Svartvitt, eller monokromt, är en av de mer varaktiga genrerna inom fotografi, men i den digitala tidsåldern av snabba konverteringar från färg är det alltför lätt att göra misstaget att vilket motiv som helst fungerar i svartvitt. Detta kunde inte vara längre ifrån fallet.
De bästa svartvita fotografierna är de som skapades i monokrom. Med andra ord, för att ta framgångsrika svartvita bilder måste du lära dig att se världen utan färg. I den här snabbguiden förklarar vi vad du ska fotografera i svartvitt för bästa resultat, samt vad du bör undvika.
Hur man "ser" i svartvitt
Det finns ett föga känt trick som används av konstnärer som hjälper dig att se vilka slags ämnen som fungerar i svartvit fotografering.
Deras hemlighet är att analysera ämnen enligt de viktigaste visuella elementen. Dessa väsentliga element är form, form, textur, mönster och färg.
Allt vi fotograferar innehåller några, om inte alla, av dessa element. En prohemlighet är dock att de mest framgångsrika bilderna ofta är de som använder komposition och ljus för att enbart framhäva ett av dessa element.
Så när du tar bilder med svartvitt i åtanke är de bästa motiven de där du kan framhäva formen, formen, mönstret eller strukturen i scenen du fotograferar.
Bästa svartvita motiv:leta efter former
Vad vi menar med form är konturen av ett motiv, och det bästa sättet att framhäva detta i ett svartvitt fotografi är att rama in ett mörkt motiv mot en ljus bakgrund. Du kan också uppnå samma effekt genom att rama in ett ljust motiv mot en mycket mörk bakgrund.
Förmodligen det bästa exemplet på detta som vi alla har sett är en siluett. De mest framgångsrika siluetterna är de som fångar något så igenkännligt att vi kan avgöra vad det är bara genom sin form. En giraff, till exempel. Eller Eiffeltornet.
Men framgångsrika ämnen kan vara mycket subtilare och mer oklara än så. Palmblad eller människor, till exempel. Till och med en gaffel! Vi vet alla vad dessa konturer representerar.
De bästa siluetterna är de som är något med en mycket distinkt, omedelbart igenkännbar form.
Bästa svartvita motiv:leta efter mönster
Ett mönster behöver inte vara komplext. Det kan vara så enkelt som prickar eller parallella linjer. Ett mönster är inget annat än en upprepning av former i en scen. När du börjar söka efter dessa kommer du att bli förvånad över hur ofta de dyker upp i världen omkring dig.
Naturen är jämn med mönster, från löv till honungskaka till krusningar i sanden. Den svåraste delen av fotograferingsmönster är ofta att inte hitta dem, utan snarare att komma tillräckligt nära för att fånga effekten.
Om du har en, kommer ett makroobjektiv eller ett långt telefoto att låta dig komma in nära att rama in effekten på ett sätt som har effekt. Om det misslyckas, duger ditt vanliga zoomobjektiv.
Utanför naturen är arkitektur kanske det bästa ämnet för att fånga monokroma mönster. Och det bästa sättet att framhäva effekten är att fotografera den mönstrade ytan från en platt kameravinkel.
Bästa kamerainställningar för att fotografera mönster i svartvitt
Exponering:1/25 sek
Bländare:f/7.1
Känslighet:ISO320
Lens:70-200 mm
Ämnen som inte fungerar i svartvitt
Ibland är det också värt att tänka på bilderna som inte fungerar i svartvitt innan du tar ett foto. Till exempel, du ramar in en strålande solnedgång. När den konverteras till svartvitt, kommer den här scenen att se lika spektakulär ut när den saknar färg? Eller kommer det bara att se ut som en platt himmel?
På samma sätt kan andra ämnen smälta in i sin omgivning. Tänk på att ta närbilder av blommor, till exempel. Till att börja med, när du tappar färgen tappar du det mest effektfulla elementet i den scenen.
Men alla dessa gröna och blå och röda kommer att bilda en liknande grå ton när du konverterar den till svart och vitt, vilket betyder att hela scenen kommer att smälta samman. Din tittare kommer inte att ha någon fokuspunkt som ankare.
Det kan vara bra att komponera dina bilder i kamerans monokroma läge för att ge dig själv en ungefärlig uppfattning om hur en svartvit konvertering av din scen kan se ut.