När och hur man använder Rembrandt Lighting
Om du hör ordet "Rembrandt" kanske du tänker på en holländsk målare, ett tandkrämsmärke eller en ljusteknik. För fotografer är det sistnämnda det mest relevanta. I den här guiden förklarar vi vad Rembrandt-belysning är, hur man uppnår det och när det är mest effektivt.
Vad är Rembrandt Lighting?
Rembrandt-belysning är en klassisk porträttuppsättning som vanligtvis använder en enda lampa utanför kameran. Nyckelfunktionen är en liten triangel av ljus på den skuggade sidan av ansiktet, upplyst från kamerans bortre sida. I en äkta Rembrandt bör triangeln inte vara bredare än ögat och inte längre än näsan, och catchlights i motivets ögon speglar ofta samma form.
Vill du behärska blixtknapparna som gör detta möjligt? Vi har en handledning för dig.
Varför namnet Rembrandt?
Stilen är uppkallad efter den holländska mästaren Rembrandt Harmenszoon van Rijn från 1600-talet, vars självporträtt och porträtt ofta använde denna belysning. Enligt legenden myntade filmskaparen Cecil B. DeMille termen 1915 på uppsättningen av "The Warrens of Virginia."
Du kan se tekniken i aktion i Rembrandts polska adelsman (med tillstånd av National Gallery of Art, Washington, D.C.).
Varför använda Rembrandt Lighting?
Rembrandts ljussättning tillför dramatik och stämning till porträtt. Kontrasten mellan ljus och skugga drar betraktarens öga till den upplysta triangeln, vilket skapar en övertygande och mystisk visuell berättelse.
Hur man uppnår Rembrandt-belysning
Rembrandt är ett av de första mönstren som studiofotografer lär sig eftersom det kräver minimal utrustning – bara en enda blixt eller valfri kontrollerbar ljuskälla.
Single-Light Rembrandt Setup
Placera nyckelljuset i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonhöjd och vinklat nedåt. Justera motivets position tills den ljusa triangeln visas korrekt på kinden. Inställningen fungerar bäst mot en mörk eller neutral bakgrund för att framhäva kontrasten, även om den kan anpassas för högtalande porträtt.
Eftersom ljuset måste vara utanför kameran kommer inte en snabbsko-speedlight ensam att producera den klassiska Rembrandt-effekten.
Tvåljus- eller ljus- och reflektorinställningar
För att mildra dramatiken, lägg till ett fyllningsljus eller reflektor på den skuggade sidan i 45° mot huvudljuset. Ställ in fyllningen på ungefär hälften av tangentljuset och bevara lite skugga för djupet.
Skapa separation
För bakgrundsseparation, introducera ett tredje ljus bakom motivet riktat mot bakgrunden. Detta lyser upp bakgrunden utan att påverka ansiktet, oavsett om du använder Rembrandt-inställningen med enkel- eller dubbelljus.
Klicka här för fler enkla belysningstekniker utanför kameran!
Behöver du blixtljus?
Rembrandts belysning är inte begränsad till blixtljus. Kontinuerligt ljus, naturligt ljus, till och med en ficklampa eller bordslampa kan producera effekten – det som spelar roll är hur du styr och placerar ljuset.
Fullkomna tekniken
Sann Rembrandt kräver en triangel som inte är bredare än ögat och inte längre än näsan. Justera motivets huvudvinkel eller ljusets vinkel för att finjustera formen. Övning är nyckeln; Att fullända triangeln tar tid, men den övergripande stämningen förblir målet.
Kom ihåg:konst är subjektivt. Så länge ditt porträtt uppfyller din kreativa avsikt är den exakta triangelstorleken sekundär.
Andra vanliga ljusmönster
Rembrandt är bara en av många studioljusstilar. Andra inkluderar:
- Fjärilsbelysning
- Delad belysning
- Slingbelysning
- Bred belysning
- Kort belysning
Delad belysning delar ansiktet i två halvor – en helt exponerad, den andra i skugga.
Fjärilsbelysning producerar en fjärilsformad skugga under näsan genom att placera ljuset direkt ovanför och bakom kameran.
Slingbelysning skapar en liten nässkugga som inte vidrör kindskuggan, som skiljer sig från Rembrandt där de två skuggorna möts.
Bred och kort belysning är stilar snarare än mönster. De syftar på att belysa den sida av ansiktet som är närmast eller längst bort från kameran.
Mastering Lighting
Att bemästra olika ljusmönster lyfter porträttarbete från bra till extraordinärt. Studera varje mönster, öva på att sätta upp dem och erkänn deras inverkan på form och humör. När du väl förstår dessa grunder blir det intuitivt att se dem i andra fotografers arbete.
Börja med Rembrandt-belysning och gå vidare till andra stilar. Oavsett om du använder extern blixt, kontinuerligt ljus eller naturligt ljus, är nyckeln att förstå och använda ljus strategiskt för att skapa porträtt som hedrar arvet efter Rembrandt själv.