Här är en uppdelning av vad som utgör bra ljus och hur man använder det effektivt:
i. Viktiga egenskaper hos "bra" porträttljus:
* smickrande: Detta är subjektivt, men i allmänhet minimerar bra ljus smickrande skuggor, belyser positiva drag och skapar en hälsosam hud.
* Riktning: Vinkeln från vilken ljuset träffar ditt ämne är avgörande. Olika vinklar skapar olika stämningar och betonar olika funktioner.
* mjuk: Mjukt ljus är diffus, skonsamt och minimerar hårda skuggor. Det är mycket förlåtande och ofta föredraget för porträtt, särskilt för kvinnor.
* jämnt fördelat: Att undvika extremer av ljusstyrka över ansiktet är i allmänhet önskvärt.
* färgkorrigerad: Ljusets färgtemperatur (varma, svala, etc.) bör vara lämplig för önskade stämning och hudtoner. Onaturliga färger kan vara smickrande.
ii. Typer av ljus och hur man använder dem för porträtt:
* naturligt ljus:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Troligtvis det * bästa * naturliga ljuset. Varm, mjuk och riktad, det skapar en vacker, smickrande glöd.
* Öppen skugga: Finns i områden skyddade från direkt solljus (t.ex. under ett träd, på en veranda mot solen). Ger mjukt, jämnt och diffus ljus och eliminerar hårda skuggor. *Utmärkt för porträtt!*
* mulen dag: Liknar öppen skugga, skapa ett mycket mjukt och jämnt ljus. Ibland kan vara lite platt, så överväg att lägga till en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i ansiktet.
* Direkt solljus: Det * svåraste * ljuset. Skapar hårda skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter. Undvik att skjuta i direkt middagssol om du inte vet hur du modifierar den (t.ex. med en diffusor).
* Artificial Light:
* Studio Strobes/Flashes: Erbjud mest kontroll över kraft, riktning och kvalitet på ljuset. Kräver mer teknisk kunskap men möjliggör konsekventa resultat oavsett miljö. Kan modifieras med softboxar, paraplyer och rutnät för att forma ljuset.
* Speedlights (On-Camera eller Off-Camera blinkar): Mer bärbara än strober. Kan användas på kameran för Fill Flash (minska skuggor) eller utanför kameran för mer kreativa belysningsuppsättningar. Dra också nytta av modifierare.
* Kontinuerligt ljus (LED -paneler, lampor): Lättare att se effekterna i realtid jämfört med blixtar. Kan vara mindre kraftfulla än strober, men förbättras i kvalitet och överkomliga priser.
iii. Viktiga belysningsmönster för porträtt:
Dessa mönster hänvisar till hur ljus och skugga faller på motivets ansikte:
* Bred belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är mer ljust upplyst än sidan längre bort. Gör att ansiktet verkar bredare.
* Kort belysning: Sidan av ansiktet närmast kameran är i skuggan, medan sidan längre bort är mer ljust upplyst. Gör att ansiktet verkar smalare och kan skapa ett mer dramatiskt utseende. *I allmänhet anses mer smickrande.*
* fjärilsbelysning: Ljuskällan är placerad hög och direkt framför motivet, vilket skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan. Höjdpunkter kindben och käken. Används ofta i glamourfotografering.
* slingbelysning: Liknar fjärilsbelysning, men ljuskällan är något av till ena sidan, vilket skapar en liten slingformad skugga på ena sidan av näsan. En variation av fjäril och i allmänhet mer smickrande.
* rembrandt belysning: Ett dramatiskt belysningsmönster som kännetecknas av en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Skapar djup och dimension.
iv. Verktyg och tekniker för att kontrollera ljus:
* Reflektorer: Stoppa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Finns i olika färger (vitt, silver, guld) för att påverka färgen på det reflekterade ljuset.
* diffusorer: Mjukare hårt ljus genom att sprida det. Kan användas för att modifiera solljus eller konstgjort ljus.
* softboxar: Bifoga en ljuskälla och diffundera ljuset, skapa en större, mjukare ljuskälla.
* paraplyer: Reflektera eller överföra ljus, skapa en mjukare ljuskälla.
* rutnät: Fäst på strober/blixtar för att begränsa ljusstrålen och skapa ett mer fokuserat och kontrollerat ljus.
* flaggor (eller gobos): Blockera ljus för att skapa skuggor eller förhindra lätt spill.
* Positionering av ditt ämne: Flytta ditt ämne i förhållande till ljuskällan för att ändra belysningsmönstret och effekten.
* Kamerainställningar: Aperture, ISO och slutartid påverkar exponeringen, men påverkar också bildens humör och skärpa.
v. Tips för att hitta och använda bra ljus:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus faller på föremål och människor i olika situationer.
* skjut under den gyllene timmen: Om möjligt, planera dina porträttsessioner runt soluppgången eller solnedgången.
* Hitta öppen skugga: Ett pålitligt alternativ för mjuk, jämn belysning.
* Använd en reflektor: Till och med en liten reflektor kan göra en stor skillnad i att fylla i skuggor.
* Börja med en enda ljuskälla: Behärska en-ljusinställningar innan du lägger till komplexitet.
* Experiment: Prova olika belysningsmönster och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Redigera dina foton: Efterbehandling kan förbättra belysningen och korrigera eventuella mindre brister.
* övning! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda bra ljus.
* Tänk på hudton: Olika hudtoner reagerar annorlunda på ljus. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att de är bekväma och inte kvittar.
Sammanfattningsvis är "bra ljus" lätt som är smickrande, riktning och av rätt kvalitet och färg för att skapa ett visuellt tilltalande och påverkande porträtt. Att förstå egenskaperna hos olika typer av ljus och hur man kontrollerar dem är viktigt för att fånga vackra porträtt.