För fotografer kan det vara svårt att välja mellan stående eller liggande orientering.
I den här artikeln ska vi ta en titt på stående vs liggande orientering. Vi får se var de används inom fotografering och när vi ska välja den ena framför den andra.
Porträtt kontra landskapsorientering i fotografi
Robert Cornelius tog det första avsiktliga porträttet av en människa. Han var både motiv och fotograf. Japp, det första porträttet var en selfie.
Cornelius tog sin bild i porträttorientering.
Därifrån blev fotografiet viktigt för att dokumentera ämnen. Både porträtt och liggande orientering var populära.
Titta på verk av Peter Henry Emerson, William Henry Jackson och Carleton Watkins. Dessa berömda landskapsfotografer använde både porträtt- och landskapsformat.
I studion föredrog fotografer som Julia Margaret Cameron, Gertrude Kasebier och Mathew Brady porträttorienteringen. Detta stämde väl överens med människokroppens dimensioner.
Fotografer som Imogen Cunningham tog porträtt och stilleben präglade av invecklad tonalitet.
Edward Weston fotograferade en mängd olika motiv med oväntade kamerariktningar. Henri Cartier-Bressons mästerliga gatufotografier inkluderade både porträtt- och landskapsformat.
Fotografering idag gör att fotografer lätt kan flytta mellan porträtt och landskap. Oavsett om det är i deras Instagram-flöden eller fotogallerier, kan du hitta en mängd olika stilar.
Hendrik Kerstens använder porträttorientering i sina eteriska skildringar av mänskliga ämnen.
Cindy Sherman använder sig också i stor utsträckning av porträttformatet. Hon utforskar det visuella utbytet mellan sitter och betraktare.
Kim Keever och Wolfgang Tillmans har fotograferat sina motiv i både porträtt och landskap. Var och en använder måtten på abstraktionen för att diktera bildformatet.
Bill Henson arbetar ofta i ett liggande format. Han använder generösa mängder mörkt, negativt utrymme.
Och Annie Leibovitz använder en blandning av porträtt och landskapsorienterade porträtt. Hennes val beror på sammanhang, narrativ och kreativ process.
Göra valet – liggande och formatorientering
Så vad kan vi lära oss av den historiska användningen av landskaps- och porträttorientering i konsten?
Det finns många saker att tänka på när du väljer mellan stående eller liggande. Dessa inkluderar ämnesdimensioner, beskärning, betoning, formalitet och slutlig presentation.
Det låter mycket. Men när du väl har bekantat dig med begreppen blir beslutet mycket tydligare.
Ämnesdimension
Att justera kameraorienteringen för att passa ett motiv har blivit nästan instinktivt. Det här är skönheten med modern fotografi.
Tänk på dimensionerna på ditt motiv. Detta gör att du kan göra välgrundade val om bildformat.
Porträttorienteringen gör att du kan fotografera vertikala motiv i sin helhet.
Du kan fånga horisontella i sin helhet med hjälp av liggande format.
Beskärning
Att ändra bildriktningen är ett sätt att skära bort oönskade element i ett fotografi. Du kan göra detta antingen i kameran eller i efterbehandling.
Om du ändrar från ett porträtt till en liggande orientering justeras flödet av ett fotografi. Det tar bort överflödiga vertikala aspekter.
Att gå från ett landskap till ett stående format skapar en känsla av formalitet i ett fotografi. Du kan använda den för att begränsa ett visst koncept eller ämne.
Betoning
Orienteringen av ett fotografi kan förstärka ditt motiv. Den talar om för tittaren vad som ska ha visuell prioritet i en bild.
Linjer, former och former beter sig olika under betoning av olika orienteringar.
Ett liggande format skapar utrymme och framhäver horisontella element i ett fotografi.
En porträttorientering är återhållsam och upprätt, uppfriskande vertikala element.
Välj ett format som passar ditt ämnes egenskaper. Detta kommer att skapa en harmonisk bild.
En orientering som motverkar flödet av bilden kan skapa visuell spänning. Detta kan stimulera energisk visuell rörelse. Det är en fantastisk teknik att använda om du vill skapa drama.
Formalitet
Formalitet definierar den upplevda stelheten hos ett fotografi.
En formell bild läses med en tendens till det akademiska. Det framkallar intryck av en exakt, systematisk formel.
En landskapsbild är mer flytande och flexibel och låter en tittare konsumera en bild i sin egen takt.
Båda ändarna av skalan har rötter i deras dominerande användning genom historien.
Porträttorienteringen framkallar intryck av höjd, porträtt och prestige.
Landskapsorientering för tankarna till delar av landskapsbilder, vila och rymd. Den kan förmedla intryck av avslappning, rytm och fördjupning.
Presentation
Du kanske presenterar din bild digitalt eller i tryck. Orientering kommer att påverka hur tittarna ser på din bild.
Om du planerar att hänga din fotografering är den första aspekten att överväga tillgängligt utrymme.
Kommer porträtt-/landskapsbilden du fotograferar att passa på önskad plats? Om inte, kan du behöva ändra din orientering.
Att presentera bilder i en enda orientering skapar ordning och smidighet. Att blanda liggande och porträttorientering tillsammans kan verka spontant och energiskt.
Slutsats
Från fotografiets början har fotografer använt bildformat som verktyg. Det tillåter dem att expandera på gränserna för den fasta bilden.
Ta hänsyn till ämnesdimension, beskärning, betoning, formalitet och slutlig presentation. Detta hjälper dig att välja det lämpligaste bildformatet och enkelt välja mellan stående och liggande format. Det förstärker ditt bildspråk med välgrundade kompositionsval.
Letar du efter fler tips om fotokomposition? Kolla in vår artikel om hur du använder fokuspunkter i fotokomposition härnäst!