Att ta skarpa landskapsbilder är inte svårt. Det kräver bara tålamod och disciplin att religiöst kontrollera din utrustning och kamerainställningar med varje bild. I den här handledningen visar vi dig hur du fotograferar landskapsfotografier som är knivskarpa direkt från din kamera.
Gör dessa 10 saker och vi garanterar att du kan fånga skarpa landskap varje gång...
01 Snåla inte med ett stativ
Alla vill ha ett fynd, men om det finns ett kameratillbehör där du ska spendera så mycket du kan är det ett stativ. Fotografer föreslår ofta att man skaffar ett "stabilt" stativ
Om du fotograferar landskap vet du att skärpan är avgörande, så du kan överväga att köpa ett stativ utan mittpelare men kan fortfarande få kameran upp i ögonhöjd utan att behöva sträcka ut alla ben.
Du kan också leta efter ett stativ som har spetsiga fötter. Detta är en ovärderlig funktion om du till exempel ställer upp ditt stativ i havet.
Och slutligen, glöm inte stativhuvudet. Dessa är ofta en eftertanke av fotografer men ett kvalitetshuvud kan räcka långt för att hålla dina bilder skarpa. Billiga kulhuvuden kan drabbas av det som kallas 'image creep'. Detta är ett vanligt fenomen där din noggrant komponerade scen sakta glider i sökaren över tiden.
Ett trevägshuvud är det mest stabila och kan stoppa bildkrypning; men nackdelen är dess extra rattar och kan sakta ner din kompositionstid när du behöver finjustera din inramning.
02 Använd din kropp som ett vindblock
Detta är en som inte kostar dig något! Om du fotograferar landskap på utsatta platser kanske inte ens det kraftigaste stativet räcker.
Ett enkelt knep du kan använda för att förhindra kameraskakningar i dessa situationer är att placera dig mellan vindriktningen och din kamera. Detta skapar effektivt en liten bubbla av stabilitet runt din kamera. Naturligtvis fungerar detta bara om vinden blåser bakifrån och du inte skjuter i vinden.
Många stativ har nu även en krok under huvudet eller i slutet av mittpelaren. Du kan använda denna för att fästa en vikt – du kan till och med använda din kameraväska. Detta ger ditt stativ en lägre tyngdpunkt och gör det mer stabilt. Ju lägre du hänger vikten – helst precis från marken – desto stabilare blir den.
03 Skaffa en fjärrversion
Återigen, även med det robustaste stativet kan du flytta kameran lite, men precis tillräckligt för att förstöra en bild. Om du trycker på avtryckaren skapas vibrationer i din kamera som kan orsaka kameraskakning. Dina bilder kan se bra ut på baksidan av din kamera, men spräng dem på datorn och de fina detaljerna kan se mjuka ut.
Handsfree är det bästa sättet att säkerställa skarpa landskapsbilder, och en fjärrutlösning är verktyget du behöver. Du kan köpa kabelanslutna eller trådlösa fjärrkontroller och vissa kameror låter dig styra slutaren via en app på din smartphone. Alla dessa kommer att tjäna dig bra.
Du kan också använda kamerans självutlösarfunktion för att lösa ut slutaren, men tänk på att om timingen är avgörande för din bild – som vågor på stranden – är det bättre att använda en fjärrutlösare. Och de är inte så dyra att köpa.
04 Slå på funktionen för spegellåsning
De vibrationerna vi pratade om inuti din kamera... mycket av det beror på att spegeln studsar upp och ner när du tar ett foto. Särskilt vid längre slutartider kan detta mjuka upp dina finare detaljer.
Många kameror har en så kallad spegellåsningsfunktion – inte att förväxla med spegelupplåsningsfunktionen som används för att rengöra kamerasensorn. Du kan ställa in detta via kamerans menysystem och vad det gör är att flytta spegeln ur vägen innan du gör exponeringen.
När du trycker på avtryckaren – eller fjärrkontrollen frigörs! – kameran låser spegeln ur vägen. Du kan se att detta händer eftersom din sökare blir svart. Efter några sekunder, när alla vibrationer har upphört, släpper du sedan slutaren igen för att ta bilden.
Du hittar naturligtvis bara den här funktionen på DSLR-kameror, eftersom spegellösa kameror talar för sig själva! Vissa kameror har en så kallad exponeringsfördröjningsfunktion som fungerar på liknande sätt.
Om din kamera inte har någon av dessa funktioner, prova att använda Live View-läget för att ta din bild. I Live View är din DSLR:s spegel redan ur vägen, vilket gör att den bakre skärmen kan visa en direktmatning från den exponerade kamerasensorn.
05 Lämna inte bildstabiliseringen påslagen
Säg vad?! Detta kan låta kontraintuitivt, men vissa bildstabiliserade (IS) objektiv kan upptäcka när din kamera är monterad på ett stativ och sedan stänga av IS-systemet.
Men inte alla objektiv har den här funktionen, så om bildstabiliseringen förblir aktiv medan din lins är fäst på ett stativ går systemet effektivt in i en "feedback loop" och försöker kompensera för vibrationer som faktiskt inte finns där.
Och vad som händer är att du har mjuka bilder. För skarpare landskap, stäng av IS.
06 Ta bort dina filter
Detta är ytterligare ett förslag som förmodligen kommer att få en del landskapsfotografer att ifrågasätta vårt förstånd. Men faktum är att du får de skarpaste resultaten från din lins när den är naken.
Nu, för att vara rättvis, är det inte en hel skillnad i skärpa mellan ett objektiv med ett filter och ett utan - och om du använder högkvalitativa filter, ännu mindre skillnad. Men om skärpan är avgörande och du behöver alla dessa fina detaljer för att vara skarpa på en stor utskrift, ta bort det filtret.
Och innan du nämner det i kommentarerna:ja, det finns några kamerafilter som kan ge intryck av förbättrad skärpa. Främst bland dessa är ett cirkulärt polarisatorfilter. Det här filtret minskar bländning på element som vatten och ökar kontrasten mellan blå himmel och moln, vilket kan få en bild att verka skarp och skarpare.
Dessutom kommer ett starkt ND-filter att sudda ut alla rörliga objekt i en bild, till exempel människor som går genom ett stadslandskap, vilket gör att stationära objekt ser skarpare ut i kontrast.
07 Gör dig fri från autofokus
Hur bra kamerans autofokussystem än är, det är inte alltid exakt. Vissa kamerors autofokussystem visar bakfokus eller främre fokuseringsfel, vilket är ett fenomen där ditt objektiv låser fokus något bakom eller framför motivet som ser ut att vara skarpt i sökaren.
Det finns ett antal mer komplexa tekniker du kan använda för att finjustera ditt fokus i dessa situationer, men den enklaste – och lika exakta – metoden är att använda din Live View-skärm.
I Live View tas bilden du ser på din LCD-skärm direkt från kamerasensorn, så aldrig har frasen "det du ser är vad du får" varit mer sann!
Du kan sedan förstora din bild av motivet när sensorn "ser" det och göra en mer exakt bedömning av ditt fokus. Detta är av enorm betydelse för landskapsfotografer som behöver en fin detaljnivå i sina bilder.
Dessutom, om du trycker på skärpedjupsknappen på din DSLR kan du kontrollera fokusförskjutning.
08 Använd tekniken för hyperfokal fokus
Hyperfocal focusing is a technique that involves manually focusing the lens a third of the way into a scene to maximise depth of field as much as possible so that your background and foreground both look sharp.
The reason you focus a third of the way into a scene is because the depth of field extends approximately one third in front of the object you’re focusing on, towards the camera, and two thirds behind it.
If you focus on the closest point in the scene, then the depth of field in front of it is essentially going to waste, and the background may fall beyond the depth of field
It’s worth noting that you image might look out of focus in the viewfinder when using this technique; this is because the image is always displayed at the lens’s largest or maximum aperture. For a more accurate view of how the image will look, press your DSLR’s depth of field preview button.
Hyperfocal focusing does have its limits:it’s unlikely that you’ll be able to squeeze both the distant horizon and something close to the front of the lens into the depth of field, for instance. But it can be an effective way if increasing sharpness at normal shooting distances.
The hyperfocal distance varies according to the combination of camera, lens focal length and aperture being used. Once these are set, you can work out where to focus using a hyperfocal distance chart, or by downloading one of the many hyperfocal distance smartphone apps that are available.
Of course, to set the hyperfocal distance you’ll need a lens with a built-in distance scale. If yours doesn’t, you can measure the distance using a tape measure or laser measuring tool, or estimate it using Live View and depth of field preview to ensure that details remain sharp.
09 Avoid apertures of f/22 or smaller
Taking control of your aperture is an important tool for landscape photographers, which is why many use their camera in Aperture Priority or Manual exposure mode. Landscape photographers often dial in a small aperture (high f numbers) to maximise the depth of field in their images… but a small aperture only makes an image sharp up to a point.
It might sound counter-intuitive, but you should avoid the smallest apertures (typically f/22 and higher). Even though these will give a you a very large depth of field, the effects of diffraction are much more noticeable at smaller apertures.
Diffraction is a type of distortion caused by stray light hitting the edges of your lens’s aperture blades as it passes through. The light rays are bent and dispersed, causing the image to appear softer. Diffraction actually happens at all apertures, but the proportion of ‘bent’ light rays is greater at smaller apertures.
10 Hire a pro lens
Professional camera lenses are better corrected for optical defects and are generally sharper than their amateur counterparts, but their price tags are usually much more than one can afford – or justify if photography isn’t your business.
This is where hiring a lens for a particular shoot can be very economical. Hiring a high-quality lens lets you shoot with the sharpest glass when it matter for a fraction of the cost of buying one.
Tilt-shift lenses enable you to use larger apertures than you would typically use for landscapes. These apertures produce sharper images, but they lack the depth of field required to keep both foreground and background details sharp at the same time. However, you can adjust the ’tilt’ of a tilt-shift lens to increase the amount of a scene that is in focus.