Brian Griffin är en av Englands mest inflytelserika och kreativa fotografer. Född i Birmingham 1948, hämtar Brians arbete från influenser så olika som renässansmästare, till symbolism och surrealism, med "film noir"-belysning som ofta används i kombination.
1989 hyllade The Guardian honom som "årtiondets fotograf", medan han 2005 beskrevs av British Journal of Photography som "den mest oförutsägbara och inflytelserika brittiska porträttfotografen under de senaste decennierna".
Nu ställer The Society Club i Soho, London ut verk från Brians mycket eftertraktade, slutna bok, Brian Griffin 1978 . Utställningen öppnar på hans födelsedag den 13 april och pågår till den 8 juni och har 18 mörkrumstryck i begränsad upplaga.
Jag pratade med Brian om hans kommande utställning.
Hur kom den ursprungliga boken, cirka 1978, till från början?
Circa 1978 var den första självpublicerade fotoboken – den är billigt tryckt med bara två häftklamrar som håller ihop den!
Jag arbetade som redaktionell fotograf vid den tiden och träffade designern Barney Bubbles när jag spelade in skivomslaget till Parkarilla av Graham Parker and the Rumor (We shot on the South Bank, with Graham look like a gorilla!).
Stiff Records använde Barney som sin designer, och jag hade älskat de minimala miniatyrbilderna han gjorde för Johnny Moped i NME. Det var en total slump att vi träffades.
Jag ville göra en bok och Barney samarbetade gärna med mig. Jag förklarade vad varje foto betydde för mig och Barney illustrerade var och en med en linjeteckning runt den. Det fanns ingen skuggning eller färgläggning – bara en vanlig linjeteckning med varje bild.
Berätta om några av bilderna i boken.
Boken var en samling av mitt redaktionella arbete, med lite rock and roll inkastat! Det inkluderar min bild av en sällskapsdansös, tagen 1972, vilket gav mig mitt jobb med Management Today (Brian började på Management Today 1972 och arbetade mycket med Art Director Roland Schenck, vilket gjorde att han kunde finslipa sitt hantverk helt och hållet.).
Det finns fotografier tagna för Management Today, Accountancy Age, Campaign och Car magazine. Det finns en bild på en mycket ung Simon Callow och arbete för skivomslag för artisterna Devo och The Pop Group.
Och vad tog du bilderna på?
De flesta bilderna är tagna på min Olympus OM1 och Leicas. Så de flesta bilderna var på 35 mm. Jag använde Ilford-film – jag älskade Ilford och det fanns naturligtvis ingen digital skanning på den tiden. Allt levererades från utskrifter.
Du pratar om "stillheten" i dessa bilder från 70-talet, även om jag tror att detta är en röd tråd i ditt arbete. Hur kom den här stilen till?
Det mesta av mitt inflytande kom från film och allt detta verk spelades in inom fem år efter att jag lämnade konstskolan. Jag var medveten om att jag hade ett väldigt annorlunda sätt att se på saker och att min egen stil var "inte i tiden".
Jag filmade på svartvit Ilford-film och färg, och om du tittar på mina bilder från den tiden så tycker jag att det finns en anmärkningsvärd stillhet i dem.
Hur kom utställningen till?
Min assistent, Ravi Chandarana, organiserade utställningen. Han tog kontakt med The Society Club, som är specialiserade på böcker, och visade dem en bild från boken. De älskade bilden och organiserade med Ravi för att träffa mig. Och därifrån sätter vi ihop utställningen.
Vi kommer att sälja boken och affischer på utställningen, samt silvergelatintryck i begränsad upplaga (tryckta av Mike Crawford på Lighthouse Darkroom). Det har tagit nästan 40 år för folk att bli intresserade av boken. Jag är glad över att få ställa ut på The Society Club och ser fram emot utställningen.
Kontakta The Society Club på 020 7437 1433 eller thesocietyclub.com
Se Brians arbete på briangriffin.co.uk