Silhuetter och grafiska bilder kan vara mycket slående när de görs bra, men för de flesta av oss är det för det mesta de finare detaljerna som drar en betraktare in i ett fotografi. I den här handledningen visar vi dig flera enkla sätt att lägga till detaljer till foton.
Som fotograf är dessa detaljer det som får någon att stanna kvar vid din bild och studera den, så det är viktigt att göra det bästa av det som finns tillgängligt.
Men ibland kommer hinder i vägen. Lyckligtvis finns det några enkla beprövade metoder för att återvinna detaljer i dina bilder.
Så här lägger du till detaljer i foton:01 Skärpa dina bilder
Att skärpa dina bilder är den mest använda metoden för att få fram detaljer i dina bilder. Och även om de flesta antar att skärpa är något du gör i efterbehandling, erbjuder många kameror nuförtiden ett alternativ för skärpning i kameran för att spara dig det där krånglet!
Vi förklarar skärpning i kameran kontra efterbehandling på djupet i denna handledning, men den förkortade versionen är denna:
Skärpa i kameran är lättare än att använda Photoshop eller annan programvara. Du anger skärpningsnivån du vill ha och kameran gör allt.
Vanligtvis kommer kameror att erbjuda skärpningsinställningar på höga, medelhöga och låga nivåer. Trial and error hjälper dig att avgöra vilken nivå som ser bäst ut för ditt ämne. Medieinställningen är vanligtvis standard för de flesta vardagliga fotografier.
Skärpning efter fånga, å andra sidan, samtidigt som mer arbete för dig, ger fotografen mer kontroll. Detta gör att du kan justera skärpan så att den passar varje motiv bättre, snarare än att förlita dig på effekterna av ett högt, medium eller lågt läge.
När du väl har blivit mer säker på dina fotoredigeringsfärdigheter, ger selektiv skärpning – där du gör skärpningsjusteringar endast för specifika delar av en bild – ännu mer kontroll.
Selektiv skärpning, till exempel, låter dig få fram detaljer i en mossig sten i förgrunden utan att tillämpa samma nivå av skärpa på en blå himmel där det bara kommer att introducera distorsion.
Så här lägger du till detaljer i foton:02 Sidobelysning
Bilddetaljer är i huvudsak mikrokontrast, variationen i ton på pixelnivå.
Om ett motiv belyses framifrån med ett mjukt ljus kommer det att vara jämnt belyst med liten tonal variation och eventuella konturer kommer att döljas.
Men om ljuset kommer från en hård källa till ena sidan, kommer alla klumpar och stötar att kasta en skugga och kontrasten kommer att förstärkas.
Detta ljus kan komma från en artificiell källa som en lampa, blixtpistol eller studioljus eller en naturlig källa som ett fönster eller till och med solen direkt.
Om solen är bakom moln blir ljuset utomhus mjukt och jämnt, men om solen skiner är ljuset hårdare och mer riktat så att skuggor och högdagrar dyker upp.
När du använder fönsterljus inomhus kan det bara komma från ett håll även om solen är bakom molnet, så det blir skugga på den motsatta (oupplysta) sidan av motivet.
Många landskapsfotografer föredrar att fotografera tidigt på morgonen, sent på eftermiddagen eller tidigt på kvällen eftersom solen står lågt på himlen och det avslöjar landets form.
Det väcker detaljer i landskapet till liv.
Så här lägger du till detaljer i foton:03 Justera kurvor
Ett annat bra sätt att få fram detaljer i en bild är att öka dess kontrast med Curves-verktyget i ditt fotoredigeringsprogram.
Detta innebär i huvudsak att ge kurvan en ytlig S-form genom att dra upp den övre delen, som kontrollerar högdagrarna, och dra ner den nedre delen, som kontrollerar skuggorna.
Detta gör högdagrarna ljusare och skuggorna mörkare.
I vissa fall kanske du bara vill öka kontrasten i mellantonerna genom att göra kurvans mittsektion brantare.
Detta kommer att kräva ett par punkter längs de övre och nedre delarna av kurvan för att låsa dem på plats och förhindra tonjustering.
Så här lägger du till detaljer i foton:04 Dodge and burn
Photoshops Dodge and Burn-verktyg är ett av de bästa sätten att förbättra detaljer eftersom de låter dig måla i ökad mikrokontrast varhelst det behövs.
Använd Dodge-verktyget inställt på Highlights (eller Mellantoner om det behövs) för att göra ljusare pixlar ljusare i ett viktigt område av bilden.
Byt sedan till Dodge-verktyget inställt på Skuggor (eller Mellantoner) och gör gradvis de mörkare pixlarna mörkare.
Du måste använda båda borstarna över samma område (om den ena är inställd på Mellantoner ska den andra inte vara det) för att öka kontrasten i området som måste se ut för att ha större detaljer.
Nyckeln är att arbeta med borstar med mycket låg opacitet (säg 5%) och bygga upp effekten gradvis.