En belysningsförhållanden Guide:Hur man gör (eller bryter) dina porträtt
Belysningsförhållanden är ett grundläggande koncept i porträttfotografering, men de är ofta missförstått eller förbises. Att förstå dem ger dig möjlighet att kontrollera stämningen och djupet på dina bilder och separera amatörsnapshots från professionella porträtt. Den här guiden kommer att avmystifiera belysningsförhållanden och hjälpa dig att använda dem effektivt för att skapa fantastiska porträtt.
Vad är belysningsförhållanden?
Enkelt uttryckt beskriver ett belysningsförhållande skillnaden i ljusstyrka mellan nyckelens sida av ditt motiv ansikte (den sida som är direkt upplyst av ditt huvudljus) och skuggsidan av deras ansikte. Det uttrycks som ett förhållande, som 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* Det första numret I förhållandet representerar det totala ljuset som träffar den viktigaste ljussidan av ansiktet. Detta inkluderar nyckellampa * och * valfritt fyllningsljus.
* Det andra numret Representerar ljuset som träffar skuggsidan av ansiktet. Detta är * vanligtvis * bara fyllningsljuset eller omgivande ljus, även om det kan inkludera lite spill från nyckelljuset.
Varför är belysningsförhållanden viktiga?
Belysningsförhållanden påverkar direkt:
* humör: Ett högre förhållande (t.ex. 8:1) skapar ett dramatiskt, humörigt porträtt med djupa skuggor. Ett lägre förhållande (t.ex. 2:1) resulterar i en ljusare, mjukare och mer jämnt bild.
* dimension: Förhållanden hjälper till att skulptera ansiktet genom att definiera höjdpunkter och skuggor och skapa illusionen av djup. Plant belysning (mycket lågt förhållande) kan göra att ett ansikte ser tvådimensionellt ut.
* Ämnesegenskaper: Du kan använda belysningsförhållanden för att smickra ditt ämne genom att minimera eller betona vissa funktioner. Till exempel kan ett högre förhållande accentuera benstrukturen, medan ett lägre förhållande kan mjuka rynkor.
* Övergripande stil: En fotografens val av belysningsförhållanden bidrar till deras signaturstil. Vissa föredrar högkontrast, dramatiska bilder, medan andra gynnar mjukare, mer naturliga utseende.
Vanliga belysningsförhållanden och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga förhållanden och de stämningar de skapar:
* 1:1 (inget förhållande): Helt platt belysning. Båda sidorna av ansiktet är lika upplysta. Detta används sällan i porträtt om du inte går efter ett mycket stiliserat, okonventionellt utseende. Det kan göra att försökspersonerna ser livlösa och saknar dimension.
* 2:1 (subtil): Mycket mjukt, naturligt utseende. Skuggsidan är bara något mörkare än den viktigaste ljussidan. Detta förhållande är bra för:
* Högkey-porträtt (ljust och luftigt)
* Skönhet och modefotografering där huden är av största vikt.
* Ämnen med texturerad hud (minimerar detalj).
* 3:1 (måttlig): Ett något mer definierat utseende. Detta är ett mångsidigt förhållande som fungerar bra för många ämnen och skapar en trevlig balans mellan höjdpunkt och skugga. Det är en bra utgångspunkt för de flesta porträtt.
* 4:1 (ökande drama): Skuggorna blir mer framträdande och lägger till mer dimension och en antydan till drama. Bra för:
* Maskulina porträtt.
* Ämnen med stark benstruktur.
* Porträtt med lite mer humör.
* 8:1 (dramatisk): Djupa, uttalade skuggor. Detta förhållande skapar ett dramatiskt och något mystiskt utseende. Det är lämpligt för:
* Karaktärsporträtt.
* Svartvita omvandlingar (kontrasten översätter bra).
* Lägga till en känsla av intensitet eller humör.
* Var försiktig eftersom detta också kan orsaka smickrande skuggor.
* 16:1 (mycket dramatisk): Ännu djupare skuggor. Detta förhållande bör användas sparsamt eftersom det lätt kan bli smickrande.
Hur man bestämmer (och kontrollerar) belysningsförhållanden:
1. Förstå dina lampor: Känner till kraften och spridningen av ditt nyckel ljus och fyller ljus.
2. med en ljusmätare (ideal): Det mest exakta sättet är med en ljusmätare.
* Ta en läsning på den viktigaste lätta sidan av ansiktet och håll mätaren nära huden.
* Ta sedan en läsning på skuggsidan av ansiktet.
* Jämför avläsningarna. Skillnaden i ljusstopp motsvarar belysningsförhållandet. Varje ljusstopp fördubblar intensiteten (ca.):
* 1 stopp =2:1
* 2 stopp =4:1
* 3 stopp =8:1
* 4 stopp =16:1
3. Använd kamerans histogram (bra alternativ): Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild.
* Ta ett testskott.
* Undersök histogrammet. Lutar det sig tungt till höger (ljus) eller vänster (mörk)? Finns det betydande luckor? Justera fyllningslampan i enlighet därmed.
* Denna metod kräver praxis och en god förståelse för hur ljus översätter till histogrammet.
4. chimping och observation (minst korrekt, men användbar för lärande):
* Ta ett testskott och titta på bilden på kamerans LCD -skärm (kallas "Chimping").
* Utvärdera ljusstyrkan på skuggorna jämfört med höjdpunkterna i ansiktet.
* Justera ditt fyllningsljus (eller avståndet till ditt nyckel ljus) och upprepa. Denna metod förlitar sig på din visuella bedömning.
Faktorer som påverkar belysningsförhållandena:
* Nyckel ljuskraft: Att justera kraften i ditt nyckellampa är det mest direkta sättet att påverka förhållandet.
* Fyll ljuskraften: Ökande fyllningsljus minskar förhållandet (mjukgöring av skuggorna), medan det minskar det ökar förhållandet (fördjupning av skuggorna).
* Avstånd: Att flytta en lätt närmare ämnet ökar dess intensitet (och vice versa).
* Modifierstorlek: Större ljusmodifierare (softboxar, paraplyer) producerar mjukare, mer diffus ljus, vilket kan sänka det totala förhållandet.
* Reflektorer: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggorna, fungerar som ett fyllningsljus och sänker förhållandet.
* omgivande ljus: Mängden omgivande ljus i rummet kommer också att påverka förhållandet, särskilt vid lägre effektförhållanden. I starkt solljus måste fyllningskällan vara lika ljus.
* omvänd kvadratlag: Ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet.
Tips för att kontrollera belysningsförhållanden:
* Börja med ett 3:1 -förhållande: Det är en bra baslinje och lättare att justera därifrån.
* Använd en ljusmätare: Även om det inte alltid är nödvändigt ger det de mest exakta och konsekventa resultaten.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika förhållanden för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och din stil.
* Tänk på motivets ansikte: Ett runt ansikte kan dra nytta av ett högre förhållande för att lägga till definition, medan ett mycket vinkelt ansikte kan se bättre ut med ett mjukare, lägre förhållande.
* Tänk på bakgrunden: Belysningskvoten på ditt ämne bör komplettera bakgrund och belysning av bakgrunden.
* övning: Ju mer du experimenterar och observerar, desto bättre blir du när du bedömer och kontrollerar belysningsförhållandena.
Vanliga misstag att undvika:
* ignorerar belysningsförhållanden helt: Detta leder ofta till platta, ointressanta porträtt.
* med ett förhållande som är för högt: Kan resultera i hårda, smickrande skuggor, särskilt på äldre ämnen.
* med ett förhållande som är för lågt: Kan resultera i brist på dimension och ett tvättat utseende.
* Med tanke på motivets ansiktsform: Ett förhållande passar inte *.
Avslutningsvis:
Att behärska belysningsförhållanden är avgörande för att skapa övertygande och professionella porträtt. Genom att förstå de principer som beskrivs i den här guiden och experimentera med olika inställningar kan du låsa upp en ny kontrollnivå över dina bilder och utveckla din unika fotografiska stil. Var inte rädd för att experimentera, lära av dina misstag, och viktigast av allt, ha kul! Lycka till och lycklig skytte!