Vårt mål som ljudoperatörer som arbetar med en filmuppsättning är att spela in en ren narrativ dialog som bidrar till en professionell och filmisk estetik. Dessa projekt kräver vanligtvis detaljerad planering för att uppnå specifika mål. Så här ser du till att ditt ljud håller måttet.
Spårning
Enstaka spår
För det första är det snabbt och enkelt att spela in dialog på ett enda spår. När allt kommer omkring, så länge som miljön och materialet är fria från överdrivet externt buller (och ganska jämn nivå och nära i närheten) är detta en bra början. Målet här är att producera en ren inspelning med relativt liten ansträngning.
Vad du inte vill är att behöva börja hacka upp ett spår och dela upp i två i ett försök att få obalanserade nivåer och oönskade ljud till hälen. Detta betyder inte att ovanstående inte är möjligt eller inte kan vara; var bara medveten om de potentiella begränsningarna.
Som sagt, en hagelgevärsmikrofon använder enspårsinspelning och kan plocka upp flera källor genom att vrida bommen lätt för att rikta kapseln mot varje källa. Likaså är vissa hagelgevärsmikrofoner mindre riktade än andra. Detta gör att du kan dela avståndet och spela in dina ljudkällor jämnt genom att lämna det centrerat.
Multitrack
Multitrack-inspelning ger en något högre initial kostnad. Det erbjuder dock den omedelbara flexibiliteten och isoleringen som är förknippad med flerspårsinspelningar. Dessa inkluderar oberoende nivåer, isolerad dialog och flexibel efterbearbetning.
Mikrofonval
Vi kommer att hålla oss borta från handhållna och inbyggda kameramikrofoner för att spela in dialog. Man blir i grunden en rekvisita och passar inte syftet med denna filmstil. Den andra kommer inte att fånga ljud av tillräcklig kvalitet för professionell användning.
Rörelse och blockering
Ditt fokus ligger alltid på att låta talangen arbeta obehindrat och att förutse den rörelsefrihet som en scen kan kräva.
Med det sagt kan tätt inramade skott spelas in med ett enda hagelgevär. Fler öppna ytor och scener som kräver rörelse kan vara bättre betjänade av lavalier. Miljöinspelningar serveras bäst med stereomikrofoner.
Hagelgevärsmikrofon
Denna ärevördiga klassiker kommer i flera former, storlekar och från flera tillverkare. Dessutom är hagelgevär mycket riktade. Även deras mindre riktade varianter har snävare mönster än en konventionell kardioidmikrofon.
Flera lavalier?
Kort sagt, kör på det! Lavaliers är diskreta, ger utmärkt fångst och kan användas tillsammans på flera personer. Du kan kolla in våra artiklar om placering av lavaliermikrofoner och de bästa sätten att hålla lavalier utom synhåll.
Stereomikrofoner
Ett par stereomikrofoner är ett perfekt sätt att fånga din uppsättning och miljö i stort. På samma sätt rekommenderar jag en trådbunden uppsättning av antingen full storlek eller penna kondensatorer på stötfästen. Vanligtvis kommer dessa att erbjuda ett fylligare ljud och isolering från omgivande vibrationer. Du kan använda stereoparet på en fältinspelare som Zoom H6, men den resulterande inspelningen kommer att låta tunnare.
Trådlöst eller trådbundet?
Utan att vada för djupt in i denna debatt, låt oss ta ett praktiskt tillvägagångssätt. Så länge din installation inte går över din utrustning eller plats, kommer en bärbar inspelare och trådbunden hagelgevärsmikrofon att fungera bra.
Lavalier-mikrofoner innebär till sin natur ett visst mått av avstånd och bör tillåta rörelsefrihet. Därför är trådlöst ett bättre alternativ.
Trådbundna mikrofoner är mycket mer långsiktiga investeringar som åldras graciöst. Trådlösa mikrofoner kommer att åldras snabbare på grund av hur ofta trådlösa standarder och regler kan ändras. Beroende på din körsträcka kan du överväga att leasa trådlös utrustning om den används mindre ofta.
Håll tid, synkroniserad
En klapp eller skifferbräda är den beprövade metoden för att synkronisera ljud och video. Kombinationen av skarpa hörbara transienter och lättlästa ränder möjliggör en snäv ram- eller provnivåsynkronisering. Det finns goda skäl till varför vi fortfarande använder klappbrädor idag!
Kontrollera, testa, ett, två...
Kort sagt, det finns en hävdvunnen tradition av att kontrollera, kontrollera igen och sedan kontrollera igen.
Din checklista för preflight kommer att likna något i stil med följande:
- Utrustningslista:mikrofoner, inspelare, kablar, bom, vindfilter, hörlurar, ström, förvaring, reservdelar
- Kontrollera eller byt ut batterierna på alla mikrofoninspelare,
- Glöm inte att packa reservdelar
- Kontrollera dina kablar antingen med en kabelkontroll eller genom att koppla in dem
- Bekräfta att du har tillräckligt med lagringsutrymme, minneskort eller hårddiskutrymme
- Ta en testinspelning
Slutligen, när du väl är på plats, är din prioritet att komma igång och börja kontrollera dina nivåer och fånga några bakgrundsljud. Miljöljud hjälper till att skapa en realistisk atmosfär och kan ibland maskera oönskade ljud.
Övervakning
Detta är det sista steget i din ljudkontroll. Se till att du tydligt kan övervaka din inspelning i realtid och att övervakningsnivån är lämplig för förstärkningsnivån för din inspelning. Du vill inte sluta spela in på för låg förstärkningsnivå och senare inse att dina hörlursnivåer var inställda för högt. Detta är ett amatörmisstag, men det visar också vikten av att förstå gain-staging.
Med det i åtanke rekommenderar vi en uppsättning högre motstånd över hörlurarna. Dessa ger en naturlig mängd brusreducering tack vare sin design. Undvik dessutom aktiva brusreducerande hörlurar på grund av deras tendens att dölja eller dölja oönskade ljud och ge en falsk känsla av ljudkvalitet.
Håll ett öra utanför för genomgripande omgivningsljud som väsande, surrande och knackningar. Lyssna efter allt som inte går att lösa eller skära bort.
Vad händer om det låter dåligt?
Förebyggande åtgärder som bra övervakning och mätning kommer att stoppa majoriteten av oönskade ljud. Annars kan du planera för utmanande förhållanden i förväg genom att schemalägga dem eller ordna ytterligare ADR under efterproduktionen för att minska dina förluster.