Landskapsfotografering i svagt ljus kan verka svårt – men det behöver inte vara det.
Med några tips, tricks och enkla tekniker kan du enkelt:
- Spika exponeringar i svagt ljus, konsekvent
- Håll kameran stadigt för stenhårda bilder
- Arbeta med ljuset för vackra långa exponeringar
- Välj de perfekta landskapsinställningarna för svagt ljus
- Mycket mer!
Och i den här artikeln kommer jag att dela allt med dig! Så om du är redo att bli en mästare i svagt ljus, låt oss börja.
1. Kom i position före ljuset sjunker
Om du tar landskapsbilder i svagt ljus kommer du troligen att vara ute tidigt på morgonen, sent på kvällen eller till och med under natten. Tyvärr är det svårt att komponera vackra bilder under dessa perioder med dålig synlighet, och därför rekommenderar jag starkt att du tar reda på din bildkomposition före skymningstimmen; på så sätt vet du vad du ska fotografera och hur, utan att behöva fumla runt i mörkret.
Jag skulle föreslå att du åker till din plats minst en timme eller två innan fotograferingen i svagt ljus börjar på allvar. Kontrollera olika kompositioner och ta till och med några bilder för att se till att bilden fungerar och är fri från distraherande föremål.
Tänk på element som lägger till skala, intresse och sammanhang till dina foton. Tänk också på solen och hur den kommer att ändra position när din fotografering närmar sig.
Och kom ihåg:När skymningen inträffar har du bara cirka 20 till 30 minuter av optimalt ljus, så var redo med din utrustning, din bländare, slutartid och ISO inställda och några fantastiska kompositioner i åtanke.
2. Skjut under den gyllene timmen och den blå timmen
Även om landskapsfotografering i svagt ljus erbjuder mycket nöje, är inte alla tider på dygnet lika – särskilt när det kommer till kvaliteten av ljuset.
Den bästa tiden att fotografera en scen med svagt ljus börjar en halvtimme före solnedgången (golden hour), upp till ungefär en halvtimme eller så efter att solen har fallit under horisonten (blå timme).
Dessa tider kommer att erbjuda de bästa färgerna, och om du stannar kvar för blåtimmarsljus kommer du inte att bli besviken; det är eteriskt och fantastiskt och coolt på samma gång.
Den blå timmen är också perfekt för långexponeringslandskap, eftersom ljuset är tillräckligt lågt för att tillåta långa slutartider, men inte så så lågt att du kommer att tvingas veva upp ISO-värdet.
3. Ta med ett stadigt stativ
Äger du ett stadigt stativ? Om inte, måste du absolut, hundra procent köpa en.
Fotografering i svagt ljus ger (föga förvånande!) väldigt lite ljus att arbeta med, så slutartiderna är långa – och om du inte är försiktig kommer dina bilder att förstöras av kameraskakningar eller högt ISO-brus.
Jag skulle rekommendera ett relativt lätt kolfiberstativ om du har råd, men se till att inte snåla med kvaliteten. Det finns inget värre än att köpa ett vingligt stativ, ta hundratals mjuka bilder och bara då inse att du borde ha tagit en bra produkt hela tiden.
Summa summarum:Skaffa ett snyggt stativ, ett som är solidt och lätt att arbeta med. Om du väljer rätt kommer den att bli din nya bästa vän.
4. Välj rätt inställningar för landskapsfotografering i svagt ljus
Alla bilder är olika, men här är några inställningar för liggande kamera för att komma igång:
- Slå in en slutartid på 15 till 20 sekunder (även om det kan ta lite försök och fel för att hitta det optimala värdet, och om du fotograferar före solnedgången är det troligtvis långt för lång)
- Sänk ISO till 100 för att minimera brus
- Välj en bländare som är större än f/8 och f/16 eller så (men om du gör astrofotografering är f/2.8 mycket vanligare)
Jag skulle verkligen rekommendera att fotografera i manuellt läge; på så sätt kan du justera dina inställningar hela tiden och du kan tydligt se effekterna som varje inställningen har på en bild.
5. Använd en snabb vidvinkellins för iögonfallande resultat
Naturligtvis fotograferar de flesta landskapsfotografer med vidvinkelobjektiv; på så sätt kan de införliva hela det snygga scen i bilden.
Och för fotografering i svagt ljus rekommenderar jag att du omfamnar den tankeprocessen. En vidvinkelprime kommer att erbjuda bra bildkvalitet, kommer att vara billig och kan erbjuda spännande resultat. En vidvinkelzoom, till exempel en 24–70 mm, en 17–40 mm eller en 16–35 mm är också till hjälp, men dyrare, så tänk noga innan du köper.
Se också till att kontrollera objektivets maximala bländare. För vanlig landskapsfotografering i svagt ljus borde en maximal bländare på f/4 eller till och med f/5.6 vara helt ok – men om du vill fotografera stjärnor på natten är f/2.8 ett måste.
6. Ställ in din vitbalans manuellt
Vissa fotografer gillar att lämna sin vitbalans på Auto och göra justeringar i efterbehandlingen, och det är en helt giltig metod för fotografering – förutsatt att du arbetar i RAW.
Personligen gillar jag dock att få min vitbalans rätt från början. Det innebär också mindre tid att sitta framför datorn.
Jag skulle rekommendera att ställa in din vitbalans manuellt (med hjälp av kamerans anpassade vitbalansalternativ, där du fotograferar från ett grått kort eller en neutral yta). Du kan också prova att slå in olika värden och sedan ta testbilder tills du får ett resultat som du gillar.
7. Använd en avtryckare med fjärrkontroll
När du tar landskapsbilder med lång exponering med stativ kan du fortfarande orsaka kameraskakning – helt enkelt genom att trycka på avtryckaren.
Det är där fjärrutlösare kommer väl till pass; de låter dig utlösa slutaren utan någonsin vidröra den faktiska knappen. De är också ganska billiga, särskilt om du är villig att nöja dig med en enkel utgåva.
Du har också möjlighet att använda kamerans självutlösare, men om du tar tidskänsliga långa exponeringar (som en våg som slår mot stranden) blir självutlösaren ett stort hinder. Dessutom är det mycket bekvämare att använda en fjärrversion!
8. Använd Live View (och kamerans elektroniska slutare, om möjligt)
Varje gång du tar ett foto med en DSLR slår spegeln upp och slutaren rör sig – båda kan orsaka oskärpa. (På en spegellös kamera finns det naturligtvis ingen spegel, men slutaren är fortfarande ett problem.)
För att förhindra oskärpa rekommenderar jag att du fotograferar med Live View. Detta fäller upp spegeln automatiskt så att den är ur vägen när det är dags att ta en bild.
Jag rekommenderar också att du fotograferar med en elektronisk slutare om din kamera har en. Vissa kameror har en elektronisk slutare med främre gardin, medan andra erbjuder verkligt elektroniska slutare; båda typerna fungerar. Poängen är att eliminera oskärpa på grund av slutaren, känd som shutter shock .
9. Var inte rädd för att öka ISO
Generellt sett är en låg ISO bäst – men det finns tillfällen då du vill öka ISO, och det är okej.
Närmare bestämt är en hög ISO användbar när du fotograferar i nästan mörker och du vill hålla din slutartid under 30 sekunder eller så. På så sätt kan du förhindra att stjärnorna suddas ut över himlen och du kan ta en knivskarp Vintergatan-bild.
Ett högt ISO är också användbart om du behöver spika en viss slutartid – för att till exempel få en kreativ oskärpa – och du kämpar för att få rätt exponering.
Gå dock aldrig högre än nödvändigt. Ju högre ISO, desto brusigare blir bilden. Och medan moderna kameror kan hantera mycket av buller, håll det lågt när det är möjligt.
10. Inkludera ett förgrundselement för ökad skala
Jag har pratat mycket om inställningar och ljus för landskapsfotografering i svagt ljus, men kompositionen spelar också roll.
Mitt bästa råd är att inkludera något slags förgrundsintresse, som en sten, en stock eller en flod. Låt den sedan fånga betraktarens blick och leda dem in i bilden.
Faktum är att landskapsfotografer älskar förgrundselement, speciellt i kombination med vidvinkelobjektiv. Men se till att du har ett intressant bakgrundselement också; förgrundstekniken är utmärkt, men bara om bakgrundselementet kan erbjuda en plats för betraktarens öga att vila.
11. Ta många testbilder (och kontrollera din exponering med histogrammet)
Landskapsfotografering i svagt ljus kan vara oförutsägbar, så jag rekommenderar starkt att du tar så många testbilder som möjligt, granskar noggrant bilderna du gör ta och gör snabba men frekventa kontroller av histogrammet medan du fotograferar.
(Faktum är att om du fotograferar spegellöst kanske du till och med kan se ett histogram i realtid; på så sätt behöver du inte ens pilla runt med exponeringstestbilder!)
Kom dock ihåg:histogrammet är en guide, inte kungen. Du kanske märker att enstaka toner trycker upp mot den nedre delen av grafen, och det är okej. När allt kommer omkring är scener med svagt ljus förmodade att se mörk ut ibland. Och du kanske märker att enstaka toner trycker upp mot toppen slutet av grafen, vilket också är okej; stadsljus kommer till exempel att slockna, vilket ofta ser väldigt coolt ut, speciellt när det har en starburst-effekt.
Så var noga uppmärksam på ditt histogram och använd det för att säkerställa att du har spikat dina bilder i svagt ljus. Men var inte besatt om histogrammet inte visar dig en "perfekt" kurva.
12. Montera dina exponeringar för maximal detaljrikedom
Landskapsfotografer, inklusive landskapsfotografer i svagt ljus, står inför ett unikt problem:
Fånga tonala detaljer genom en scen, även när scenen har en ljus himmel och en mörk förgrund, eller ljusa stadsljus och mörka byggnader.
Landskapsfotografer måste med andra ord lära sig att balansera exponeringar för att behålla maximal detaljrikedom. Ett histogram är extremt användbart, som jag nämnde i förra avsnittet – men vad händer om du inte är säker på om du fick det resultat du ville ha, även med histogrammet? Och ännu mer oroande:Tänk om ett bra resultat är omöjligt, helt enkelt för att skillnaden för att de ljusaste ljusa och mörkaste mörkarna i dina bilder är för betydande?
Det är där exponeringsvariation kommer in. Det är en enkel teknik, men det är en enorm affär för den engagerade landskapsfotografen. Så här fungerar det:
- Ta en bild med ett mellanexponeringsvärde.
- Justera dina inställningar (vanligtvis slutartiden) för att underexponera scenen något och ta sedan en bild.
- Justera dina inställningar (igen, vanligtvis slutartiden) för att överexponera scenen något och ta sedan en bild.
Till viss del skapar du säkerhetskopior, så att om du får exponeringen något fel har du fortfarande en välexponerad bild att falla tillbaka på. Exponeringsvariation kan dock göra mer än så; du kan faktiskt blanda ihop flera parentesbilder i Lightroom eller Photoshop och ta mest detaljer från olika delar av bilderna, så att den underexponerade bilden bidrar med en vacker himmel, medan den överexponerade bilden bidrar med rika skuggor. På så sätt får du det bästa av två världar (och ett fantastiskt slutresultat). Är det vettigt?
Och förresten:Du kan fästa hur brett du vill. Tre parentesbilder är ganska vanligt (ofta med en marginal på två stopp), men du kan också ta fem, sju, nio eller fler parentesbilder!
Landskapsfotograferingstips i svagt ljus:sista ord
Förhoppningsvis känner du dig nu mycket mer självsäker – och du vet exakt hur du tar landskapsbilder i svagt ljus som ett proffs.
Så bege dig ut på fältet och öva (men se till att du tar med dig ett pålitligt stativ och en fjärrutlösning!).
Nu över till dig:
Vilket av dessa tips är din favorit? Och har du några egna landskapstips i svagt ljus? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!