Balettfotografi är symbolen för elegans. Du kan använda den för att förbättra alla typer av fotograferingsfärdigheter, inklusive action, dans och porträtt.
Du kan bli skrämd av den här genren om du kan väldigt lite om balett. Men du behöver inte vara en professionell dansare för att ta graciösa bilder av ballerinor.
Några poserings- och fotograferingstips kan räcka långt.
Balettfotograferingstips
6. Betona rörelse med hjälp av rörelseoskärpa
Rörelseoskärpa fungerar mycket bra med balettfotografering. Om du är ett fan av abstrakt konst kan du experimentera med oskärpa på en mängd olika sätt.
En av de mest populära teknikerna för rörelseoskärpa är lång exponering. Placera kameran på ett stativ för att undvika onödiga handrörelser. Se till att din bländare är hög och att din slutartid är långsam.
Om du är ny på slutartid kan du byta till Bulb Mode (B på lägesratten). Detta gör att du kan hålla slutaren öppen så länge du vill.
Du bestämmer när slutaren stängs. Det betyder att du kan ta foton i 10 sekunder, 10 minuter eller vilken tid som helst.
5. Skapa en dubbelexponering för extra kreativa resultat
Foton med dubbelexponering består ofta av minst två bilder som kompletterar varandra. Du kan använda den här tekniken för att fånga flera rörelser i en komposition.
Det här är ett utmärkt sätt att uttrycka ditt motivs känslor och visa upp en mängd olika poser i ett foto.
Dubbelexponeringar ser komplicerade ut. Men de är relativt lätta att göra. Du behöver minst ett par foton, Photoshop (eller liknande redigeringsprogram), grundläggande kompositionsfärdigheter och lageropacitetsverktyget.
4. Fokusera på detaljer för att få dina foton att se mer intressanta ut
När du tänker på balettfotografering kanske du bara ser helkroppsbilder. Om du håller dig till en typ av vinkel eller position kommer dina bilder att se tråkiga ut.
Var så flexibel som möjligt när du fotograferar din modell. Ett sätt att göra saker mer spännande är att fokusera på detaljer. Ta bilder av ditt motivs händer, accessoarer, outfits, skor, etc.
De här bilderna kanske inte blir dina favoriter, kommer definitivt att förbättra dina observationsförmåga och ge din modell massor av vackra bilder att njuta av.
3. Använd en ljuskälla för att skapa hisnande silhuetter
Balettfotografering fokuserar ofta på rörelser och former. Detta gör den till den perfekta genren för siluettfotografentusiaster.
För att göra en siluett, låt din modell stå framför en stark ljuskälla. Detta kan vara en scenlampa eller en stor ficklampa. Se till att det inte finns några andra ljuskällor i din studio.
Ju mindre omgivande ljus det är, desto lättare blir det att framhäva din modells rörelser.
Om du vill göra dina bilder ännu mer kreativa, använd vatten, damm, fjädrar eller falsk snö. Dessa kommer att fylla i negativt utrymme och få dina porträtt att se mer stämningsfulla ut.
2. Ta bilder utomhus för att undvika tråkiga fotograferingar
Många balettbilder tas inomhus för komfortens skull. Att ta bilder i en studio eller teater hela tiden kan bli väldigt tråkigt för både dig och din modell.
För att göra din fotografering mer inspirerande, ta bilder i en fridfull utomhusmiljö. En gränd, en trädgård och ett fält kan alla hjälpa dig att ta eteriska porträtt.
1. Experimentera med mjöl för att skapa surrealistiska balettporträtt
Mjöl används ofta i dansfotografering för att skapa surrealistiska bilder. Mjölfotografering kräver ett ventilerat utrymme, en mörk bakgrund, mycket mjöl och rengöringsverktyg.
Denna teknik är rörig. Men det kommer att hjälpa dig att ta väldigt kreativa och ovanliga bilder av dina motiv.
Bästa balettfotograferingsposer
Balettfotografering kan fångas på många sätt. Du kan gå på en balettföreställning, fotografera en konsert eller ta en individuell fotografering med en eller två modeller.
Det är troligt att du kommer att kunna fotografera dessa poser under en föreställning eller recital. Men du kommer att finna det lättare att fånga dem under en en-mot-en-fotografering med en professionell ballerina.
6. Första Arabesque
First Arabesque är en av de mest populära och eleganta balettställningarna. Modellen måste sträcka ett ben bort från kroppen och balansera på det andra. Deras armar kan hållas upp på en mängd olika sätt.
Denna pose är idealisk för sagoinspirerade fotograferingar. Eftersom posen är så visuellt tilltalande kan du framhäva den med hjälp av silhuetter.
5. Dela språng
Ett språng är en kraftfull pose som hjälper din modell att uttrycka sig fritt.
Det finns bara ett begränsat antal delade språng en ballerina kommer att kunna göra innan han eller hon blir trött. Använd dessa möjligheter klokt.
Denna pose kräver kunskap om actionfotografering. Se till att du bekantar dig med bländare, slutartid och ISO innan du fotograferar.
4. Sittdelar
En ballerinas flexibilitet kan hjälpa dig att ta fascinerande och ovanliga porträtt. Du kan använda splittringar för att skapa en symmetrisk komposition och få dina foton att se balanserade ut.
Splittringar finns i två vanliga former:sidsplittringar och frontsplittringar. Båda kan göras när du sitter eller hoppar.
Till skillnad från delade språng hjälper sittande splittring dig att undvika att trötta ut din modell. Du kommer att ha mycket tid att ta den perfekta bilden. Detta är idealiskt för nybörjare i balettfotografering.
3. Mid Piruette
Denna pose är enkel men väldigt rolig att arbeta med. Fotografera ditt motiv när de gör en piruett.
Till skillnad från sittande split ger piruetter dig inte mycket tid att förbereda dig.
Ta några enkla bilder före eller efter varje svår pose. På så sätt kommer din modell att ha tillräckligt med tid att hämta andan.
2. Ett ben utsträckt, händerna under bröstet
I likhet med First Arabesque är denna graciösa pose perfekt för känslomässiga balettporträtt. En viktig skillnad är att din modell måste stå på tårna.
Denna pose kommer att framhäva din modells outfit, särskilt om de har en lång kjol på sig. Och det ger dig ännu en möjlighet att arbeta med dina kompositionsfärdigheter.
1. Korsposition
Denna position innebär att sträcka båda armarna bort från kroppen och balansera ett ben på det andra. Det skapar en form som liknar ett kors.
Slutsats
Balettfotografi skiljer sig från porträttfotografi och alla dess undergenrer. Förutom att fotografera ansikten måste du vara uppmärksam på hållning, komposition och rörelse.
Det som gör balettfotografering tillfredsställande är att det är både utmanande och roligt. Så länge du är bekant med några fotograferingstips och poser kommer du att kunna njuta av denna eleganta fotogenre och ta professionella bilder samtidigt.