REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder fyllning av fotografi

Fill Light är ett viktigt verktyg för fotografering för mjukgörande skuggor och balanserar den totala exponeringen av en scen. Det lyser upp de mörkare områdena utan att helt eliminera dem och skapa en mer naturlig och behaglig bild. Här är en omfattande guide för hur man använder Fill Light in Photography:

1. Förstå fyllning av ljus

* Syfte: För att minska kontrasten mellan de ljusaste och mörkaste delarna av din bild. Det fyller i skuggorna som skapas av huvudljuskällan (nyckel ljus).

* Effekt: Skapar en mer balanserad och mindre hård look. Det lägger till detaljer till skuggade områden och förhindrar att de blir helt svarta.

* Intensitet: Bör vara svagare än nyckelljuset. Målet är att subtilt lysa upp skuggor, inte att övermanna huvudljuset och skapa en platt, ointressant bild.

2. Källor till fyllningsljus

* naturligt ljus (reflektor):

* Reflektorer: Reflektera solljus tillbaka i skuggorna. Utmärkt för utomhusporträtt och landskap. Kom i olika färger (vitt, silver, guld, svart) med olika effekter.

* vit: Neutral, mjuk fyllning.

* silver: Ljusare, mer spekulär fyllning.

* Guld: Varmare, lägger till en gyllene nyans.

* svart: Subtraherar ljus, ökar kontrasten (används ofta som en "negativ fyllning").

* Öppen skugga: Fotografering i öppen skugga ger ett naturligt diffus fyllningsljus. Undvik direkt solljus för en mjukare utseende.

* Artificial Light (flash/strobe):

* off-kamera blixt: Ger större kontroll över fyllningsljusets riktning och intensitet. Kan användas med en modifierare som ett paraply eller softbox för att mjukgöra ljuset.

* on-kamera blixt (studsad): Att studsa blixt från ett tak eller vägg kan skapa ett mjukt, diffus fyllningsljus.

* kontinuerliga lampor (LED -paneler osv.): Ge en konstant källa till fyllningsljus, så att du kan se effekten i realtid.

3. Praktiska tekniker för att använda Fill Light

* med reflektorer:

* Positionering: Placera reflektorn mittemot nyckelljuset (huvudljuskällan). Experimentera med vinkeln och avståndet för att uppnå den önskade fyllningsnivån.

* Avstånd: Ju närmare reflektorn är till ämnet, desto mer fyllning kommer de att få.

* Vinkel: Justera vinkeln för att rikta det reflekterade ljuset i de skuggade områdena.

* Assistance: Det är ofta bra att ha en assistent att hålla reflektorn, särskilt för porträtt. Du kan också använda en stativ.

* med hjälp av Flash Off-Camera:

* Ströminställningar: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad fyllning.

* Positionering: Placera blixten för att fylla i skuggorna. Överväg att använda ett lätt stativ för exakt placering.

* modifierare: Använd ett softbox, paraply eller diffusor för att mjukgöra blixten och skapa en mer naturlig fyllning.

* TTL kontra manuellt läge: TTL-mätning (genom hela linsen) kan hjälpa automatiskt att bestämma fyllkraften. Manuellt läge erbjuder dock mer kontroll och konsistens.

* med hjälp av flash på kameran (studsad):

* vinkeln på flashhuvudet: Vinka blixthuvudet mot en vit eller ljus färg (tak eller vägg) för att studsa ljuset.

* diffusion: Använd en diffusor för att ytterligare mjukgöra ljuset.

* Flash Exposure Compensation (FEC): Justera FEC -inställningen på din kamera för att styra flash -utgången. Lägre FEC -inställningar kommer att minska fyllningslampan medan högre inställningar kommer att öka det.

4. Tips och överväganden

* Mät ljusförhållanden: Använd en ljusmätare för att mäta ljusförhållandet exakt mellan tangentljuset och fylla ljus. Ett vanligt förhållande är 2:1 (nyckelljuset är dubbelt så ljust som fyllningslampan). Detta skapar en subtil fyllning utan att se konstgjord ut. Förhållanden som 4:1 Skapa mer dramatiska skuggor.

* Titta på fångstljus: Catchlights är de små reflektionerna av ljus i motivets ögon. Ett bra fyllningsljus skapar ett subtilt fångstljus i den skuggade sidan av ögat.

* Undvik överfyllning: Överfyllning av skuggorna kan skapa en platt, livlös bild utan dimension. Målet är att minska kontrasten, inte eliminera den helt.

* Experiment: Öva och experimentera med olika tekniker och ljuskällor för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och den specifika situationen.

* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna i din scen. Är de för mörka? Är de distraherande? Detta hjälper dig att avgöra var och hur mycket fyllning du behöver.

* Ämne och humör: Tänk på ämnet och den önskade stämningen i din bild. Ett porträtt kan dra nytta av mjukare, mer subtilt fyllningsljus än ett dramatiskt landskap.

5. Exempel

* utomhusporträtt: Använd en reflektor för att studsa solljus i motivets ansikte för att mjukgöra skuggor under ögonen och näsan.

* inomhus stilleben: Använda en softbox för att ge ett mjukt fyllningsljus och avslöja detaljer i kompositionens mörkare områden.

* Produktfotografering: Använda två blixtar:en som nyckellampa och en annan som en fyllningsljus för att jämnt belysa produkten.

Genom att förstå och tillämpa dessa tekniker kan du effektivt använda Fill Light för att skapa mer balanserade, smickrande och professionella fotografier. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska denna viktiga aspekt av fotografering.

  1. Hur man använder fyllning av fotografi

  2. Hur man gör accentbelysning

  3. Hur man använder två LED -lampor uppnår humöriga porträtt

  4. Hitta ljuset, del 4:Hur man fotograferar i starkt ljus

  5. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

Belysning
  1. iOS 12.4.6-uppdatering tillgänglig för äldre iPhone- och iPad-modeller

  2. Hur många watt behöver jag för videobelysning?

  3. iPhone X kostar 999 $, releasedatum är 3 november

  4. Vilken är den bästa kameran för sportfotografering?

  5. iOS 11-batteriet töms snabbt? Hur man åtgärdar iOS 11 batterilivsproblem

  6. Skydio och Skydio 2-batteri (nyttiga tips)

  7. Så här ser du luftkvalitet på kartor för iPhone och iPad

  8. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)