Vad är bra ljus?
Bra ljus för porträttfotografering är lätt att:
* smickrar ämnet: Det skulpterar deras funktioner på ett behagligt sätt, minimerar hårda skuggor och belyser deras bästa egenskaper.
* är kontrollerad och hanterbar: Du kan förutsäga hur den kommer att bete sig och använda den för att uppnå önskad effekt.
* förbättrar stämningen och berättelsen: Ljusets kvalitet och riktning bidrar till bildens övergripande känsla.
* har lämplig färg och intensitet: Matchar miljön och ämnet för fotot.
Det handlar inte bara om ljusstyrka, utan också om *kvalitet *, *riktning *, *färg *och *intensitet *.
Nyckelkvaliteter för gott ljus:
1. Kvalitet (hård kontra mjuk):
* Mjukt ljus:
* Definition: Diffus, mjukt ljus som kastar mjuka, gradvisa skuggor.
* Egenskaper: Minimerar fläckar, rynkor och brister. Skapar en smickrande, till och med hudton. Gör att ämnet verkar mer lättillgängligt och vänligt.
* Hur man uppnår: Osmålade dagar, öppen skugga (under ett träd eller en veranda), med hjälp av en diffusor (scrim), studsar ljus från en reflektor eller vägg, eller med en softbox eller paraply med en blixt.
* bäst för: Skönhetsporträtt, porträtt av kvinnor, porträtt som siktar på en mjukare, mer romantisk känsla.
* Hårt ljus:
* Definition: Direkt, intensivt ljus som kastar starka, definierade skuggor.
* Egenskaper: Överdriven struktur, skapar dramatiska höjdpunkter och skuggor, kan göra att ämnen verkar mer intensiva eller allvarliga.
* Hur man uppnår: Direkt solljus, med en naken blixt eller en fokuserad rampljus.
* bäst för: Skapa dramatiska porträtt, markera struktur eller fånga en mer vild eller kraftfull stämning.
2. Riktning:
* Front Light: Ljus som kommer direkt framför ämnet. Kan platta funktioner och minska skuggor, vilket gör att ämnet ser större ut. Bra för jämn belysning men kan vara lite tråkig.
* sidoljus: Ljus som kommer från sidan av ämnet. Skapar starka skuggor och höjdpunkter, accentuerande struktur och form. Kan vara mycket dramatiskt.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom ämnet. Skapar en silhuett eller fälgens ljuseffekt som skiljer motivet från bakgrunden. Kan vara mycket konstnärliga och humöriga. Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av motivets ansikte.
* toppljus: Ljus som kommer direkt ovanför ämnet. Skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Generellt smickrande, men kan användas kreativt.
* rembrandt belysning: En specifik typ av sidobelysning där ljuset faller på ansiktet och skapar en ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Mycket smickrande och klassisk.
3. färg (varm kontra cool):
* varmt ljus: Gulaktiga eller orange toner. Ofta förknippad med solnedgångar och gyllene timme. Kan skapa en känsla av värme, komfort och lycka.
* Cool Light: Blåaktiga eller grönaktiga toner. Ofta förknippad med mulen dagar eller skugga. Kan skapa en känsla av lugn, lugn eller till och med sorg.
* neutralt ljus: Rent vitt ljus utan färggjutning. Ger en mer exakt representation av färger.
* vitbalans: Din kamera kan justera ljusets färg, detta kallas vitbalans. Använd den här funktionen för att justera för färgen på ljuskällan.
4. Intensitet:
* Bright Light: Höga belysningsnivåer. Skapar en känsla av energi och spänning.
* dim ljus: Låga belysningsnivåer. Skapar en känsla av intimitet, mysterium eller melankoli.
* Exponering: Korrekt kameraexponering är nyckeln till att få den bästa bilden.
Hur man använder bra ljus för vackra porträtt:
1. Identifiera och observera: Innan du ens tar ut din kamera, observera försiktigt det tillgängliga ljuset. Var kommer det ifrån? Vad är dess kvalitet och färg? Hur påverkar det ämnets funktioner?
2. Placera ditt ämne:
* möta dem i ljuset: Om du använder mjukt, naturligt ljus, placera ditt ämne så att deras ansikte är inriktat på ljuskällan. Detta kommer att säkerställa till och med belysning.
* vinkel dem för dimension: Om du använder sidobelysning, experimentera med vinklar för att skapa intressanta skuggor och höjdpunkter. Vänd något motivet bort från ljuskällan för att skapa mer djup.
* Undvik hårda skuggor: Var medveten om skuggor som kastas av föremål eller motivets egen kropp. Omplacera dem eller använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* var medveten om bakgrunder: Se till att ljuset på bakgrunden kompletterar ljuset på ditt ämne. En ljus, distraherande bakgrund kan dra fokus.
3. modifiera ljuset:
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och lägga till en subtil höjdpunkt.
* diffusorer: Använd en diffusor (som en scrim eller en genomskinlig panel) för att mjukgöra hårt solljus och skapa jämnare belysning.
* flaggor: Använd en flagga (en svart panel) för att blockera ljus från vissa områden, skapa mer kontrast och drama.
4. Använd konstgjorda ljus (blixt eller studiobelysning):
* off-kamera blixt: Ta bort din blixt av din kamera och använd den med modifierare (softboxar, paraplyer, snoots) för att skapa mer kontrollerat och smickrande ljus. Fjärrutlösare låter dig avfyra flashen trådlöst.
* Studiobelysning: Om du har tillgång till studiobelysning kan du exakt kontrollera ljusets kvalitet, riktning och intensitet. Experimentera med olika belysningsinställningar (ett ljus, två ljus, tre ljus) för att uppnå olika effekter.
5. Skjut under den gyllene timmen: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger dagens varmaste, mest smickrande ljus. Solens låga vinkel skapar mjukt, diffus ljus med en gyllene nyans.
6. Omfamna mulen dagar: Overgerade dagar ger otroligt mjuka och jämn belysning, perfekt för porträtt. Du behöver inte oroa dig för hårda skuggor eller skaka ögon.
7. Använd fönsterljus: Fönsterljus kan vara en vacker och lättillgänglig källa till mjukt, riktningsljus. Placera ditt ämne nära ett fönster och experimentera med olika vinklar.
8. Var uppmärksam på ögonljuset: Catchlight (en återspegling av ljuskällan) i motivets ögon är avgörande. Det lägger till liv och gnista till porträttet. Se till att det finns en catchlight present.
9. experiment och lär dig: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera och observera. Ta massor av foton och var uppmärksam på hur ljuset förändras under dagen. Analysera dina resultat och lära av dina misstag.
10. Redigera ansvarsfullt: Efterbehandling kan förbättra dina porträtt, men det är viktigt att redigera ansvarsfullt. Inte överstyrd hud eller tillsätt onaturliga färger.
Sammanfattningsvis:
Bra ljus handlar om att förstå ljusens egenskaper och hur de påverkar ditt ämne. Genom att observera ljuset, placera ditt ämne och använda ljusmodifierare kan du skapa vackra och smickrande porträtt som fångar det humör och känslor du siktar på. Övning och experiment är nyckeln!