REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> filmutrustning

6 fotograferingstekniker som varje nybörjare bör lära sig

Om du är en ny fotograf kan du känna dig förskräckt av den stora mängden olika fotograferingstekniker som finns att lära dig, från att ställa in din kamera till viktiga fotoredigeringsfärdigheter. Ibland är det bästa sättet att gå vidare att bara välja några av grunderna och bemästra dem.

Sedan, när du har bemästrat dessa tekniker, välj några fler. Vi funderade på några av fotograferingsteknikerna som både kan kickstarta ditt lärande och hjälpa dig att bli kreativ med dina kompositioner. Har du testat någon av dessa?

Nybörjarfotograferingsteknik:01 Panorering

Panorering av ett motiv är en teknik där du fysiskt följer ditt motiv din kamera när den rör sig över en scen. Tanken bakom denna teknik är att du fångar ditt motiv med exakt fokus, men bakgrunden blir suddig av din rörelse, vilket ger en kontrast till det skarpa motivet.

Panorering är en användbar fotograferingsteknik att lära sig om du utövar någon form av sport- eller naturfotografering, men den kan användas med stor effekt även i gatufotografering – eller vilken typ av motiv som helst där en tydlig handling sker.

Hur man gör
Att panorera framgångsrikt innebär att få ett antal saker rätt. Det första du behöver göra är att följa ditt motiv jämnt under hela panoreringen så att det förblir skarpt. Att veta var man ska börja och stoppa pannan är nyckeln. Om du startar det för tidigt kommer du att få svårt att hänga med i ditt ämne. Men om du börjar för sent kommer du förmodligen inte att uppnå den effekt du hoppades på.

Den andra nyckeln är att lära sig rätt slutartid att använda. Om du använder en slutartid som är för lång kommer du att få svårt att hänga med ditt motiv under hela panoreringen. Å andra sidan, om du använder en för kort slutartid kommer det inte att ge dig tillräckligt med tid för att sudda ut bakgrunden tillräckligt.

  • Är slutartid och bländare samma:en enkel guide för nybörjare

För de flesta panoreringarna vill du använda en slutartid på minst 1/40 sek, men kanske till och med så lång som en sekund eller mer. Vi skulle vilja säga att det finns hårda och snabba regler när du väljer en slutartid, men du kommer bara att veta genom försök och misstag.

Rätt slutartid beror på hur snabbt motivet rör sig och hur långt bort det är från dig. En långpanorering kan till exempel se bra ut när bakgrunden är helt suddig, men det är svårare att uppnå. I dessa fall är det bättre att börja med en kortare exponering och arbeta därifrån.

Om du har bildstabilisering på din kamera eller objektiv, ta en titt på dina lägesalternativ. Det sekundära alternativet är vanligtvis utformat för panorering. Vad detta gör är att inaktivera stabilisering över en axel så att din kamera eller objektiv bara försöker kompensera för rörelse längs den axel du behöver.

Det är också värt att nämna din hållning. Sättet du står på påverkar din rörelse, och detta kommer att påverka kvaliteten på din panorering. Bästa praxis är att stå med benen åtskilda och försöka röra bara knäna och överkroppen (snarare än bara armarna) för att hålla pannan så smidig som möjligt.

Se också till att du börjar panorera innan du trycker på avtryckaren så att du börjar smidigt, och fortsätt en kort stund efteråt för att se till att den slutar med en liknande rörelse. Monopods kan vara ganska användbara kameratillbehör för panorering eftersom de låter dig hålla kameran stadig.

Sista tipset:Om ditt motiv gradvis upptar mer eller mindre av bilden när du panorerar, till exempel om det närmar sig dig från en skarp vinkel, kan du kämpa för att få ett skarpt resultat. Du kommer att ha en mycket bättre chans att lyckas om avståndet mellan dig och motivet hålls så konstant som möjligt, så att du fångar det så vinkelrätt som möjligt mot dess färdriktning.

  • 7 vanliga fokuseringsfel och hur man undviker dem

Fototekniker för nybörjare:02 Focus peaking

Om du har köpt en digitalkamera under de senaste åren, finns det en ganska god chans att den har teknik för fokusering, och detta kan göra en enorm skillnad för din fotografering.

Focus peaking är tillgängligt på de flesta spegelfria kameror och entusiast kompaktkameror (även vissa DSLR-kameror) och låter dig finjustera din manuella fokusering för att säkerställa exakt skärpa.

Hur man gör
När du har ställt in kameran eller objektivet på manuellt fokusläge kan du aktivera fokusering genom ditt menysystem. Rikta sedan kameran mot motivet och justera fokusringen tills du ser att motivet börjar fokusera.

Vad är annorlunda, kan du fråga dig? När ditt motiv kommer i fokus kommer du att märka att en vit eller färgad höjdpunkt visas över delar av din bild. Dessa indikerar de områden som är skarpa. Fortsätt att vrida på fokusringen tills markeringen täcker så mycket av ditt motiv som möjligt och ta sedan bilden.

Du kan använda detta med LCD-skärmen på baksidan av din kamera eller via en elektronisk sökare – även om vi föreslår att du använder den förstnämnda, eftersom detta gör att du kan fokusera mer exakt. För statiska motiv som stilleben, kanske du också vill använda ett stativ om möjligt för maximal skärpa.

  • Manuell fokus:3 moderna tekniker som gör skarpa bilder enklare

Fototekniker för nybörjare:03 Bracketing

Vad är bracketing, kanske du frågar. Bracketing är en gammal teknik för att ta flera olika exponeringar av samma motiv – en över, en under och en med jämn exponering – vilket ger dig möjlighet att välja vilken som är bäst.

De flesta kameror erbjuder nu denna funktion, och det är ett ganska användbart verktyg när ljusförhållandena är svåra och förvirrande ditt mätsystem. Du kanske vill använda bracketing, till exempel när du fotograferar reflekterande motiv eller i växlande ljus.

Hur man gör
Leta reda på alternativet 'AE BKT' eller 'BKT' på din kamera, eller alternativt ikonen med tre olika skuggade rektanglar (om du inte kan hitta detta på kamerahuset finns det i ditt menysystem). När du har aktiverat din bracketing-funktion har du möjlighet att ställa in olika exponeringar för var och en av de bildrutor du vill ta.

Vanligtvis kommer du att upptäcka att du antingen vill att varje bild ska vara något annorlunda eller drastiskt olika för att mäta olika effekter.

Vi rekommenderar att du varierar dina exponeringar med +/- 1EV för att börja och arbeta därifrån. För en mer subtil effekt kan du prova en mindre förskjutning varje bildruta – till exempel 1/3EV istället för 1EV.

Beroende på din kamera kan du behöva trycka på avtryckaren tre gånger, eller så kan kameran göra detta automatiskt med bara ett tryck. I slutet bör du ha tre bilder tagna vid var och en av de olika exponeringarna du ställer in.

  • Så här använder du exponeringsvariation på din kamera

Skaffa Canon 1300D för så lite som £279

Fototekniker för nybörjare:04 zoomserier

Alla har sett en zoomburst-bild och stannat för att förundras över effekten när du försöker ta reda på vad scenen faktiskt är. Erkänn det:du har. Zoomserier har dock blivit något mindre moderiktiga de senaste åren, eftersom programvara och verktyg som Photoshops Motion Blur-filter har gjort det lättare att replikera, vilket gör effekten mer vanligt förekommande.

Som sagt, en zoomburst-effekt gjord på rätt sätt kan fortfarande ge wow-faktor med rätt motiv och kan vara en tillfredsställande fotograferingsteknik att lära sig.

Hur man gör

Nyckeln till denna teknik är att du använder en kamera med ett zoomobjektiv som du kan zooma manuellt. För bästa resultat, montera kameran på ett stativ och komponera ditt motiv med en bred brännvidd.

Notera denna brännvidd och ställ in din exponering i antingen kamerans manuella exponeringsläge eller slutarprioritetsläge så att din slutartid är cirka 1/2 sek. Du kan behöva justera din ISO eller bländare för att uppnå denna slutartid, men oroa dig inte om den inte är exakt, eftersom det krävs en del försök och fel.

Zooma sedan in på scenen och med ena handen på avtryckaren och den andra på objektivets zoomring. Tryck på avtryckaren och flytta tillbaka zoomringen till den första brännvidden du noterade när du gjorde det.

Oroa dig inte om dina första resultat inte är på noll. Det kommer att ta några försök att förstå den lämpliga längden för din exponering och veta hur snabbt du ska zooma.

Det viktigaste är att inte tappa tron. Fortsätt försöka tills du uppnår den effekt du vill ha. Fortsätt att justera din slutarhastighet och försök till och med ändra riktningen som du zoomar i. Så småningom kommer du att hitta en kombination som fungerar bäst.

Nyckeln till en lyckad zoomburst-bild är dock att se till att din kamera är helt stabil på stativet. Se till att du bara flyttar zoomringen under exponeringen och försök undvika kameraskakning. Kabelutlösare är praktiska kameratillbehör för zoomburst-effekter, eftersom de gör att du kan hålla kameran mer stabil under exponeringen.

  • Så här fotograferar du fyrverkerier

Fototekniker för nybörjare:05 Inbädda upphovsrättsinformation

Att bädda in upphovsrättsinformation är verkligen inte en viktig teknik, kanske du undrar?! Vi erkänner att det inte är den sexigaste fotograferingstekniken i den här listan, men det är en vana du bör ta upp tidigt på din fotografiska resa.

Att fästa sitt namn på en bild man tar är något många fotografer gör för säkerhets skull. När du har automatiserat denna information i kameran behöver du inte oroa dig för den – den kommer automatiskt att bäddas in i varje bild du tar. Så här...

Hur man gör
I kamerans menysystem bör det finnas ett alternativ för att mata in copyrightinformation – ibland är detta märkt som en bildkommentar. På de flesta kameror hittar du detta i inställningsmenyn, men du kan behöva ställa in kameran på dess manuella exponeringsläge för att den ska visas.

När du har den här inställningen öppen anger du bara ditt namn (och kanske årtalet, förutom att du måste komma ihåg att ändra detta varje år!), och antingen copyright-symbolen eller ordet "copyright". Om du är särskilt kunnig – och det vet vi att du är! – du kanske till och med vill lägga till din webbplats.

 

Skaffa Nikon D3300 för så lite som $316 på Amazon USA

Fototekniker för nybörjare:06 Ställa upp ett stativ på rätt sätt

Ett stativ är ett av de mest grundläggande kameratillbehören som finns, men du skulle bli förvånad över hur många människor som missar bilder på grund av kameraskakning eftersom det var felaktigt inställt. Att använda ett stativ verkar enkelt, men det finns några riktlinjer för bästa praxis som många fotografer ofta glömmer.

Hur man gör
Innan du monterar kameran på stativet sprider du varje ben tills de sträcker sig utåt till samma vinkel. Därefter vill du släppa den övre delen av varje ben som är närmast huvudet. Du vill förlänga dem helt och sedan låsa dem på plats. Du kommer att vilja upprepa processen när du flyttar ner varje ben tills stativet är på önskad höjd.

Ett misstag många fotografer gör är att de sträcker ut de nedre delarna av ett stativs ben först eftersom de är närmare din hand. Dessa är dock den minst stabila delen av ett stativ så förläng bara mittpelaren (om ditt stativ tillåter dig att göra detta) när varje bensektion har förlängts.

Nu kan du äntligen montera din kamera på stativets snabbkopplingsplatta. En pil under plattan visar åt vilket håll den går. Placera den på huvudet så att minst en bubbelnivå är vänd mot dig. Slutligen, se till att alla vattenpass på huvudet och benen (om ditt stativ har dessa) är i nivå.

Om du behöver justera stativet medan du fotograferar, flytta benen först och håll ögonen på bubbelnivån. Förläng bara mittkolumnen som en sista utväg.

Vi rekommenderar att du använder en fjärrutlösare – eller åtminstone kamerans självutlösarläge – för att minimera kameraskakningar. Och om du fotograferar på mjuk mark använder du fotspetsarna (igen, om ditt stativ har sådana) för att låsa stativet på plats.


  1. Intervjutekniker

  2. 8 tips på porträttfotografering som alla fotografer bör känna till

  3. Vägen till bättre fotografi

  4. Ska du studera fotografi på college eller finns det bättre alternativ nu?

  5. Ska rörelsedesigners lära sig 3D?

filmutrustning
  1. 11 porträttfotoidéer för att inspirera dig

  2. Hur man lär sig fotografering:De 6 bästa sätten

  3. Bakgrundsbelysning i fotografi:The Ultimate Guide

  4. 6 Photoshop-verktyg som varje nybörjare borde lära sig

  5. Vägen till bättre fotografi

  6. Ska du studera fotografi på college eller finns det bättre alternativ nu?

  7. 6 bästa kompositionstekniker från Henri Cartier-Bresson

  8. Bästa teknikerna för fotografering av siluettfotografering