Att välja rätt musik – oavsett om du spelar DJ med dina vänner eller gör något mer seriöst som att arbeta på en video åt en kund – kan vara ett svårt val. Vår musiksmak är subjektiv och ibland svår att förklara. Folk kanske gillar en låt eller artist av olika anledningar, men det betyder inte att konsensus är omöjligt. Avsnitten nedan förklarar olika sätt att analysera musikaliska kandidater och koppla dem till din video.
Titta på:Skapa idéer för musikvideor
Genre, Instrumentation och Dynamic Range
Du bör basera dina val av genre, instrumentering och dynamiskt omfång kring videons koncept. Tänk på scenens kvaliteter och ställ frågor som:är den snabb eller långsam, flytande eller filmisk? Har videon ett definierat tempo som bygger upp sig?
Genrer och instrumentering är nära sammankopplade och varierar också beroende på period. Samtida genrer inkluderar modern popmusik, elektronisk musik, rock och hiphop. Äldre genrer inkluderar och är inte begränsade till:klassisk, jazz och klassisk rock.
Instrumentation kommer i stort sett att definiera en genre upp till en viss punkt. Populärmusik tenderar att mycket låna och förlita sig på instrumentering från andra dominerande genrer. Perioden mellan 1920- och 1950-talen präglades av mycket blues och jazz. 1950-talet medförde elektrifiering som nådde sin topp på 1980-talet, stor gitarr och stort trumljud i allt från hårmetall till Madonna. På 80-talet infördes också sampling till mainstream, och den stadiga marschen mot hiphop och nästa våg av elektronisk dansmusik.
Att ta hänsyn till förhållandet mellan genre, instrumentering och tidsperiod kommer att hjälpa dig att välja musik som exakt återspeglar bakgrunden till din berättelse.
Rytm och tempo
Begreppen rytm och tempo når bortom bara musik. Videoredigering och tajmingen bakom det fungerar också här. För att hitta ett spår som passar in i takten i din redigering, hjälper det att förstå vissa musikaliska konventioner.
Till exempel, i nästan alla moderna rockspår som använder en 4/4 taktart och har ett trumset, kommer kicken att landa på takt ett och tre, medan snaran landar på två och fyra. Denna backbeat kan enkelt replikeras över en enda eller flera takter som bra punkter att klippa vid behov.
Det mesta av västerländsk musik fungerar i 16 och 32 takters fraser som utgör grunden för ett vers, refräng eller bryggarrangemang. Till exempel där versen är (A), refräng är (B) och bron är (C); en typisk låt kan delas upp som A, B, A, B, C, B.
Radioredigeringar existerar genom att skära ner låtar längs deras naturliga fraseringslinjer, samt förkorta eller ta bort intron och outron tillsammans. Den här strategin kan fungera bra vid videoredigering när låten du vill använda är för lång för videon den kommer att följa med.
Kontrapunkt
Att ta en video som är både bokstavligt och stilmässigt mekanisk kan paras ihop med musik som motverkar rörelser och redigeringar på skärmen.
"The Matrix" kommer att dyka upp som ett exempel igen senare, men jag skulle vilja uppmärksamma några av de stiliserade aspekterna av filmen. Först och främst är det fast förankrat i sin tidsperiod, det sena 1990-talet. Det visuella och musikaliska stilen fungerar som ett monument. Ta med det bästa från 90-talets rock och elektronik, samtidigt som en hyllning till tidigare epoker. Allt detta kom samman till vad som är en av mina favoritfilmer och soundtracks genom tiderna.
Medan själva musiken band filmen till en viss tidsperiod, sprang själva videoinnehållet i kontrast. "The Matrix" innehöll mycket filmiska scener modellerade efter klassiska kampsportsfilmer inramade i sammanhanget av modern musik och pacing.
"A Knight's Tale" är ett annat bra exempel på kontrapunkt:mängder av medeltida folkmassor samlades för tornerspelsturneringar, beter sig som moderna sportfans och skanderar med i Queens "We Will Rock You". Resultatet var inget mindre än lysande!
Diegetisk och icke-diegetisk
Bortsett från målvideon gäller fortfarande de vanliga ljudreglerna. För det ändamålet är musik fortfarande ett ljud. Du kan välja att placera musiken var som helst på ljudscenen och bestämma dess dynamiska omfång därefter.
Diegetisk musik i din video kan vara ett effektivt sätt att humanisera din värld och ge karaktär till en scen eller plats. Låt oss ta en fiktiv scen från en 60-talsfilm:En karaktär går förbi en nattklubbs entré där en mycket framstående showbill visar att Jimi Hendrix just nu leker med ljudet av "Purple Haze" som är tydligt hörbart. Det spelar ingen roll om den här scenen ägde rum i San Francisco eller London. Det som är viktigt är att det ger scenen rimlighet och ger publiken en chans att känslomässigt resonera till den.
Icke-diegetiskt ljud och musik är inte en del av en scens värld. Den första av "Matrix"-filmerna, förutom att innehålla massor av fantastisk musik, ger en bra diskussionsämne. I scenen med kvinnan i den röda klänningen är låten i fråga Rob Dougans – "Clubbed To Death (Kurayamino Mix)". På scenen går Morpheus och Neo genom ett hav av människor. Musiken ger en drivande ryggrad till vad jag anser vara ett stilfullt gångtempo.
Musiken i den här scenen fungerar som en bakgrund och ersätter miljöljuden på ett sätt som inte känns ihåligt.
Musik med ett syfte
Det här är några av frågorna du bör ställa dig själv när du gör ett musikaliskt urval.
- Har du en anledning bakom ditt val
- Är ditt val godtyckligt eller baserat på trendighet?
- Får musiken resonans med eller förbättrar din video?
- Skulle tystnad vara effektivare när som helst?
Få det rätt
Låt oss titta på följande exempel genom att sätta oss tillbaka ett ögonblick från kritiken som "Mass Effect:Andromeda" mötte och sätta åt sidan det faktum att jag för det mesta gillade spelet, vårtor och allt.
Den officiella lanseringstrailern för "Andromeda" var inget mindre än utmärkt, av skäl som jag nu ska förklara. Videon använder sång från Rag'n'Bone Mans låt "Human". Musiken blandas in med trailerns egna filmiska instrumental.
- En lågmäld början och dialog som ställer upp premissen
- Lägga till musik för att bygga upp spänning och skapa ett behov för huvudpersonen
- Skriv raderna "Kanske är jag dåraktig, kanske är jag blind", nu är vi igång!
- Videon skjuter och drar igenom scener med en naturlig rytm och ger glimtar till fasta delar från berättelsen.
- Rytmen präglas av inbyggnad i refränger av "Jag är trots allt bara människa"
Det fanns ögonblick, särskilt tidigare i trailern, där tystare segment används som övergångar. Du kan tydligt se den positiva effekten som tystnad eller tystnad kan ha. Det kan ses som motsvarigheten till att ta ett djupt andetag innan steget.
För mig gjorde trailern sitt jobb på grund av att den utlöste gåshud som pendlade mellan spänning inför spelets släpp, hur musiken bidrog och allmän uppskattning av lite reklam.
Bortkastade möjligheter
En vän till mig hänvisade till "Royal Blood" som den hetaste låten som kommit från Storbritannien (kom ihåg att det här var 2015). Denna känsla har återkommit i många marknadsavdelningar eftersom produktfunktioner hade taggats på hitlåtar.
Vi kommer att använda denna Nissan Qashqai-annons från slutet av 2016 som ett exempel. Låten som användes var "Figure It Out" av Royal Blood.
Du ser snabbt att de försökte använda låttiteln och den upprepade texten "få reda på det" och "kan inte få dig ut ur mina drömmar" för att spela med i redigeringen. Relationen framstår som ett sätt eftersom annonsen förlitar sig på en aktuell hitlåt för att fånga tittarens uppmärksamhet.
Ledtrådarna är förenklade och genomskinliga, och även om själva videon och redigeringen är gjorda tillräckligt bra, ser jag mig inte tjata över reklamfilmen eller bilen som den säljer. Men när var sista gången en bilreklam fick dig att vilja köpa en bil?
The Takeaway
Välj din musik klokt, redigera ner den för att passa dina behov. Om det inte tillför något, försök ompröva ditt val eller prova en annan idé. Var inte rädd för att vara kreativ!
Blag spenderar sin tid mellan webbutveckling, IT och ljud. Hans bakgrund är konstigt nog i samma saker. Blag jobbar inom IT och är medverkande redaktör på Videomaker där han främst fokuserar på, du gissade rätt, ljud.