte, vilket kan innebära att bakgrunden är överexponerad. Detta är ofta önskvärt.
* Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt ämnes ansikte för att få upp exponeringen.
4. Sidlampa:
* vad det är: Ljus som kommer från sidan av ämnet.
* Källor: Fönsterljus, blixt placerad åt sidan, solljus kommer från sidan.
* Hur man använder det:
* Placering: Placera ditt ämne så att ljuset slår dem från sidan.
* Fördelar: Accentuerar struktur och dimension, skapar dramatiska skuggor (beroende på ljusets hårdhet), kan markera motivets profil.
* Exempel: Fotografera någon som sitter nära ett fönster med naturlig ljus som strömmar in från sidan.
* tips:
* Tänk på skuggsidan av ansiktet - det kan vara väldigt mörkt. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna om det behövs.
* Sidlampa kan vara smickrande om det inte hanteras noggrant. Experimentera med ljusets vinkel och intensitet.
5. Golden Hour:
* vad det är: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången.
* Källor: Solen, naturligtvis!
* Hur man använder det:
* Placering: Solen är låg på himlen, så att du kan använda den som bakgrundsbelysning, sidoljus eller till och med ett mjukare framljus.
* Fördelar: Varm, gyllene ljus som är oerhört smickrande. Skapar vackra höjdpunkter och mjuka skuggor.
* Exempel: Fotografera någon i ett fält med solnedgången bakom dem och skapa en varm glöd.
* tips:
* Ljuset förändras snabbt under gyllene timmen, så var beredd att justera dina inställningar ofta.
* Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt motivs ansikte.
6. Konstgjord ljus (blixt, strober, kontinuerliga ljus):
* vad det är: Ljus skapat av elektroniska källor.
* Källor: Speedlights (Flash), strobes (Studio Flash), LED -paneler etc.
* Hur man använder det:
* Placering: Experimentera med olika positioner - fram, sida, bak, ovan.
* Fördelar: Kontrollerbar, konsekvent och kraftfull. Låter dig skapa specifika belysningsstilar.
* Exempel: Använd en softbox fäst vid en studiostrobe för att skapa mjukt, jämnt ljus för en huvudskott.
* tips:
* Lär dig hur du använder ljusmodifierare (softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät) för att forma och kontrollera ljuset.
* Börja med ett ljus och lägg sedan gradvis till mer när du får erfarenhet.
* Förstå den omvända fyrkantiga lagen för att kontrollera ljusfallet.
Allmänna tips för att arbeta med ljus:
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på ditt motiv ansikte och hur det förändras under dagen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och vinklar.
* Använd en reflektor: En reflektor är din bästa vän! Det kan studsa ljus i skuggor, lägga till höjdpunkter och skapa ett smickrande utseende. Vita, silver- och guldreflektorer ger vardera en annan ljuskvalitet.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering och vitbalans.
* Se för höjdpunkter och skuggor: Se till att du inte klipper höjdpunkter eller tappar detaljer i skuggor.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ditt ämne, inte distrahera från dem. En suddig bakgrund hjälper till att isolera ämnet.
* Redigera dina foton: Efterbehandling kan förbättra ljuset och färgen på dina foton.
Förstå ljusmodifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta mer bärbara och billigare.
* Reflektorer: Studsa ljus på ditt ämne.
* diffusorer: Mjukna hårt ljus.
* rutnät/snoots: Fokusera ljuset till en smal stråle.
Nyckel takeaway:
"Bra ljus" är subjektivt och beror på det utseende du försöker uppnå. Experimentera med olika ljuskällor, vägbeskrivningar och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda gott ljus för att skapa vackra porträtt.