Fokuspunkter och komposition är viktiga vid fotografering. De har en stark inverkan på det budskap vi vill förmedla.
I den här artikeln kommer du att lära dig hur du använder fokuspunkter i fotografering för att förbättra dina bilder.
Vad betyder brännpunkt för fotokomposition
Om du gör en snabb sökning kommer du att se att det finns flera betydelser för termen "fokuspunkt". Jag kommer att fokusera på den som hänvisar till komposition.
I detta avseende är fokuspunkter inom konst och fotografi liknande. Det är den del av ett verk (eller bild) som drar betraktarens öga, bildens centrum för uppmärksamheten.
Att välja rätt fokuspunkt är avgörande. Det har stor inverkan på hur tittaren uppskattar bilden. Det är vad fotografer använder för att säga till tittaren:'Titta här, det här är vad jag vill visa dig!'.
Om du inte väljer fokuspunkten väl kommer tittaren att bli förvirrad. De kommer inte att få det budskap du vill förmedla.
Det finns en teknisk del relaterad till fokuspunkten. Du måste veta hur du väljer en punkt med din kamera och bestämma om du vill fotografera i manuellt läge eller i något av autofokuslägena.
Detta är ett omfattande ämne. Om du vill veta mer om det rekommenderar jag att du slår upp en grundläggande handledning.
När du väl har den tekniska delen klar (med lite övning kommer du att göra det), kommer du att möta den stora frågan. Från alla möjliga fokuspunkter i en scen, var ska jag placera min?
Skapa ett selektivt fokus i dina bilder med hjälp av skärpedjup
Ett effektivt sätt att ställa in fokuspunkten på ditt motiv är att använda ett smalt skärpedjup. Du uppnår genom att fokusera på motivet samtidigt som resten av elementen i bilden är suddiga.
Detta är baserat på det faktum att den skarpare delen av bilden drar till sig tittarens uppmärksamhet.
Du kan få denna effekt genom att ställa in kamerans bländare vid (f4 eller mindre bör fungera). Ju bredare bländare du använder (mindre f-tal), desto starkare blir effekten.
Du måste justera om slutartiden och/eller ISO för att få rätt exponering för scenen. Det fungerar ännu bättre om ditt motiv är längre bort från bakgrunden.
Det viktiga här är att välja ditt ämne väl. Det är lätt att vilseleda tittaren till fel punkt på scenen.
Innan du trycker på avtryckaren är det värt att stanna ett ögonblick och fundera över var du ska placera fokuspunkten.
Fokuspunktsplacering för starkare kompositioner
Placeringen av ditt motiv i ramen spelar också en stor roll för att bestämma fokuspunkten. För att få starkare bilder, försök att följa några kompositionsriktlinjer.
Man kan vara Tredjeregeln. Placera inte platsen av intresse i mitten av ramen. Placera den i antingen rutnäten eller skärningspunkterna för ett 3×3 rutnät istället.
Du kan också använda ledande linjer. Komponera bilden på ett sätt så att en linje slutar vid den intressanta punkten. Tittaren kommer att följa linjen tills den når ämnet du vill visa.
Detta kräver lite observation av miljön och letande efter linjer. Med tid och övning blir det lättare. Du kan använda linjerna som skapas av en gata, en järnväg eller till och med en vägg.
Ibland är det enklaste sättet att dra uppmärksamhet till ditt motiv genom att förenkla scenens komposition. Försök att ta bort eventuella distraktioner genom att skapa mycket negativt utrymme runt motivet.
Det vanligaste sättet att få negativt utrymme är att använda ett tomt (eller nästan tomt) område. Det kan vara himlen, en vägg, gräs, vattenyta etc.
Ditt ämne kommer att se definierat ut och sticker ut!
Använd ljuskontrast för att markera fokuspunkten
Ögonen dras till ljusa saker. Att placera fokuspunkten i de ljusare zonerna är ett bra sätt att se till att din tittare ser det som den viktigaste delen av scenen.
När du tar bilden, sök runt dig efter områden med stark ljuskontrast och placera ditt motiv där. Denna typ av kontrast är lättare att hitta när ljuset är hårt.
Detta händer när solen står högt på himlen (sen morgon och mitt på dagen) när ljus kommer genom en öppning av ett sådant fönster eller med ett riktat artificiellt ljus (som en ljusstolpe på natten).
Du kan använda stark ljuskontrast för att framhäva din fokuspunkt. Och att dölja distraherande element genom att gömma dem i de mörka delarna av scenen.
Använd färgkontrast för att framhäva din brännpunkt
Färg har en stor roll, inte bara för att ställa in stämningen i en bild, utan också för att ställa in fokuspunkten för scenen. Färgkontrast kan vara lite mer subtil än ljuskontrast. Bli inte frustrerad om det inte blir lätt.
Med lite övning kommer du att vänja dig vid att söka efter färgkombinationer. Den enklaste situationen är att ha en scen med bara två färger. Den ena fungerar som bakgrund och den andra som din fokuspunkt.
Ett enkelt sätt att öva på detta hemma är med frukt. Lägg ett rött äpple mellan många gula eller en jordgubbe mellan kiwiskivor.
I dessa exempel kommer den röda färgen på frukterna att sticka ut i bakgrunden och fungera som en fokuspunkt.
När du har vant dig vid 2 färgkombinationer kan du experimentera med fler. En enda varm färg kommer att vara fokuspunkten bland kalla färger och tvärtom.
Välj element med hög visuell vikt som din fokuspunkt
Det är viktigt att tänka på när man komponerar en bild att det finns element som naturligt har en högre visuell vikt än andra.
De kommer att locka tittarens uppmärksamhet mycket mer än andra element i scenen. Det är därför de gör stora fokuspunkter.
Ett av dessa element är mänskliga figurer. Vi tenderar att först titta på en människa än på ett träd, ett hus eller till och med ett djur. Våra ögon attraheras också av stora element eller föremål med text.
Att veta detta är användbart både för att använda dessa element som fokuspunkter och för att undvika dem om de inte är det!
Om du tar ett porträtt kan du överväga att säga till din modell att inte bära kläder med skrift. Detta kommer att hindra kläderna från att bli fokuspunkten istället!
Textur ger också visuell tyngd. Släta områden blir ljusare än de med mycket textur. Även orientering spelar en roll. Diagonala linjer har mer visuell vikt än raka linjer.
Du kan använda diagonala linjer för att framhäva ditt motiv. Men kom ihåg att de kan vara distraherande om de inte är huvudämnet. Titta på en bild med lutande horisont och du kommer att se att den tar all din uppmärksamhet.
Ställ in ögonen som din fokuspunkt för starkare porträtt
Ögon är så uttrycksfulla att vi naturligt ser på dem hos varje person vi möter. Samma sak händer i ett porträtt. Ögon är starka fokuspunkter.
Försök att hålla dem så skarpa som möjligt. Tittaren kan bli frustrerad när han tittar på ett porträtt med suddiga ögon.
Det finns dock ett undantag när du vill framhäva andra delar av kroppen. Då måste du få denna andra fokuspunkt att verkligen sticka ut. I det här fallet kan du till och med beskära ögonen ur bilden.
När du har ett gruppporträtt spelar inte ögonen en så avgörande roll. De är vanligtvis en liten del av ramen. Med grupper se till att alla är skarpa.
Om någon verkar suddig kommer tittaren att förstå det som "mindre viktigt". Du vill inte att någon ska bli förolämpad! Använd smala bländare, som f/11 för att hålla alla i fokus.
Uvidga fokusområdet för att få skarpa landskap
Landskapsfotografer använder inte breda bländare (selektiv fokus) för att komponera sina bilder. De vill ha ett stort område av scenen skarpt för att visa tittaren hela bilden.
De använder små bländare (höga f-värden) och det som kallas hyperfokalt avstånd. Detta avstånd bestämmer var den specifika punkten att placera fokus för att få det största området i fokus eller största skärpedjupet är.
I det här fallet får du bilder med skarp förgrund och bakgrund. Detta avstånd beror på många faktorer som brännvidden, bländaren eller till och med din kamerasensorstorlek.
Det finns en formel för att beräkna det varje gång du vill skjuta. Som tur är behöver vi inte göra någon matematik längre eller kolla in komplicerade diagram eftersom det finns onlineresurser och appar som gör jobbet åt oss. En av dem är Dofmaster.
Komponera en stark bild med flera fokuspunkter genom att upprätta en hierarki
Vad händer om du har mer än en fokuspunkt i en scen? Det finns många fall där du hittar mer än ett intressant ämne i din bild.
Detta är ganska vanligt inom gatufotografering, där man har många element i en ram. Det är möjligt att komponera en stark bild med flera fokuspunkter. I det här fallet måste du definiera vilken som är din huvudsakliga fokuspunkt och se till att skapa en hierarki av intressanta element.
Ge mer visuell tyngd åt huvudpoängen än till de andra med en av teknikerna i den här artikeln:ljuskontrast, färg, position i ramen, etc.
Detta kommer att vara den punkt som lockar betraktarens blick först. De andra fokuspunkterna leder honom genom bilden.
Slutsats
Att välja rätt fokuspunkt och förstärka den med bildens sammansättning kommer att stärka budskapet du vill förmedla till betraktaren. Hur du gör det kommer att påverka alla bilder du tar.
Till en början kan det ta lite tid att tänka på fokuspunktens placering i ramen, ljus- eller färgkontrasten eller den visuella vikten.
Efter lite övning kommer du att vänja dig vid dessa principer och du kommer att förbättra kvaliteten på ditt arbete.