[nextpage title=”Välja ett ämne” ]
Prova dessa fantastiska höstfotograferingstips för att få igång din kreativitet den här säsongen...
För de flesta fotografer är höstfotografering en njutning som vi ivrigt ser fram emot året runt. Ingen mer disig sommarhimmel och röriga, tråkiga färger. Med hösten kommer de chokladfärgade kastanjebruna och djupa gulden som peppar livliga scener med rika färger.
Även om en del av oss kanske tänker lite surt på hösten, med sin långsamt uppmätta ebb av liv från länder som en gång vädrade av aktivitet, är hösten faktiskt en ganska livlig övergång som ger oss vackra unika fotomöjligheter.
För att hjälpa dig fånga allt som denna fantastiska säsong har att erbjuda, har vi sammanställt en grundlig lista med våra bästa höstfotograferingstips, tillsammans med några inspirerande höstbilder för att få din kreativa känsla att flöda.
Vi börjar med komposition och hur du ser till att du får bästa möjliga vyer för din höstfotografering.
Höstfotograferingstips för att välja motiv
01 Arbeta hårdare
Fantastisk höstfotografering är inte alltid lätt. Ibland för att få det perfekta skottet måste du bokstavligen lägga in lite benarbete.
Kanske blir utsikten över trädtopparna bättre om du vandrar uppför kullen lite längre, eller kanske den idylliska kustlinjen blir ännu tydligare med en vandring uppför en närliggande bluff.
Hårt arbete tenderar att ge önskvärda resultat. Det här är inte ett nytt koncept på något sätt, och det gäller definitivt fotografi.
Så när du ger dig ut med kameran i höst, utforska utsiktspunkterna runt omkring dig istället för att nöja dig med den första du stöter på.
02 Inkludera vatten i dina kompositioner
När du fotograferar landskap kan vatten vara din största vän. Lyckligtvis är nästan ¾ av jorden täckt av det, och vi är på väg in i en regnperiod.
Landskap som reflekteras i vatten kan skapa mycket rörliga, symmetriska kompositioner. Leta efter stillastående vatten i sjöar och sjöar för att fånga dessa reflektioner, där den övre halvan av bilden består av landskapet och förgrunden som består av reflektionen.
Om du fotograferar en solig dag kan det vara klokt att använda en polarisator för att öka färgmättnaden. Se dock till att det inte förstör reflektionen.
Graderingsfilter för neutral densitet (ND) kan vara praktiskt när du försöker hitta en balans mellan landskapet och dess reflektion.
Fysikens lagar dikterar att reflektioner alltid kommer att bli mörkare. Du kan balansera den slutliga bilden genom att ge den mer exponering med en grad över den övre halvan av bilden.
Reflexioner blir alltid mörkare på grund av fysikens lagar, och en grad över den övre halvan av bilden gör att du kan exponera reflektionen mer så att den slutliga bilden blir mer balanserad.
Höstens livfulla färger ger vackra abstrakta reflektioner. Fallträdens livfulla lövverk reflekteras väl i vatten, särskilt rörligt vatten som floder och bäckar där förvrängning skapar en okonventionell reflekterande effekt.
Telezoomobjektiv är effektiva för att finslipa dessa slående färgmönster.
SE MER: Hur du utvecklar din egen stil inom landskapsfotografering
03 Gå ner lågt
Att bli smutsig är en del av bra fotografering. De bästa bilderna kräver ibland att du tar dig ner i leran och smutsen.
Dra dig inte för att gå ner och smutsa ner genom att lägga dig på rygg för att fånga den där fantastiska skogen eller lera upp knäna genom att klättra uppför en flodbank för att få en bättre landskapsvy.
Att skydda din utrustning är ett måste, men ibland måste du bli lite riskabel med det också. Var inte rädd för att vila den på marken eller hålla den i en besvärlig vinkel för att fånga unika perspektiv.
SE MER: 6 fotograferingstekniker för mer kreativa bilder
04 Lägg till moln
En grå mulen himmel eller till och med en klarblå himmel kan verka tråkig och tom. Moln lägger till djup och intressanta platser till bilden, vilket ger ditt öga något att fokusera på i bilden av himlen.
De kan också kasta skuggor på landskapet när de rör sig förbi solen. Moln lyser härliga nyanser av rött, gult, lila och rosa när de är underbelysta, så försök fotografera strax före soluppgången eller solnedgången.
Några moln kan liva upp ett landskap ganska effektivt och själva bli intressanta motiv.
05 Framhäv himlen
I allmänhet är regeln för att fånga landskap 1/3 himmel, 2/3 landskap. Men om himlen ser spännande ut, gå vidare och vänd på den regeln så att den får prioritet som huvudmotivet i din bild. Ett av höstens bästa fotograferingstips är att veta när man ska bryta mot reglerna.
Mönster i molnen kan framhävas genom att använda en ultravid lins samtidigt som kameran lutas bakåt för att utnyttja den förvrängande effekten.
Den blå färgen på en solig himmel kan förstärkas med ett polariserande filter. Det kommer att fördjupa det blå och ge mer kontrast mot de vita molnen. Du kommer att vilja ha solen på ena sidan av kameran för optimala resultat.
Graderingsfilter för neutral densitet (ND) hjälper dig att fånga detaljer i dina landskap genom att balansera land och himmel.
När du använder ett polariserande filter för himlen under soligt väder är detta inte lika viktigt, men när himlen är betydligt ljusare än landet, till exempel runt gryning och skymning, kommer en 0,6 eller 0,9 ND grad att vara nödvändig.
Något annat du kan prova om din komposition innehåller en stor mängd himmel i ramen är att använda en lång exponeringsskärpa rörelsen av molnen. På en särskilt blåsig dag kommer en exponering på 20-30 sekunder att registrera mycket rörelse.
För att fotografera med så långa exponeringar, ställ in kameran på lägsta ISO, stoppa objektivet till den minsta bländaren (vanligtvis f/22) och montera en polarisator eller ND-filter för att blockera ännu mer ljus.
SE MER: Vanliga kamerafilterfel (och hur man undviker dem)
06 Använd ett teleobjektiv
Många landskapsfotografer väljer att använda vidvinkelobjektiv tenderar att vara det mest populära valet för landskapsfotografering, men ibland kan ett tele- och telezoomobjektiv verkligen ge ett visst motiv till liv.
En av de viktigaste fördelarna med att använda dessa linser är att de förstorar ditt motiv, vilket gör det större i ramen, vilket hjälper dig att isolera de mest intressanta delarna av ett motiv eller en scen och fånga några av de finare detaljerna som ofta missas med bredare vinklar sikte.
Du måste dock vara försiktig när du använder teleobjektiv. Deras stora storlek till en början gör det nästan omöjligt att fotografera handhållen utan att riskera kameraskakningar.
Med den gamla regeln med en slutarhastighet som motsvarar din brännvidd, vill du vanligtvis inte fotografera handhållen med ett teleobjektiv vid någon slutartid som är längre än 1/250 sek om du inte har bildstabiliserande objektiv.
Om du har ett objektiv med bildstabilisering kan du komma undan med att fotografera med 1/60 sek för en typisk 70-200 mm eller 75-300 mm zoom.
Dessutom bör du vara medveten om att användning av ett teleobjektiv kommer att begränsa skärpedjupet. Ju längre brännvidd du har och bredare bländare, desto grundare kommer ditt skärpedjup att visas.
Och detta är inte dåligt! Om du vill isolera ett motiv mot en suddig bakgrund kommer ett teleobjektiv som är inställt på sin största bländare, vanligtvis f/4-f/5.6, att göra jobbet perfekt.
Men om du föredrar ett brett skärpedjup med allt i fokus från förgrunden till bakgrunden, vill du stanna ner till f/22 eller f/32.
SE MER: Vad är ett teleobjektiv (och när ska man använda ett)
07 Maximera skärpedjupet
Som vi nämnde ovan, om du vill ha skärpa fram-till-bak i ramen, vill du säkerställa ett brett skärpedjup. En populär teknik som många landskapsfotografer använder för att uppnå detta kallas hyperfokal fokusering.
Det är mycket lättare att göra än vad det tekniskt klingande namnet kan antyda. Först, rama in din scen och fokusera din lins på oändligheten. Kontrollera sedan skärpedjupsskalan på ditt objektiv för att hitta den närmaste punkten för skarp fokus vid den bländare du har valt.
Nu vill du fokusera om din lins på hyperfokalavståndet och skärpedjupet kommer att sträcka sig från halva hyperfokalavståndet till oändligt.
För att kunna använda denna hyperfokala fokuseringsteknik måste du ha en lins som visar en avståndsskala och en skärpedjupsskala. Om de inte gör det kan du också använda trial and error eller göra en bildsökning på Google efter ett hyperfokalt avståndsdiagram.
08 Utnyttja solen
Även om soligt väder inte är nödvändigt för att fotografera fantastiska landskap, kan det ge en viss nivå av fängslande till dina bilder.
Solljus jämnar ut ljusnivåerna och lyser upp allt, gör färgerna mer levande och ger bra förutsättningar för att ta bilder som är perfekt exponerade och till och med inspirerande.
Om du fotograferar i soliga förhållanden, glöm inte att ta med en polarisator för att förbättra himlen och färgmättnaden.
Håll utkik efter motiv som klarar sig bra med soliga förhållanden. Detta inkluderar vyer som ser trevliga ut reflekterade i stilla vatten, enkla fotokompositioner som enskilda träd med färgglatt blad mot himlen, detaljerade landskapsnärbilder som pulserande höstlöv som täcker jorden, etc.
Det är bäst att undvika storslagna vyer tillsammans eftersom de tenderar att se platta och ointressanta ut under soliga förhållanden.
09 När ska man åka
Även om själva höstsäsongen kan sträcka sig några månader, kan den tid under vilken lövverksfärgen är som bäst bara vara i flera dagar. Se till att du är redo att fotografera under denna tid så att du inte missar dessa fantastiska höstfototillfällen.
De flesta skogarna är som bäst under den sista veckan i oktober och den första veckan i november, medan regioner längre norrut tenderar att vara mer produktiva cirka två veckor tidigare och de söderut två veckor senare.
Varma och torra somrar kan göra att hösten kommer lite tidigare, medan blöta somrar i allmänhet fördröjer övergången något.
Långsiktiga väderprognoser kan vara till hjälp för att avgöra när årstiderna kommer att ändras, men det bästa är att helt enkelt hålla ett öga på omgivande lövverk.
10 Fånga höstens sken
Höstträd vaknar till liv när de är motljus. Utan att undvika bloss, placera dig i en vinkel mot ljuset och använd en trädstam eller gren för att dölja solen.
Du vill också få en mätaravläsning från de ljusa löven och öka din exponering bara lite. Börja med att lägga till +1/2 stopp och hänvisa till histogrammet för att se om höjdpunkterna överexponeras. Dina bilder kommer också att få större effekt om du blandar färger.
[/nextpage]
[nextpage title=”Ställa in din kamera” ]
Höstfotograferingstips för att ställa in kameran
11 Fånga dimma och dimma
Höstens landskap blir ännu mer dynamiska med dimma och dimma. Ett standardkit och stativ är allt du behöver för att fånga den här miljön.
Svala nätter följt av varma dagar kommer att orsaka dimma och dimma, och molntäcke efter dess bildande tenderar att hålla kvar det ett tag.
Stativet är nödvändigt eftersom bristen på solljus under dimmiga och dimmiga förhållanden ger längre exponeringstider. Du kanske också märker att färger och skuggor minskar, vilket resulterar i en monokänsla.
Filter som ett 80A (kallt) eller ett 81C (varmt) kan hjälpa till att lösa det här problemet, men du kommer förmodligen ha lättare att göra dessa justeringar i Photoshop.
12 Skapa rörelse
Vertikal panorering kan skapa en suddig effekt när ditt motiv är orörligt. Detta kan åstadkommas genom att antingen använda ett stativ eller göra det handhållet.
Lek med olika slutartider, som 1/15 sek ned till 1 sek och ändra hastigheten som du flyttar kameran med.
Ett av våra favorittips för höstfotografering är att lägga lite vaselin på ett genomskinligt filter eller genomskinlig plastbit och sätta det framför ditt objektiv. Parallella strimmor kan bildas genom att bara lägga en klick på fingret och smeta det över filtret eller plasten.
Konstigt nog kommer du att upptäcka att riktningen för ränderna i din bild kommer att vara 90 grader mot ränderna du skapade med vaselin. Vaselinet måste då löpa horisontellt om du vill imitera en vertikal panoreringseffekt.
SE MER: Bästa kamerainställningar för att fotografera landskap utan stativ
13 Få rätt exponering
Även om Photoshop är ett kraftfullt verktyg som låter dig korrigera exponeringsfel i digitala bilder till en viss grad, är det alltid bäst att försöka få det rätt i kameran.
För att göra detta måste du vara bekant med grunderna för exponering, hur din kamerans mätare fungerar och kunna identifiera omständigheter som sannolikt kan orsaka fel i första hand.
När du fotograferar landskap är det mycket mer sannolikt att du utsätts för underexponering snarare än överexponering helt enkelt på grund av den stora mängden ljus himmel som vanligtvis ingår.
Att fotografera i ljuset eller fotografera ljusa och reflekterande föremål som vatten kommer också att lura kamerans mätare när den försöker balansera scenen.
Undvik detta genom att ta en bild vid den uppmätta exponeringen och sedan kanske två till med exponeringskompensationen inställd på +1/2 och +1 stopp.
Det är ovanligt under hösten att din mätare kan vara mer än ett stopp så det borde finnas en perfekt bild av dina tre. Men om du är tveksam, lägg till en fjärde bildruta vid +1 stopp och en femte vid +2 stopp.
Glöm inte att vara kreativ med exponering också. En bakgrundsbelyst skogsscen tagen med +2 stopp, till exempel, kan ge bilder som är ganska drömska och vackra.
I grund och botten vill du experimentera med din kamera och lära dig hur olika exponeringsjusteringar interagerar med olika motiv.
SE MER: Vad är manuell exponering:7 sätt att gå ur automatiskt läge
14 Använd ett vidvinkelobjektiv
Vidvinkellinser är perfekta för att skapa långtgående, dramatiska kompositioner. De låter elementen synas längre ifrån varandra genom att sträcka perspektivet och överdriva skalan.
Stort skärpedjup vid små bländare som f/16 eller f/22 gör att allt kan spelas in med skarpt fokus.
15 Tänk på vad som finns i ramen
Det är landskapsfotografers tendens att fotografera saker som de är, men det är inget fel med att städa lite för att få din scen precis rätt.
Du kanske till exempel vill slänga lite mer färgglada löv i förgrunden om de du hittar är lite intetsägande, eller ta bort kvistar och löv som ser obehagligt ut om de tar bort från skottet.
Naturligtvis vill du inte skada din omgivning, men lite omorganisering är helt acceptabelt.
16 Fotografera soluppgång och solnedgång
Kortare höstdagar innebär att fotografering av soluppgång och solnedgång inte berövar dig för mycket sömn. Här i Storbritannien går solen upp runt 07.00 i början av november och går ner 16.30 i centrala England.
Att fånga silhuetter mot sol och himmel är enkelt. Ställ bara in kameran på bländarprioritet så är du igång.
Om du vill fånga fler detaljer i förgrunden, prova att använda en stark (0,9) ND grad för att ge mer exponering för förgrunden utan att bränna ut himlen.
SE MER: Bästa kamerainställningarna för solnedgångar
17 Använd en neutral densitetsgrad
Utan ND-gradfilter kommer himlen och förgrunden att vara obalanserade. Ett korrekt exponerat landskap kommer att tvätta ut himlen, och landskapet kommer att vara underexponerat om du får himlens exponering rätt.
0,3, 0,6 och 0,9 är de vanliga ND-graddensiteterna, och de tonar ner himlen med ett, två respektive tre stopp.
En 0,6 är i allmänhet lämplig för de flesta förhållanden, men en 0,9 är en starkare och är ganska användbar under gryning och skymning.
För att använda en ND grad, komponerar du först din bild och skjuter sedan ned gradan i dess hållare tills den grå delen täcker himlen i kamerans sökare.
För att avgöra om du har graderna korrekt justerade, tryck på förhandsgranskningsknappen för skärpedjup för att göra sökaren mörkare.
18 Gör ditt stativ ännu robustare
Utan tvekan är stativ oumbärliga för landskapsfotografering. Även om de är extremt behändiga när det gäller att undvika kameraskakning vid långa exponeringar, fördröjer stativ också fotograferingsprocessen och låter dig perfekta kompositioner, vilket ger dig en kamera som är redo att fotografera medan du ställer tillbaka och väntar på det perfekta förhållanden, som att ett moln ska passera eller att solen går ner.
Det finns ett par sätt att transportera ditt stativ. Vissa fotografer använder vadderade väskor med remmar som kan bäras över en axel eller över bröstet. Andra fäster stativet på sin ryggsäck.
Ett annat alternativ är att helt enkelt fästa en rem på själva stativet så att det kan bäras över en axel.
19 Komponera för djup
Ett effektivt landskapsfotografi förmedlar en stark känsla av djup.
Du behöver ett vidvinkelobjektiv med en effektiv brännvidd på 28 mm eller mindre för att säkerställa att du kan arbeta inom ett brett synfält.
Dessutom vill du skapa ett dramatiskt perspektiv genom att komma nära och framhäva förgrunden. Detta gör att funktioner i förgrunden kan dominera kompositionen.
Om du placerar din kamera ungefär en meter eller så utanför stenblock på en strand, till exempel, kommer du att bli förvånad över den fantastiska effekt den skapar.
Det sista du behöver göra är att ställa in objektivet på en liten bländare som f/16 eller f/22 och maximera skärpedjupet. Detta säkerställer att allt i bilden fångas i skarpt fokus.
Genom att följa dessa steg får du en bild som är dramatiskt sammansatt och kommunicerar en stark känsla av skala och djup. Det bästa av allt är att denna teknik kan användas om och om igen för att ge samma fantastiska resultat.
20 Omfamna dåligt väder
"Dåligt" väder skapar vanligtvis de mest dramatiska förhållandena för landskapsfotografering. Närmare bestämt, när det är en stormig himmel och solen bryter igenom kommer du att hamna i en solbelyst förgrund under ett lager av mörka, dystra moln.
Dina bilder kommer att bli mer fantastiska om du kan fånga ovanstående förhållanden nära soluppgången eller solnedgången, eftersom ljuset kommer att vara en vacker guldfärg.
Det finns verkligen inget sätt att förutsäga när dessa förhållanden kommer att inträffa, men du kan förbereda dig genom att bunta ihop och gå ut så att du är redo med en paus i molnen inträffar.
LÄS MER
Bästa kamerainställningarna för att fotografera landskap utan stativ
5 sätt att ta dig ur ett landskapsfotograferingsspår
[/nästa sida]
Spara
Spara
Spara
Spara
Spara
Spara