Hur jag tog och redigerade det – Nepal Zoombar Panorama

Har jag nämnt hur mycket jag älskar fotografi och teknik. Här är ett bra sätt att blanda dem tillsammans.

Som du sa tidigare på Q&A med Uncornered Market, kan skapa panoramabilder skapa fantastiska bilder. Jag tog deras metoder och tillämpade dem på några av mina egna panoramabilder, som inte täcker 360 grader runt om. Denna metod är mer praktisk för de av oss utan fisheye-linser. Ta en titt på den här handledningen om du är nyfiken på att steg för steg skapa dina egna fördjupningspanorama.

Du måste klicka över till min blogg för att se nedsänkningspanoramat som beskrivs i den här demon eftersom DPS ännu inte stöder inbäddning av SWF-filtypen. Bilden finns i det här inlägget och en statisk version visas här:

Titel:Nepal Himalaya Panorama Exploration

Plats:Mong, Nepal

För att svara på frågan "Hur gjorde du det?" Jag erbjuder detta inlägg som instruktion. Det är inte magi och det är något du kan åstadkomma. Jag fick hjälp av ett antal datorprogram:

• Adobe Photoshop Lightroom
• Color AutoPano Giga
• Kolor PanoTour Pro

Dessutom inkluderade hårdvaran jag använde:

• Canon 7D-kamera
• Canon 28-300 mm L-objektiv
• Bogen 3021 stativ med kulhuvud

Det är grunderna. Den andra viktiga utrustningen var en väckarklocka. Jag visste att jag behövde vara uppe minst en timme före soluppgången för att klä på mig (det var lite kallt), ta ett mellanmål och hitta min plats. Jag hade spanat efter en trolig plats kvällen innan och jag hade tagit nästan samma bild 2008 under vandring. Att spana in din plats hjälper verkligen när timing, som med en soluppgång, är avgörande.

Förbered dig

Efter att ha tagit mig upp ur sängen och traskat uppför en liten kulle till platsen, skrämt en dzokyo med horn (det är en korsning mellan en ko och en jak) över ett staket i processen, och efter att ha undvikit hans "kopajer" (jag) Jag romantiserar inte den här processen tillräckligt, eller hur?), ställer jag upp min kamera. Viktigt i detta steg var att hitta en plats med bra sikt som skulle göra att jag kunde se över taken, men ändå fånga stupan mitt i byn. Viktigt var också bra stabilitet i marken så att jag eller mitt stativ inte skulle glida.

Min plan var att filma scenen som ett enda panoramaprov. Jag hade inte fördjupningsvisaren i åtanke när jag skapade den här, bara en traditionell superbred bild för utskrift. Så jag satte upp mitt stativ och såg till att basen var jämn. Jag gjorde detta med hjälp av baksidan av kamerans skärmnivå som följer med Canon 7D. Om inte, skulle jag behöva lite nivå, som den här. Detta är ett viktigt steg! Om kameran lutar, ju längre panorama du har, desto mindre totalt användbar yta kommer du att ha när den är jämn och beskuren. Öva detta hemma så att du inte slösar tid på fältet och lär dig att få saker i nivå (och sedan blir besviken när du är hemma och gråter vid din datorskärm. Ja, jag har gjort det).

Nu med basen av stativet nivå, placerade jag min kamera på den i en vertikal orientering. Jag ville ha en hög bild och detta skulle tillåta mig att fånga fler scener. Jag visste också att timingen bara skulle tillåta ett pass. När solen väl var uppe ändrades belysningen och jag tillbringade många jobbiga timmar vid datorn för att försöka balansera upp det hela om jag inte fick det på en gång.

Dessa steg i punktform:

• Scouta en plats innan
• Skräm bort stora djur
• Sätt stativet på stabilt underlag
• Nivelleringsstativ
• Fäst kameran

Förställ

Kamera på stativet och himlen blir ljusare. Jag har en bättre uppfattning om var den kommer att kika över topparna. Jag börjar ta några mätaravläsningar och komma på var jag vill ställa in min bländare och slutartid. Jag vet redan att jag kommer att ställa in min ISO på 100 för den minsta mängd brus jag kan hoppas på. Jag valde sedan min fokuspunkt och låste den (stängde av autofokus). Åh ja, jag ställer också in min bländare vid den här punkten baserat på hur mycket skärpedjup jag ville ha, och gör detta i samband med att jag väljer en fokuspunkt som inte ligger helt mot horisonten. Jag valde en punkt cirka 30 fot från mig att fokusera på. Detta gjorde att jag vid f/10 kunde ha det mesta av scenen i fokus, vilket skulle inkludera staketet, stupan och avlägsna berg. Plus min gäst på denna turné vid min sida (som senare skulle bli bett, "Snälla rör dig inte!" när jag tog bilder med honom i dem). Mitt närmaste föremål, förutom en del mark, var cirka 15 fot bort.

Jag gjorde detta i manuellt läge så att exponeringsinställningarna inte skulle ändras. Mina inställningar blev 1/100:e av en sekund och f/10. När jag gick in i menyerna för min kamera slog jag på exponeringsvariationen och valde ett steg över exponerat och ett steg under exponerat. Jag låste mitt stativs kulhuvud när allt var plant eftersom jag skulle använda bassvängen där stativet mötte huvudets kropp för att vända mitt panorama. Jag svängde igenom handlingen några gånger och såg till att det var jämnt på alla ställen. Det finns nyare huvuden på marknaden, som Induro PHQ, som har inbyggda nivåer för att underlätta detta steg.

Till sist i det här steget ställde jag in min vitbalans (krävs inte, men det gör efterbehandling enklare) och stängde av mitt objektivs bildstabilisering eftersom jag använde ett stativ. Ett par till svänger igenom för att vara säker på att jag visste vad jag skulle göra. Ytterligare ett steg var att vända min bildfrekvens till hög. Detta skulle tillåta bracketing att skjuta snabbt och påskynda hela fotograferingen. I dessa övningssvängningar tog jag tid på mig själv för att se till att jag skulle hinna stanna vid varje punkt, ta mina skott och röra mig utan att orsaka oskärpa från för snabba rörelser. Jag ville också göra klart min bild på mindre än en minut för att se till att ljuset inte förändrades för dramatiskt under fotograferingen.

Dessa steg i punktform:

• Mätare
• Växla till manuellt läge
• Ställ in slutarhastighet
• Ställ in bländare baserat på önskat skärpedjup
• Stäng av bildstabilisering
• Ställ in fokus och lås
• Kontrollera nivån genom hela fotograferingsbanan
• Slå på höghastighetsfotograferingsläget
• Se till att kameran är inställd på RAW (om så önskas. Notera här:om du upptäcker att kamerans buffert inte kan hålla jämna steg med din fotograferingshastighet kan du behöva välja ett mindre format RAW om du kan, eller byta till JPEG)
• Andas

GO!

Jag spärrade tillbaka min kamera till min startpunkt längst till vänster. Jag var på en kulle och skulle inte göra ett helt 360 graders svep eftersom kullen i sig inte var spännande (och alldeles för nära). När solen precis började toppa den vänstra sidan av toppen började jag fota, överlappade med cirka 30 %, ge eller ta. En robot som Gigapan EPIC skulle ha hjälpt. Varje stopp producerade tre bilder som sådana:

Underexponerad av ett stopp, vid exponering och överexponerad av ett stopp

När jag svepte igenom mitt skott på bara ungefär en minut perfekt kollade jag bilderna på baksidan av min kamera och andades lugnt. Bufferten hade börjat bli full och jag var tvungen att sakta ner min fotografering halvvägs, men det var inte tillräckligt illa för att påverka den slutliga bilden.

Med de 117 skotten säkrade (och senare på natten säkerhetskopierades de till en andra och tredje enhet) fortsatte jag min tur medan jag fortfarande funderade på hur jag skulle slå ihop dem utan att spendera timmar vid datorn när jag kom hem.

Dessa steg i punktform:

• Vänta på att ditt ögonblick ska börja
• Känn din timing för hela panoramat om timingen är avgörande
• Skjut!
• Andas igen

Passar allt hemma

Först försökte jag använda Hugin för att stapla mina bilder (varje uppsättning av tre bilder utgör en stack) och sedan skapa ett panorama. Resultaten var ok, men det var MYCKET manuellt arbete med att justera bilderna. Jag fick sedan en kopia av AutoPano Giga att testa och det har skapat, för mig, en välsignelse i panoramabehandling. Jag kommer att ge en fullständig recension under de kommande veckorna, men för tillfället vill jag bara visa hur jag skapade just den här bilden och inte komma in i programmets alla muttrar och bultar.

Mitt första steg var att importera bilderna till Adobe Lightroom och justera exponeringsinställningarna. Jag gjorde detta för mittskottet, det du ser ovan. Den har det bredaste utbudet av ljus och jag ville vara säker på att det såg realistiskt ut. Jag justerade bara mittbilden, den med kamerans föreslagna exponeringsinställningar. Efter att jag gjort detta och tagit bort eventuella fläckar justerade jag också bilden för klarhet, mättnad och liknande, men inte för mycket eftersom jag skulle prestera mer mot slutet av processen. Detta är en personlig preferens och dina inställningar kommer att variera.

Med den ena bilden redigerad efter min smak synkroniserade jag sedan dessa inställningar med resten av bilderna med Lightrooms synk funktion. Snyggt och enkelt. Jag exporterade sedan varje bild som en fullstor JPEG. I senare arbete kommer jag att använda DNG-filtypen eftersom AutoPano Giga kan hantera dem och det kommer att bli mindre komprimering. Alla dessa filer hamnade i en mapp och det är dags att använda AutoPano Giga.

Denna programvara är ganska enkel för grundläggande fotografier. Efter att ha startat programmet importerade jag alla bilder genom att välja "Välj bilder". När den är laddad ser skärmen ut så här (klicka för större version):

En viktig funktion i denna programvara är enkelheten med vilken jag kan skapa stackar. Allt som krävs är att högerklicka och sedan välja "Skapa stackar av N...". Detta låter mig ange att det finns tre (eller valfritt antal) bilder per stack. Nu behöver jag inte rada dem eller berätta för programmet att jag använde bracketing för mina bilder. Med stackarna skapade tryckte jag på "Detektera"-knappen upptill och AutpPano Giga gör sitt bästa för att justera mina bilder. Här är resultatet, som visas till höger på skärmen.

Lyckligtvis var det inte mycket slöseri i den här bilden eftersom det tog sig tid att ställa in kameran ordentligt. AutoPano Giga justerar, färgkorrigerar, justerar exponeringen och några andra objekt när du utför detta steg. Jag kommer att ha mer om programvaran i en fullständig recension senare.

Jag matar ut detta som en PSD-fil för att bevara bildkvaliteten. Detta tar ett tag och skapar en enorm fil (2GB). Tålamod behövs. Jag skulle också kunna skriva ut till en JPEG för att spara tid, men eftersom jag vill presentera mitt bästa arbete och göra det mycket zoombart valde jag PSD-formatet.

När jag öppnar den resulterande filen i Lightroom (i det här fallet Lightroom 4 Beta), beskär jag sedan bilden och leker med exponeringen för att få den som jag vill ha den.

Efter att ha justerat bilden exporterade jag filen som en .PSD-filtyp, igen för att bevara så mycket detaljer jag kan (och återigen kommer jag att använda DNG-filer för den första komprimering i framtiden, men det lägger också till avsevärd tid när du bearbetar flera panoramabilder. Åtminstone kommer du att se den möjliga kvaliteten när du använder en av de snabbare metoderna som anges här). När jag öppnar filen i PanoTour Pro har jag ett antal alternativ att ställa in.

På höger sida finns de flesta av de viktiga bitarna för det här projektet (en recension av PanoTour Pro kommer också, efter att jag har lekt med det mer). Storleken är redan inställd med bredden på den importerade bilden. Jag ställer in JPEG-kvaliteten till 12 istället för 10. På nästa flik ställer jag in projektionen till att bara vara 300 grader så att den inte lindas runt.

Slutligen markerade jag kryssrutan bredvid "Bädda in all data". Detta gör att utdata blir en singulär fil, vilket kan göra det lättare att hantera (och en högre filstorlek).

Allt som återstod var att ladda upp den resulterande .SWF-filen efter att jag utfört en export (programmet har en möjlighet att ladda upp den resulterande SWF-filen eller filerna, men jag ville kontrollera resultaten lokalt innan jag lade ner tid).

Jag stöter på ett litet fel när jag skapar den här filen; min webbtjänst är inte den snabbaste på planeten. SWF-filen som blev resultatet var cirka 125 MB stor. Normalt sett inget problem men det saktade ner upplevelsen för många läsare. Så jag gick in igen och skar ner bildstorleken till 14 000 pixlar bred i PanoTour Pro och minskade komprimeringen till 10. Detta resulterade i en fil som var cirka 5,5 MB stor och mycket snabbare att ladda ner. I det ursprungliga inlägget länkade jag till originalfilen för de med tålamod, eftersom alla detaljer är verkligen otroliga.

Dessa steg i punktform:

• Importera till Lightroom (eller din valfri redaktör) och justera efter behov (men inte för mycket)
• Exportera till DNG-filer, helst
• Importera till AutoPano Giga
• Skapa Panorama och exportera som PSD (Tiff skulle vara ett annat bra alternativ, eller JPEG om ditt utrymme och resurser är begränsade)
• Öppna i Photoshop eller Lightroom eller GIMP eller … och beskär. Gör sista justeringar. Exportera som PSD eller spara fil
• Importera till PanoTour Pro och ställ in variabler efter behov
• Exportera som SWF-fil och ladda upp till servern (med programmets inbyggda FTP-funktioner om så önskas)

På webbplatsen

För att få all denna magi att fungera på min blogg var jag tvungen att installera ett plugin. Den jag valde heter PanoPress och den kan du ladda ner från deras hemsida. Det är en enkel installation och har hittills inte orsakat förödelse på min sida. Inbyggt stöder WordPress, som är det som driver min webbplats, inte SWF-filer i betydelsen att titta på panoramabilder som detta. Det bästa med all denna magi är möjligheten att välja helskärmsläge. Att låta tittare fylla hela skärmen är något vi fotografer inte ofta gör och det kan vara berusande. PanoPress får denna magi att fungera.

Slutsats

2000 ord senare...det är allt! Jag vet att det kan tyckas mycket, men med valet av mjukvara den här gången är jag väldigt nöjd med flödet. Jag kan också bearbeta flera bilder i serie (ofta ställer jag in min dator på att gå igenom de stora filerna medan jag sover) och få förutsägbara resultat. Jag har mer att lära mig att göra med Kolor-produkterna för att förfina saker och se om jag kan automatisera fler av de vardagliga inställningarna.

Notera också att jag gick igenom den här processen i både Lightroom 3 och Lightroom 4 Beta. Jag var mycket nöjdare med resultaten i Lightroom 4 och de är vad du ser på sajten.

Jag ser fram emot att skapa fler av dessa typer av bilder (och har redan börjat göra det här) när jag går tillbaka genom gamla panoramabilder som jag har tagit och gör dem mer presentabla på webben. Den här processen kommer inte att fungera för alla där ute (den kan dock utföras på en Mac eller PC enligt listan och på en Linux-maskin utan Lightroom-aspekten) men det är min uppriktiga förhoppning att den hjälper fler av er att presentera er konst i ett dramatiskt sätt på webben.

Om du har några frågor, vänligen meddela mig.