Musik är ett fantastiskt sätt att krydda vilken video som helst. Det skapar en atmosfär och kan introducera dynamik till även tråkiga B-roll-filmer.
Musik är också det perfekta verktyget för att skapa koherens mellan klipp inspelade vid olika tidpunkter och på olika platser.
Kort sagt, musik är limmet, som binder samman alla dina bilder oavsett om du gör en musikvideo, en företagsvideo, en berättande video eller en kort video för Instagram.
Men att veta hur man redigerar en video till musik och även får ett bra resultat är något som tar lite tid och övning.
Till exempel, redigerar du till takten eller till musikens rytm?
Här är 6 tips – uppdelade i två separata videor – som kommer att göra redigering av video till musik enklare och effektivare.
Här länkar till alla 6 tips som nämns i den här artikeln:
- Tips 1: Lär dig hur du analyserar en vågform
- Tips 2: Var inte rädd för att räkna (och sjunga) tillsammans med musiken
- Tips 3: Bryt ner låtstrukturen i dess grundläggande byggstenar
- Tips 4: Använd låtstrukturen för att strukturera din videoredigering och berätta din historia
- Tips 5: Använd de rytmiska underavdelningarna för att skapa en mer dynamisk videoredigering
- Tips 6 (separat video): Automatisera till sekvens med hjälp av markörer – det snabbaste sättet att synkronisera video till musik a.k.a. redigera till takten
Jag kommer att dela upp dessa tips i detalj i artikeln nedan.
1. Lär dig hur du läser en vågform
Att veta hur man läser en vågform är viktigt när du redigerar video i allmänhet, och ännu mer om du redigerar din video till musik.
Detta gäller för företagsbilder med royaltyfri bakgrundsmusik såväl som för musikvideor.
Vad du i princip vill göra är att peka ut attacktoppen för varje ljud du vill använda som grund för din redigering. Som så:
När du är bekväm med att läsa vågformer, ta en titt på videotips 6 om hur du snabbt lägger till slagmarkörer för din videoredigering.
2. Var inte rädd för att räkna (och sjunga) tillsammans med musiken
På tungt komprimerade spår kan det vara svårt att faktiskt se attacktopparna för varje beat och rytmisk underavdelning av en låt.
Tips nummer två är att träna på att räkna takterna själv .
I början kan du räkna taktslagen 1, 2, 3, 4 för att få ner grundtakten.
Detta är särskilt användbart om det inte finns en sparktrumma eller en virvel du kan klippa till, vilket lätt kan ses i vågformen. Det är också användbart om det finns många synkoperade underavdelningar.
Om du vill klippa till den rytmiska indelningen av en låt kan du börja räkna 1/8-noter, 1/16-noter eller till och med 1/8-trillingar (om de finns).
Du kan räkna 1/8-noter som 1 &, 2 &, 3 &, 4 & .
Du kan räkna 1/16-noter som 1 e &a , 2 e &a , 3 e &a, 4 e &a .
Du kan räkna 1/8-nots trillingar som 1 resa låt , 2 resa låt , 3 resa låt , 4 resa låt , eller 1 e och , 2 e och , 3 e och , 4 e och .
Detta är en utmärkt teknik för att identifiera t.ex. en 1/16-notslyft i ett spår, som är kraftigt komprimerat.
3. Bryt ner låtstrukturen i dess grundläggande byggstenar
Tips tre är att dela upp låten i dess grundkomponenter eller byggstenar, d.v.s. att identifiera de grundläggande delarna av låtarna som intro, vers, bridge, refräng, breakdown och outro.
Alla låtar har inte alla dessa delar, men du hittar vanligtvis några av dem.
Att bryta in låten i grundstrukturen och göra några klipp ger dig en snabb överblick över de dynamiska skillnaderna i låten, vilket hjälper dig längre ner i raden när du redigerar din video.
4. Använd låtstrukturen för att strukturera din videoredigering och berätta din historia
Inneboende i de flesta musikspår är en berättelse. Jag pratar inte om texterna här, utan de dynamiska topparna i låga nivåer – som skillnaderna i dynamiken mellan en vers och en refräng.
På så sätt skiljer sig musiken inte så mycket från en berättande film.
Liksom en berättande film som följer Hollywoodmodellen kommer att följa en struktur (teaser -> utarbetande -> point of no return -> konfliktupptrappning -> klimax -> lösning) kommer en typisk poplåt att följa en liknande struktur.
En populär poplåtstruktur är Intro – Vers – Bridge – Chorus – Vers 2 – Bridge – Chorus – Breakdown – Chorus – Chorus – Outro.
Vanligtvis kommer introt och första versen att vara mjuka, sedan kommer du till bron där dynamiken fortsätter att byggas upp till den första refrängen, som är den första dynamiska toppen i låten.
Du kan använda dessa grundläggande sångstrukturer som grund för din videoredigering. Du kanske till exempel vill börja med lite lugna bilder för att sätta scenen och sedan sakta övergå till mer snabba redigeringar när energin i låten börjar byggas upp.
Det beror helt på vad du vill uppnå såklart. Vissa videor (och låtar) kräver en mer aggressiv redigering redan från början.
Detta återspeglas i popmusik, där du får hook och refräng i början av en låt.
I både populärmusik och videor för YouTube, Instagram eller reklam, beror det på att du vill haka på lyssnaren/tittaren från första början.
Grundtanken är dock här densamma. Om du vill redigera en video för YouTube, som använder snabb redigering från början – välj då en låt som har ett energiskt intro med refrängen och haken framme.
5. Använd de rytmiska underavdelningarna för att skapa en mer dynamisk videoredigering
Om du bara klipper mellan två videoklipp på det första slaget i en takt kommer din video att bli tråkig och förutsägbar.
Försök istället att använda de rytmiska underavdelningarna som synkoperade ackord eller slagverk som grund för dina redigeringar.
Ett hårt snitt på 1/16-notslyftet strax före första nedslaget i nästa takt kommer att vara mer intressant för vyn än om du bara skär på själva nedslaget.
På liknande sätt kan du överraska tittaren genom att hoppa över det första nedslaget och skära på det andra nedslaget i en takt.
Försök också att matcha ett sådant överraskande drag med något av en dynamisk inverkan i dina videofilmer – som att du tar ett dyk i en skidbacke, ramlar av en surfbräda, gör ett stort plask i en pool eller gör en basketboll som går in i bågen. .
6. Automatisera till sekvens med hjälp av markörer – det snabbaste sättet att synkronisera video till musik
Automate To Sequence är en teknik där du drar fördel av automatiseringen av markörer inuti ditt val av redigeringsprogram.
När du automatiserar sekvensen trycker du i princip till takten (eller off-beat) av musiken på ditt klaviatur, och samtidigt placerar du markörer för snabb placering av dina videofilmer efteråt.
Om du föredrar att bara läsa stegen, här är de (det finns mer djupgående förklaringar och tips och tricks i videon):
- Skapa ett nytt projekt, skapa en sekvens med dina föredragna inställningar (bildhastighet, bildförhållande, etc.) och dra in musiken till ett ljudspår.
- Bläddra igenom dina filmer i projektmappen och ställ in punkter (tryck på "i" på tangentbordet) för alla klipp du vill använda på din tidslinje.
- Tryck på play och lägg till markörer (genom att trycka på "m" på klaviaturen) till taktslagen, off-beats och 16:e toner i låten efter eget tycke – medan du hör låten.
- När du är klar, se till att alla markörer är markerade.
- Välj de klipp du vill automatisera till sekvensen i din projektmapp genom att trycka på skift eller ctrl.
- Tryck på "Automatisera till sekvens" under Klipp – eller genom att trycka på knappen i det nedre högra hörnet precis under din projektmapp
- Ange önskade inställningar i popup-fönstret. Använd "Urvalsordning" under "Beställning" och "Vid onumrerade markörer" under "Placering"
- Klicka på "OK"
Slutsats
Så det är mina sex enkla tips för att börja redigera video i takt (och off-beat) av musik. Jag hoppas att du tycker att dessa idéer är användbara.
Jag har försökt att hålla detta så grundläggande som möjligt, så att du kan tillämpa dessa tekniker på många olika typer av videor och låtar. Det är därför jag också har begränsat mig till att bara använda hårda klipp i videorna.
Naturligtvis kan du bli galen med alla typer av tjusiga övergångar som rullande zoomar, swishpanorering, färgbränning, glitcheffekter och så vidare.
Men ofta är det bäst att använda dessa mer tjusiga effekter senare i redigeringsstadiet när du har fått ner alla dina grundläggande bilder och den övergripande strukturen för din video. Och att använda musik är ett utmärkt verktyg för att hjälpa dig göra just det.
Dela gärna med dig av ditt arbete om du har funnit någon av dessa tekniker användbar.
Dessutom, om du har några kommentarer eller idéer? Vänligen meddela mig i kommentarsfältet nedan.