Vill du skapa fler konstnärliga bilder? Känner du att dina bilder behöver en uppgradering?
Du är inte ensam.
Denna typ av kamp är en som de flesta fotografer känner vid ett eller annat tillfälle. Jag har känt det själv, därför har jag utvecklat flera metoder för att öka konstnärskapet i mitt eget fotografi.
Och jag ska dela dessa metoder med dig idag.
Så om du vill lägga till en nivå av kreativ och konstnärlig stil till dina foton, fortsätt läsa.
300 mm, 1/1250 sek, f/6,3, ISO 200
1. Använd minimalism för att förbättra dina kompositioner
Att skapa mer konstnärliga foton kan börja med att ändra dina kompositioner.
För här är grejen:
Efter att ha fotograferat ett tag börjar man falla in i kompositionsmönster. Du kommer att ta samma typ av foto, om och om igen. Du kanske inte ens inser det.
Så för att ta saker till nästa nivå...
…du bör göra en stark ansträngning för att bryta dig ur dina kompositionsmönster.
Ett av mina favoritsätt att göra det på är med minimalism. Minimalism innebär att du använder mycket negativt utrymme, samtidigt som du placerar ditt motiv mot ramens kanter.
400 mm, 1/320 sek, f/5,6, ISO 400
Till exempel kan en minimalistisk fotograf ta en enda planta och placera den längst upp eller längst ner i ramen, medan resten av scenen förblir huvudsakligen vit:
100 mm, 1/125 sek, f/2,8, ISO 320
Minimalism är fantastiskt, och en av de saker jag älskar mest med det är hur det känns så annorlunda från normal kompositionsteknik. När du börjar tänka minimalistiskt kan hela din syn förändras.
Och dina foton kommer att börja se mycket mer konstnärliga ut.
2. Lägg till delad toning för att förstärka färgerna
Om du vill öka konstnärskapet i dina foton, fråga dig själv:
Hur mår jag med färg?
Eftersom färg är en av de mest försummade aspekterna av fotografering, trots dess viktiga roll i de flesta foton.
Färg lägger till kontrast, skapar harmoni och disharmoni och framkallar olika stämningar.
(Allt på ett underbart subtilt sätt!)
Nu är en aspekt av att förbättra användningen av färg i din fotografering att leta efter intressanta färgkombinationer när du är ute och fotograferar.
Men du kan också göra ändringar efter att du är klar med dina fotograferingar.
Mer specifikt låter delad toning dig lägga till lite stämning och kontrast till dina foton.
Här är ett foto med lite delad toning för att fördjupa de gula högdagrarna och de gröna skuggorna:
90 mm, 1/160 sek, f/9.0, ISO 320
I grund och botten innebär en delad ton bara att du lägger en färgton i höjdpunkterna på ditt foto och en färgton i skuggorna på ditt foto. Kalla skuggor och varma höjdpunkter är ganska vanliga, så du kan enkelt välja en blå/gul kombination av delad ton. Men du bör också experimentera med andra möjligheter för att göra saker så konstnärliga (och intressanta!) som möjligt.
Observera att i stort sett alla RAW-fotoredigerare erbjuder delad toning i en eller annan form. Så oavsett vilken efterbehandlingsprogram du föredrar, kommer du att kunna lägga till lite färg!
3. Minska skärpedjupet för en mjukare look
Det här är en av mina personliga favoriter för att göra foton mer konstnärliga:
Att få ner det skärpedjupet.
Med ett grunt skärpedjup kan du skapa alla möjliga intressanta effekter:fantastisk bakgrundsbokeh, mjuka motiv och till och med abstrakta bilder.
50 mm, 1/2000 sek, frilinsad, ISO 250
Nu, för att skapa ett litet skärpedjup, måste du använda ett objektiv med en bred maximal bländare (något i området f/1.2 till f/2.8 är bäst). Du vill också ha en lins på minst 50 mm, och du vill komma nära ditt motiv, om möjligt. Ju närmare motivet du befinner dig, desto bättre blir mjukfokuseffekten.
Observera att det kan vara svårt att fokusera när man arbetar med så stor bländare. Så du kan behöva byta över objektivet till manuellt för att säkerställa att du naglar fokus varje gång.
För att lägga till ytterligare intresse kan du försöka placera en ljuskälla i bakgrunden så att du kan skapa cool bokeh, så här:
90 mm, 1/100 sek, f/2,8, ISO 320
Jag rekommenderar också att du tänker på ditt ämne lite annorlunda. Föreställ dig inte ämnet som en enda enhet; leta istället efter former och linjer som du kan använda för en mer kraftfull komposition. På så sätt kommer du att kunna använda mjukfokuseffekten för mer konstnärliga, abstrakta bilder.
4. Titta på bra fotografers arbete för inspiration
Om du är den typen av person som gillar att komma ut och öva på att fotografera, kanske du klagar på det här förslaget. När allt kommer omkring ger övning färdighet, eller hur?
Men det är viktigt att inse att det är svårt att veta vad perfekt skulle innebära...
…om du aldrig har sett den.
Det är därför jag uppmanar dig att titta på fotografernas arbete du beundrar. Gör det hela tiden . Om du vill kan du helt enkelt titta på fotografer i dina favoritgenrer.
En av fotograferna vars verk jag ser om och om igen är Jess Findlay. Medan han och jag dras mot olika ämnen, tjänar hans arbete som en ständig inspiration för mig.
Eller så kan du vidga dina vyer och leta efter fotografer inom många olika områden.
(Faktum är att jag gillar att titta på arbete som inte ligger inom mina intresseområden; jag upptäcker att det ger mig nya idéer som aldrig skulle ha fallit mig in om jag hade hållit mig till mina favoritgenrer.)
När du tittar på fotografi som du gillar, fråga dig själv:
Vad är det som gör det här arbetet speciellt? Vad är det som gör det så konstnärligt?
Kom sedan på några idéer för att införliva den nivån av konstnärskap i ditt eget arbete. Kopiera inte blint, utan försök dra fram bitar och bitar av visdom som du kan använda för att förbättra dina egna foton.
Om du till exempel märker att en fotograf gillar att fotografera från en låg vinkel, börja fotografera från en låg vinkel själv.
Om du märker att en fotograf älskar att ställa två kontrasterande ämnen vid sidan av, prova att ställa några kontrasterande ämnen själv.
Bara ge det ett försök. Min gissning är att du kommer att märka förbättringar i dina egna bilder ganska snabbt.
Och då vill du inte sluta tittar på andra bilder!
5. Förläng dina slutartider för mer abstrakta bilder
Här är ett sista praktiskt tips för att skapa mer konstnärliga foton:
Använd kreativt långa slutartider.
Fotografera till exempel när en blomma rör sig, men sänk slutartiden långt så att du får en cool oskärpa.
Och flytta sedan runt kameran, även när du tar fotot. Det ger dig ett ännu mer intressant sammandrag:
100 mm, 1/6 sek, f/2,8, ISO 250
Personligen älskar jag att göra handhållna abstrakta bilder med långa slutartider. Visst, de kräver mycket experiment, men de är också väldigt befriande. Och de är bra för situationer där ljuset är för lågt för att få skarpa bilder handhållna och du inte vill använda ett stativ.
Nu, för att ta fram den här typen av abstrakt bild, måste du sätta din kamera i manuellt läge (eller slutarprioritet) och släppa slutartiden tills den når 1/10s till 1s (eller längre). Flytta sedan kameran när du trycker på avtryckaren. Jag rekommenderar att du anpassar rörelsen med kompositionselement i din scen (t.ex. om det finns träd i scenen, flytta kameran längs trädstammarna).
Du kommer att få några mycket konstnärliga suddigheter!
Fem sätt att göra ditt fotografi mer konstnärligt:Slutsats
Förhoppningsvis känner du nu till några enkla sätt att göra dina foton mer konstnärliga.
När allt kommer omkring behöver det inte vara svårt att ta konstnärliga bilder...
…det handlar bara om att ändra saker!
Så prova några av de idéer jag har föreslagit och se hur det går. Jag slår vad om att du kommer att gilla resultatet!
300 mm, 1/400 sek, f/6,3, ISO 320
Har du idéer för att skapa fler konstnärliga foton? Dela dem i kommentarerna!