Du har hört det otaliga gånger:"Få det rätt i kameran. Om du komponerar och exponerar på rätt sätt behöver ditt foto inte redigeras.”
Det är smutsigt ! Ja, ett korrekt kört foto behöver kanske inte mycket redigering, och det är bäst att undvika redigeringssessioner med "räddningsuppdrag" som försöker rädda en dålig bild. Men att tro att det inte ska finnas någon redigering inom landskapsfotografering (eller i någon form av fotografering, för den delen)? Ett sådant tillvägagångssätt kommer helt enkelt att lämna dig med en bild som är halvfärdig.
Med andra ord, redigering är viktig, oavsett din fotografisk skicklighet.
Nedan delar jag med mig av 10 tips för att redigera landskapsfoton, inklusive grundläggande råd för att justera toner och färger, samt mer avancerade knep och tekniker som skybyte.
Är du redo att ta dina landskapsbilder till nästa nivå? Låt oss komma igång.
1. Fotografera alltid i RAW
Om du inte tar dina bilder i RAW-format kan du förmodligen sluta läsa här.
Jag trodde en gång att fotografering i RAW var överskattat, att det var för elitistiska snobbfotografer med avancerade kameror, kraftfulla datorer, komplex programvara och massor av lagringsutrymme. Sedan kom Adobe Lightroom och RAW-bearbetning blev så mycket enklare. Jag försökte fotografera och redigera i RAW, och jag såg vilken skillnad det gjorde. Det fanns saker jag kunde göra med en RAW-bild som helt enkelt inte var möjliga med en JPEG.
Så mitt första landskapsredigeringstips är att alltid ta dina bilder i RAW . sa Nuff.
2. Följ (arbets)flödet
Jag lärde mig först att redigera RAW-bilder genom att titta på YouTube-videohandledningar av Serge Ramelli och Anthony Morganti (och det är fortfarande ett bra sätt att lära sig om du är ny på RAW).
En av de första sakerna de lärde ut var fördelen med ett standardarbetsflöde. Jag redigerar i första hand med Adobe Lightroom Classic, så de flesta av mina referenser här kommer att vara inriktade på det programmet – men om du använder en annan redigerare bör de grundläggande begreppen fortfarande gälla.
Varje bild kommer att skilja sig och kräver ytterligare justering, men här är de första stegen jag tar med varje landskapsbild i Lightroom:
Gör först linskorrigeringar. Kontrollera alltid båda Ta bort kromatisk aberration och Aktivera profilkorrigeringar . Jag har ställt in dessa i en importförinställning så att justeringarna tillämpas automatiskt när bilderna tas in i Lightroom.
Sedan, i rullgardinsmenyn Basic:
- Aktivera klippindikatorerna för skugga och högdagrar på histogrammet (tryck bara på J på tangentbordet).
- Klicka på Auto , vilket ofta ger ett bra resultat direkt. Om du gillar det du får kanske steg 3-7 inte behövs.
- Minska skjutreglaget Höjdpunkter. Se till att titta på histogrammet medan du går. Se till att alla markeringar är borttagna.
- Öka skjutreglaget Shadows. Återigen, titta på histogrammet och ta bort all skuggklippning.
- Ställ in vitpunkten och svartpunkten för maximal detaljrikedom (med andra ord, se till att tonomfånget når bara till kanterna av histogrammet, men inte över!). För att göra detta, håll helt enkelt ned Skift-tangenten och dubbelklicka på reglagen för vita och svarta.
- Gå till skjutreglaget för exponering och justera det efter smak. Fortsätt att titta på histogrammet; syfta till att förhindra ytterligare klippning.
- Justera kontrastreglaget efter smak.
- Klicka på var och en av de förinställda vitbalanserna (Som skott, Auto, Dagsljus, Molnigt, Skugga, Tungsten, Fluorescerande och Blixt) och se om det finns en justering du gillar. Du kan också prova pipettverktyget och prova en neutral grå del av din bild. Om du behöver ännu finare kontroll, fortsätt och justera reglagen för Temp och Tint. Var dock inte för hängig på att få en perfekt vitbalans; det handlar ofta om personliga preferenser och att uppnå det utseende och det humör du söker.
Tänk på dessa steg som en utgångspunkt att använda med varje foto för grundläggande RAW-bearbetning. Oredigerade RAW-foton kommer vanligtvis att vara platta och föga tilltalande, och dessa första steg förbereder dem för ytterligare finjustering.
3. Gör ett smakprov
En bra kock, speciellt när du provar ett nytt recept, kommer ofta att smaka på rätten när de förbereder den. De använder detta för att avgöra vad maträtten saknar och hur de kan förbättra den. Du kan använda samma tillvägagångssätt när du redigerar landskapsfotografering.
När du har utfört de grundläggande justeringarna, ta en smak – det vill säga en titt – och bestäm vad ditt foto behöver. Är områden för ljusa? För mörkt? Behöver de mer eller mindre betoning? Finns det distraktioner som kan klonas ut? Kan en annan gröda hjälpa till att ta bort distraktioner eller dra uppmärksamheten till ditt motiv? Kan bilden använda textur- eller klarhetsförbättringar?
Kom också ihåg att du kan skapa virtuella kopior i Lightroom. Kom igång med en bildredigering – om du har en andra idé, gör en virtuell kopia och redigera versionerna separat. Senare kan du bestämma vilken du föredrar.
4. Justera himlen selektivt
Hittills har jag pratat om arbetsflödesredigering som kan gälla vilken digital bild som helst. Låt oss övergå till justeringar mer specifika för landskapsfotografering.
Landskapsbilder har ofta land i förgrunden och himlen överst. Ofta är himlen mycket ljusare än landet nedanför, ibland drastiskt så. Före uppkomsten av vissa redigeringsverktyg, skulle landskapsfotografer bära ett graderat neutralt densitetsfilter; ungefär som en tonad vindruta på en bil, GND-filtren var mörka upptill och klara nertill. Det var ett sätt att jämna ut scenens övergripande ljusstyrka så att du kunde skapa en bild där båda himlen och landet var väl exponerade.
Detta tillvägagångssätt fungerade, men det hade också vissa nackdelar. GND-effekten fixades, så du kunde inte skapa ett annat utseende när du redigerade. Dessutom var graderingslinjen rakt över, och om föremål mot toppen av ramen (t.ex. träd, berg eller byggnader) sträckte sig upp i den mörka delen av filtret, skulle de också bli mörka.
Ange graduated filter verktyg i mjukvara. Så länge du inte blåser ut höjdpunkterna i din ursprungliga exponering, kan du använda ett graderat filterverktyg för att separat mörkna himlen och göra landet ljusare när du redigerar. Sedan kan du bestämma placeringen och intensiteten av effekten medan du sitter framför din dator istället för på fältet.
Tidigt hade digitala graderade filter samma begränsningar som det fysiska filtret:effekten applicerades i en rak linje över bilden och påverkade objekt som sträckte sig in i ramens överkant. Sedan dess har dock nya alternativ kommit som förbättrar gradientens flexibilitet.
Till exempel kan du nu begränsa var effekten appliceras genom att rikta in dig på en luminans eller färgområde. Adobe Lightroom och Photoshop har dessa alternativ, och andra redigeringsprogram har ofta liknande funktioner. Sofistikerade program tillåter till och med målinriktad ljusmaskering så att du noggrant kan välja var justeringar ska tillämpas.
Faktum är att de senaste tilläggen till Lightroom, Adobe Camera Raw (ACR) och Photoshop är helt enkelt otroliga. Behöver du ställa in himlen utan att påverka andra delar av din landskapsbild? Använd bara Select Sky-masken i Lightroom (eller ACR) och bli förvånad eftersom programmet endast maskerar himlen, arbeta runt träd och andra föremål som kan sträcka sig in i himlen. Gör sedan dina justeringar samtidigt som du påverkar bara himlen.
Å andra sidan, om du vill lysa upp landet utan att påverka himlen, använd helt enkelt Select Sky-masken, invertera markeringen (apostroftangenten ‘ är en genväg), och – voila! – bara marken kommer att väljas för justering.
Dessutom, om det finns ett objekt i din bild som du vill justera oberoende, använd bara alternativet Välj ämnesmaskering. Dessa nya AI-funktioner kommer att kräva lite övning att bemästra, men de är väl värda ansträngningen.
5. Gör himmelbyte (och andra fusk)
Icke-fotografer kanske älskar en blåfågeldag utan ett moln på himlen. Inte vi! Moln ger intresse, så en molnfri dag är inte alls lika bra i ett landskapsfoto – det brukade i alla fall inte vara det. Nuförtiden kan du helt enkelt lägga till din egen himmel, antingen från ett urval av konserverade himmelsbilder eller från en himmel som du har sparat i din egen personliga samling.
Skylums Luminar var ett av de första programmen som populariserade en enkel skyersättningsfunktion, men det dröjde inte länge innan Adobe lade till detta i Photoshop (och gjorde ett bättre jobb, enligt min mening). Det är ganska fantastiska grejer, och det handlar i huvudsak om att välja en himmel, slå OK , och titta på när din bild förvandlas. Jag kommer inte att gå in på detaljerna men kommer kortfattat att beröra etiken kring skyersättning.
Som landskapsfotografer är en av kännetecknen för skicklighet och engagemang att hitta rätt scen vid rätt tidpunkt, vänta på rätt ljus och väder och hantverk ett fotografi. Om du istället bygger en bild av delar, kanske lägger till en himmel, fåglar och luftballonger som svävar över scenen, saker som du inte ens fotade själv och som definitivt inte var närvarande när du gjorde den första in- kamerabild, är du verkligen en landskapsfotograf? Var det inte så Frankenstein byggdes:av delar?
Jag tror att även om det kan vara roligt att göra den här typen av bilder, när du väl blivit känd för att skapa förfalskningar, till och med övertygande sådana, så har du gått över gränsen för landskapsfotograf till den digitala bildskaparen . Så länge du uppmärksammar tittaren på att det är hur din bild skapades kan det vara okej. Men förvänta dig inte att få respekt från andra landskapsfotografer om du försöker framhålla en falsk komposit som den verkliga affären och definitivt inte deltar i en sådan skapelse i någon form av tävling. Du vill inte bli stämplad med etiketten "photography faker".
6. Undvik och bränn för att komplicera ljuset
Från de tidigaste dagarna av bildskapande har fotografer ljusnat och mörkt områden av ramen för att lägga till eller dra bort uppmärksamhet. Vi använder fortfarande termerna undvika och bränning , som kommer från tekniker för att skapa utskrifter från negativ under en förstorare. Ansel Adams var en mästare på detta och förde detaljerade anteckningar.
Idag, i det "digitala mörkrummet", använder vi fortfarande undvikande och bränning (d.v.s. ljusare och mörkare) för att rikta betraktaren till delar av bilden vi vill framhäva. Jag nämnde att jag lärde mig Lightroom genom att titta på Serge Ramellis tutorials, och han använder termen "komplexifiera ljuset" när han diskuterar undvikande och bränning. Jag kommer inte in på detaljerna här, men jag har skrivit en annan artikel om att undvika och bränna i Lightroom; Jag anser att detta är en mycket viktig teknik i landskapsfotograferingsredigering som tar dina bilder till nästa nivå.
7. Hur känns det?
Ett bra landskapsfoto kan visa tittaren hur scenen såg ut när du tog bilden. En bra landskapsfoto kommer att transportera tittaren in i scenen, framkalla känslor, skapa effekt och få tittaren att känna hur det kan ha varit att vara där.
En del av det kommer att hända om du kan ta en bild i dramatiskt ljus, fånga precis rätt ögonblick och skapa en fantastisk komposition. Men resten kommer att hända när du redigerar bilden. Kanske vill du göra bilden varmare eller svalare genom vitbalansjusteringar, eller så vill du skärpa eller mjuka upp detaljerna med verktygen Clarity, Dehaze eller Sharpen. Du kan också göra andra färgjusteringar och kanske använda färggradering för att skapa en stämning (liknande hur TV-program och filmer använder färggradering för att ge en viss känsla åt sina filmer).
Inom vissa genrer av fotografi – särskilt fotojournalistik – ska redaktören aldrig försöka framställa bilder som något annat än opartisk observation. Men det finns inga sådana regler inom landskapsfotografering. Det är din bild; använd vilka verktyg och tekniker du vill för att tolka scenen och få tittaren att känna vad du vill att de ska känna.
8. Prova svartvitt
I fotografiets tidiga dagar hade du inget val; alla landskapsbilder gjordes i svartvitt. Sedan kom färgfotografering. Om du kunde göra landskapsbilder i färg, varför skulle du någonsin vilja gå tillbaka till monokrom begränsningar? Hur ofta har du sett en svartvit landskapsmålning?
Många landskapsfotografer känner fortfarande så och gör sällan (om någonsin) monokroma bilder. Jag tror personligen att du går miste om du inte utforskar monokrom landskapsfotografering. En monokrom bild tar bort den främmande färgen och framhäver "benen" i en bra bild:form, form, ton, textur, ljus och skugga.
För en djupare dykning i varför du kanske vill överväga att göra dina landskapsbilder svartvita, titta på vår artikel, "5 anledningar till att du bör prova svartvit fotografering." Jag är helt övertygad om att vissa landskapsfotografier är mycket bättre utan färgernas komplexitet.
9. Skärpa och förbered för utdata
Det sista steget i redigeringen är att förbereda din bild för visning, antingen för visning på skärmen eller för utskrift. Slipning kommer att sätta den sista poleringen på ditt skott. Jag skulle råda dig att lära dig hur du gör detta på rätt sätt och bestämma hur du vill skärpa beroende på din avsedda utdata.
Bara ett snabbt ord om skärpning:Förvänta dig inte att det fixar en oskärpa eller suddig bild. Det finns ingen lösning för dessa problem (även om Photoshop påstår sig ha vissa digitala lösningar).
Jag skulle istället uppmuntra dig att alltid göra dina landskapsbilder från ett stativ om du inte har en mycket bra anledning att låta bli. Om du bestämmer dig för att köra handhållen, se till att du har en tillräcklig slutartid för att förhindra rörelseoskärpa. Att redigera landskapsfotografier bör alltid handla om att förbättra en bra bild, inte att fixa en dålig.
10. Pixelblindhet och andra åsikter
Det är inte ovanligt att dedikerade landskapsfotoredigerare lägger timmar på att finjustera ett foto för att få allt precis rätt. Visst, vissa bilder kan bara ta några klick (och det finns fotografer som hatar redigering i allmänhet), och det finns också program som visar hur snabbt du kan redigera bilder med deras förinställningar eller speciella AI-förbättrade verktyg – men det finns också människor som mikrovågsugnar snabbmat och är nöjda, men jag skulle inte kalla dem gourmetkockar.
Jag tror fortfarande att alla bra saker tar tid och att hantverkare inte tar genvägar. Som sagt, om du tillbringar en längre tid med att redigera ett foto kan du utveckla vad vissa kallar pixelblindhet . Oroa dig inte – det här är inte ett permanent fysiskt tillstånd – men efter ett tag kan du bli okänslig för vad du har gjort med bilden och sluta ta det för långt (och skapa en överkokt resultat).
Det bästa sättet att undvika detta problem är att ta en paus och gå bort från datorskärmen. Ge dina ögon och hjärna en vila. Senare, när du kommer tillbaka, kan du se din bild med nya ögon. Ofta kan du säga, "Wow! Jag har tagit det för långt!"
Det fina med oförstörande redigering är att du alltid kan backa av reglagen och få ner bilden några snäpp. Det är alldeles för lätt att övermätta en solnedgång, lägga på för mycket klarhet och få glorier runt kanterna, eller bli lite galen med HDR. Att komma tillbaka till ett skott efter en paus kan avslöja dessa saker.
Lär dig också att använda vyn Före/Efter i Lightroom medan du arbetar. Ett annat bra alternativ är att ta Lightroom Snapshots på vägen. Du kan sedan gå tillbaka till ett tidigare steg i din redigering om du inte gillar det du har gjort.
Slutligen, när du tror att du är klar med din bild, skaffa en andra åsikt. Ta in någon annan – någon som inte har sett den oredigerade bilden – och visa dem vad du har skapat. Fråga deras åsikt. Ser din redigerade landskapsbild korrekt ut? Naturlig? Är den övermättad? Vad är det första de lägger märke till? Hur får bilden dem att kännas?
Du kanske vill ha åsikten från en icke-fotograf som bara ser bilden för vad den är, samt en recension av din teknik av en skicklig fotograf och redaktör vars åsikt du respekterar. Oavsett, ge aldrig din egen kommentar eller förklaring när du lämnar över bilden. Bra bilder måste tala för sig själva. Bara lyssna.
Överväg sedan deras kommentarer och bestäm om du behöver gå tillbaka och omarbeta något. Var mottaglig för feedback. Visst, bilden är din bebis, och ingen gillar att få höra att deras bebis inte är så vacker som de tror. Men du är partisk, så det är bra att få den osminkade sanningen ibland, även när det gör ont.
Redigera landskapsfotografering:sista ord
Det finns inget rätt sätt att redigera landskapsbilder, men dessa tips kan hjälpa dig på din resa. Det jag älskar mest med fotografering, oavsett om du fotograferar eller redigerar, är att det inte finns något slut på inlärningen.
Så gör fantastiska landskapsbilder och ta dem till nästa nivå med redigering!
Nu över till dig:
Vilket av dessa redigeringstips är din favorit? Vad tänker du använda på dina landskapsbilder? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!