Komposition är en av grundidéerna bakom all konst. Oavsett om du fotograferar, målar eller grafisk design.
Det är ordet för att beskriva hur allt i ditt verk passar ihop. Men fotokomposition förbises och avfärdas ofta.
Läs vår kompletta guide här om allt du behöver om fotografisk komposition.
Vad är fotokomposition?
Fotografer på alla nivåer tenderar att först oroa sig för sin utrustning. Kameror, linser, ljusuppsättningar, poserar deras modeller. Allt utom komposition.
Och ändå är det detta som förenar deras image.
Den fotografiska kompositionen är det som skiljer en väl tagen bild från en snapshot. Det finns specifika kompositionsregler som du måste lära dig och ta hänsyn till när du tar en bild eller en scen.
Dessa regler kommer att bli andra natur. Du tänker inte ens på komposition. Du skjuter bara.
Men för nu, läs igenom vår guide, gör anteckningar och gå sedan ut och tillämpa dessa regler för sammansättning.
De 5 mest missbrukade reglerna för fotografikomposition
Det finns många olika typer av sammansättning. Det kan vara svårt att veta när man ska använda var och en för att öka intressenivån för din bild.
Ibland överanvänder fotografer en specifik kompositionsregel eftersom de har begränsad kunskap om möjligheterna.
Andra kompositionsregler missbrukas, eftersom fotograferna inte vet hur de ska använda dem.
En av dessa överanvända och missbrukade regler för sammansättning är regeln om tredjedelar.
Detta är handlingen att placera intresset mot bildens hörn, snarare än mitten.
När du använder den här regeln måste du tänka på din stil och ditt innehåll.
Det måste hjälpa till att upprepa och skildra ditt koncept eller budskap. Om det inte gör det, fungerar det mot bilden.
Läs mer om dessa missbrukade regler för fotografikomposition här.
Grundläggande kompositionsregler
Hur du använder ögonlinjer för att påverka dina tittare
Alla fotografier av människor eller med människor i dem kommer att ha ögonlinjer. Om du inte älskar giljotinkompositionen (inga huvuden) kommer du att få ögonlinjer.
Det är här ditt motiv tittar. Det kan vara mot kameran och betraktaren.
Det kan också vara till en annan person eller motiv i ramen. Vissa leder dig ut ur ramen.
Ögon i en bild är vårt bästa ställe att börja. Vi följer sedan deras ögonlinje till vad de fokuserar på.
Läs vår artikel här om hur du använder dem i dina bilder.
Hur man väljer horisontplacering i fotokomposition
Horisonten är viktig. Vid havsnivån är det 86 mil till horisonten.
Det är platsen där himlen och jorden alltid kommer att mötas, och det finns runt omkring dig.
Så, var sätter du denna dominerande linje i din ram? Tja, många människor kommer att ta en bild 50/50 och placera linjen i mitten av bilden.
Detta lägger ingen vikt vid någondera halvan.
Det kan vara symmetriskt. Ändå ger det dig inget annat än känslan av att två bilder sitter ihop.
Den viktiga frågan är vad som är mer intressant:himlen eller jorden?
Läs vår artikel här för att få en bättre förståelse. Placeringen av horisonten kan ha en kraftfull effekt.
Vad är tredjeregeln? (Och hur man använder det i foton!)
Tredjedelsregeln är bland de viktigaste kompositionsregeln inom fotografi. När du börjar ta bilder lär du känna denna regel mycket snart.
Tredjedelsregeln delar upp ramen med två vertikala och två horisontella linjer. De fyra linjerna skär varandra i fyra punkter. För att skapa ett visuellt tilltalande foto bör du placera dina intressepunkter runt dessa platser.
Läs vår detaljerade artikel om hur du använder tredjedelsregeln i fotografering.
Få ut det mesta av linje, form och form
Efter att ha tagit många bilder kommer du att upptäcka att varje plats har linjer, former och former. Vissa bilder kommer att ha mer än andra.
Som fotografer som är törstiga efter komposition kan vi använda dessa till vår fördel.
Linjer är kanterna på ett motiv eller ett objekt som visar gränserna mellan två eller flera olika objekt.
De tjänar också till att leda betraktarens ögon. Form är det som ger objektet karaktär.
Det kan vara tvådimensionellt. Ändå är det formen som får det att se tredimensionellt ut genom användning av skuggor eller perspektiv.
Läs vår artikel om hur du kan använda dessa designelement. De ger en fantastisk fotokomposition.
Hur man använder trianglar i fotokomposition
Trianglar är mycket viktiga former. Titta på pyramiderna för deras styrka och kraft. Du hittar dem också i allt du ser och siktar på att fotografera.
De är kraftfulla eftersom de kombinerar teknikerna för linjer och banor. De ger betraktaren intrycket av stabilitet. Eller till och med instabilitet.
Dessa trianglar kan omfatta regeln om ledande linjer. De pekar med intresse mot en del av bilden.
Underförstådda trianglar är det du kommer att tycka är vanligast. Linjerna utgör en underförstådd form, snarare än en exakt triangel.
Läs vår artikel här om hur du gör dem till ett kraftfullt kompositionsverktyg.
Använda visuell vikt i dina foton
Den visuella vikten av en bild är mer än summan av dess delar. Varje motiv eller föremål har en tyngd, synlig i fotografier av dem.
Genom att förstå vikten av föremål kan du ha kontroll över dem. Ögon ger mycket starka visuella vikter i bilder.
De är den plats där vi lägger mest av vår uppmärksamhet.
Att minska ögonen i en bild är att minska uppmärksamheten och fokus som dina tittare ger en scen.
Vår artikel går in på hur användning av visuell vikt kan bidra till det sammansatta värdet av din fotografering.
Balansera i fotokomposition
Att balansera en bild är en bra start på en framgångsrik komposition. Symmetri kan vara ett effektivt sätt att visa en balanserad scen.
Höger till vänster sett i en arkitektonisk scen, eller uppifrån och ned som du ser i en reflektion. De är båda kraftfulla för att dra din uppmärksamhet till bilden.
Objektens placering, storlek och visuella vikt i scenen är viktig för att skapa balans. Motsatsen kan också fungera.
Att obalansera en scen med flit kan orsaka spänningar. Det kommer att få din tittare att söka i bilden efter förståelse eller mening.
Vår artikel ger dig all hjälp du behöver för att balansera.
Den oerhört viktiga "Single Point" i kompositionen
Ett bra ställe att börja med komposition är att fokusera på att fånga ett motiv.
Detta hjälper dig att fokusera på ett ämne eller objekt. Glöm alla distraherande eller komplexa arrangemang.
En enda punkt kommer att bryta upp en vanlig scen och lägga till intresse för ett område som saknas.
Vad du vill ha med en enda punkt beror på din egen vision och vad som är tillgängligt för dig.
Att fotografera ett porträtt är ett utmärkt exempel på denna enpunktskomposition.
Det kan till och med fungera tillsammans med tredjedelsregeln, och placera ansiktet mot bildens hörn. Läs mer om att använda en enda punkt i kompositionen för fotografering.
Hur man använder fokuspunkter i fotokomposition
Att välja rätt fokuspunkt är avgörande för kompositionen vid fotografering. Rätt fokuspunkt hjälper till att förmedla det budskap du vill berätta med din fotografering. Och hjälper tittaren att förstå det.
Innan du experimenterar med fokuspunkterna för att förbättra din fotokomposition måste du förstå den tekniska delen.
Du måste lära dig hur du väljer en fokuspunkt med din kamera. Och bestäm även om du vill fotografera i manuellt läge eller i något av autofokuslägena.
Läs den här detaljerade artikeln för att lära dig hur du använder fokuspunkter i fotokomposition.
Komposition för bild till mark
Figur-till-jord är en form av komposition. Vi kan använda den för att skilja mellan två motsatta färger eller kontraster.
Detta är en utmärkt teknik för att skilja ditt motiv från dess bakgrund.
Ett fotografi måste kunna "läsas" bra. Vi tycker ofta att de enklaste bilderna fungerar bäst.
Denna form av komposition är att ta en bild av ett motiv på ett sätt som ger dem störst uppmärksamhet.
Om du skulle fotografera en vit hund i snön skulle det vara svårt för tittaren att fokusera på djuret.
Detta beror på att förgrunden och bakgrunden är vita. Så hur kommer vi runt detta?
Läs vår artikel för alla tips du någonsin kommer att behöva för denna komposition.
Använda det gyllene snittet för att få fart på dina foton
Det gyllene snittet är en kompositionsguide. Det kallas ibland för Fibonacci-spiralen, den gyllene spiralen, phi-rutnätet eller den gyllene medelvägen.
Det hjälper till att leda tittarens öga genom hela fotot, vilket leder till mer fängslande bilder.
Detta är baserat på de spiraler som ses i naturen från DNA till vågor. Förhållandet är 1,618 till 1.
Med två stycken, om du gör en som är 1 618 gånger så stor som det andra objektet, kommer paret att vara tilltalande för ögat.
Den gyllene spiralen föreslår att du placerar motivet på den minsta lådan i den spiralen.
Placera andra framträdande områden av bilden på den återstående kurvan, när det är möjligt. Det kommer att leda betraktarens öga genom bilden.
Läs vidare här hur du skapar bilder som passar denna intressanta kompositionsregel.
Hur man använder den gyllene triangeln i fotokomposition
Det finns en annan "gyllene" regel när det kommer till komposition i fotografi:den gyllene triangeln. Det är en variant av tredjedelsregeln.
Istället för att använda vertikala och horisontella linjer kommer du att använda diagonaler för att dela upp din ram. På så sätt kan du lägga till en mer dynamisk känsla till ditt foto.
Som namnet antyder använder du trianglar istället för rektangulära rutor. Den gyllene triangeln är en utmärkt kompositionsregel att använda för porträtt och foton av vägar eller berg.
För att lära dig hur du använder den gyllene triangeln, kolla in den här artikeln.
Kreativa tips för att använda upprepning och mönster i fotografering
När du börjar leta efter mönster, repetitioner och rytmer kommer du att börja se dem överallt. Allt har ett mönster om du är tillräckligt nära eller tillräckligt långt borta för att se dem.
De bästa gatufotograferna är skickliga på att känna igen (och ofta bryta) mönster. De kan vara både konstgjorda och naturliga.
Arkitektfotografi är en utmärkt genre för att hitta geometriskt perfekta mönster. Att hitta mönstren och visa upp dem är en utmaning i sig.
Läs vår artikel här om hur du hittar och fångar de avgörande designerna.
Naturliga ramar för bättre fotokomposition
Naturlig inramning är ett värdefullt kompositionsverktyg i alla fotografers inventarier.
Den riktar tittarens öga mot centrum av intresset i ett fotografi med snabbhet och effektivitet.
De ger också berättelse och djup till en bild, och håller kvar tittarens uppmärksamhet längre.
Ramar finns överallt där vi tittar, och att fotografera med en kamera använder redan en ram.
Denna komposition finslipar din uppmärksamhet på insidan. Det är här de mest intressanta ämnena ligger.
För alla tips om naturlig inramning, läs vår artikel här.
Hur man "fyller ramen" för bättre fotokomposition
Inom fotografering är "ramen" den rektangulära scen som din kamera fångar. Att fylla ramen innebär att du får ditt motiv att uppta en stor del av fotot.
Nybörjarfotografer lämnar ofta för mycket utrymme runt sina motiv. Det kan bero på att de är för blyga för att komma närmare sitt ämne. Men du måste göra det om du vill fylla ramen.
Kom ihåg vad den store fotojournalisten Robert Capa sa:
"Om dina bilder inte är tillräckligt bra, är du inte tillräckligt nära."
Men hur kan du lära dig att fylla ramen och förbättra din komposition inom fotografering? Lär dig här.
Hur man använder symmetri i fotokomposition
Symmetri är attraktiv för det mänskliga ögat. Vi dras till dessa visuella brister som en myra till socker.
Det finns en tröst i dessa bilder. De erbjuder en fridfull och lugnande stämning. För porträtt kan det verka konstigt, men för landskap fungerar de bra.
Genom att läsa vår artikel om symmetri hittar du de bästa tipsen om vad du ska leta efter. Börja här och börja nu!
21 Viktiga regler för komposition i fotografi
Vi diskuterade några regler för sammansättning redan ovan. Men det finns fler som hjälper dig att förbättra dina slutliga bilder.
Du kan till exempel använda oddsregeln. Av någon anledning tycker folk att ett udda antal ämnen är mer tilltalande än ett jämnt antal ämnen. Tre är det magiska talet, men fem och sju fungerar också bra.
Eller så kan du experimentera med negativt utrymme. Det är utrymmet mellan eller runt motiv. Negativt utrymme kan markera skala eller uttrycka känslor. Att fylla ramen är därför inte det enda alternativet när du komponerar bilder.
Läs de andra 19 viktiga reglerna för komposition här, och se till att prova dem nästa gång du tar bilder.
Linjer
Hur man använder ledande linjer
Ledande linjer som arrangemang är en av de mest använda av fotografer. De är mycket viktiga fotokompositioner.
Du hittar dem överallt eftersom de är väldigt svåra att missa.
Dessa linjer drar uppmärksamheten till ett motiv eller en scen. En ledande linje kan vara en stig eller en väg som leder oss bort i fjärran.
Men vart leder dessa rader tittaren? De bör ta dig till den mest intressanta delen av bilden. Till ämnen, scenarier eller något specifikt.
Läs allt om dem här, i vår omfattande artikel.
Konvergerande linjer
Vi har tittat på rader i tidigare artiklar ovan. De som leder dina ögon till ett intressant område av din bild, eller kanterna på objekten i ramen.
Dessa konvergerande linjer tittar på banden som löper längs med bilden. De slutar i en punkt, långt borta.
I gatubilder löper de längs med bilden horisontellt. I arkitektur hittar du dem vertikalt.
Ett bra sätt att visa djup i dina tvådimensionella bilder är att använda dessa konvergerande linjer.
Ännu bättre om du kan fånga många linjer som pekar på samma objekt.
Vår omfattande artikel här hjälper dig att förstå och använda dessa rader. Allt för att stärka dina bilder.
Hur du använder horisontella linjer för att stärka din komposition
Horisontella linjer finns överallt där vi tittar. De utgör grunden för många sammansättningsregler. Det här är ett bra sätt att gruppera tillsammans med många andra ämnen.
Det hjälper till att ge scenen en plats eller en riktning. De ger också ett intryck av stabilitet till bilden eftersom den löper parallellt med marken som vi står på.
En horisontell linje kan vara tråkig på egen hand, speciellt när den är obruten. Horisonten är ett perfekt exempel.
Men när vi bryter och skär den med förgrunden, kan den lägga till intresse.
Läs här om hur du använder dessa horisontella linjer.
Hur vertikala linjer kan förbättra vår sammansättning
Vertikala linjer är inte lika viktiga som horisontella. Ändå är de fortfarande bra kompositionsverktyg.
Våra ögon är mer vana vid horisontella linjer, som rör sig från vänster till höger. Detta är tydligt i hur vi läser och ser på scenerna som presenteras för oss.
Vertikala linjer är bra för att komplettera horisontella linjer. De lägger till kontrast till scenen.
Vårt tips här är att om du fokuserar på vertikala linjer, fotografera i vertikal orientering.
Detta hjälper dig att förmedla dessa linjer och vikten av objektet.
Läs vår artikel här om hur du använder vertikala linjer till din fördel.
Åtgärda kompositionsfel
4 vanliga kompositionsproblem
Det finns många olika former av fotokomposition att välja mellan. Det är svårt att göra rätt val. Varje scen behöver något specifikt.
Vissa regler passar vissa områden, men de passar inte andra. Ett av de största problemen som folk verkar ha är i samband med viktade bilder.
Nybörjare tenderar att försöka väga båda sidor. Vad du kommer att tycka är att denna kompositionsstil inte gynnar någondera sidan. Så det subtraherar från bilden.
Du bör ha en sida tyngre än den andra. Läs mer om vanliga kompositionsproblem i den här artikeln.
Matfotograferingskomposition
10 viktiga kompositionstekniker för matfotografering
Matfotografering är enkelt. Du tar med dig kameran eller iPhone och snäpper iväg på dagens mat. Det är sant, och Instagram har redan miljontals av dessa bilder.
För att göra ett fotografiskt mästerverk behöver du känna till linjer, texturer och färger. Dessa tre verktyg är en del av ett större system för fotografikomposition.
Genom att överväga vinkeln och orienteringen för hur du fångar mat kan du infoga linjer i ditt fotografi.
En linje är ett grundläggande element i kompositionen, och även kraftfullt. De har potential att leda dina ögon till viktiga delar av fotografiet.
Dessa kan vara naturliga, till exempel efter en tallrik eller skapade i bilden med rekvisita.
Läs här för all information du behöver. Den täcker också tekniker för att använda Fibonacci-spiralen i din matfotografering.
Arkitekturfotografikomposition
10 kompositionstips för bättre arkitekturfotografering
Arkitekturbildfångande kräver en annan uppsättning av fotograferingskompetens. Byggnader finns i alla möjliga former och storlekar. Kompositionen är nyckeln i detta område.
Vissa byggnader är ledande linjer om du skjuter nerifrån och upp. De konvergerande linjerna försvinner mot himlen, vilket leder ditt öga till en smart användning av negativt utrymme.
Ett av de viktigaste tipsen om vad man ska hålla utkik efter är att fånga detaljerna. Titta närmare på byggnaden och på ett sätt som de flesta inte skulle göra.
En trappa fångad från toppen och tittar ner ger en fantastisk komposition. Läs här för fler kompositionstips för arkitekturfotografering.
Gatufotografering
10 gatufotograferingstips
Gatufotografering är inte annorlunda när det kommer till vad som får ett fotografi att fungera.
Oavsett om det är människor eller byggnader, är fotokomposition roten till en fantastisk bild.
Ett av tipsen som vi kan erbjuda dig är att använda mönster. Som människor identifierar vi mönster.
Våra ögon dras till dem. Det är halva striden vunnen.
Det fina är att mönster finns överallt och finns i alla möjliga storlekar och former.
Deras repetitiva karaktär gör det till ett intressant tillägg till din gatufotografering.
För de andra nio tipsen, läs vår omfattande artikel här.
Hur man använder negativt utrymme i fotografering för mer kraftfulla bilder
Negativt utrymme hänvisar till området som omger motivet/objekten i din bild. Tekniken att använda negativt utrymme handlar om att skapa rätt balans.
Här koncentrerar du dig på förhållandet mellan motivet/ämnena och bakgrunden. Du kan få bakgrunden att nästan kännas som att den drar sig undan.
Positivt utrymme hänvisar till de primära motiven för ett fotografi. Positivt och negativt utrymme kan dansa bra tillsammans.
För mer information om hur du skapar och använder negativt utrymme, läs vår artikel här.
Resefotografering
8 fotokompositionstekniker för att förbättra dina resefoton
Resefotografi är en blandning av dokumentär-, gatu- och landskapsfotografi. Bland dessa hittar du även porträtt och arkitektur.
Det finns kompositionstekniker som passar alla dessa element. Ett av de bästa sätten är att ändra ditt perspektiv.
Gå högt och titta ner, eller börja lågt och titta upp. De kan vara de bästa bilderna från din resa. För fler idéer, läs vidare här.
Landskapsfotokomposition
13 måste-känna tips för bättre landskapskomposition
Du hittar ett fantastiskt landskap, vandra i timmar, ta bilden. Och det ser inte alls lika imponerande ut som i verkligheten.
Detta är ett vanligt problem och det kan finnas en snabb lösning. Tänk på din komposition först, alla andra inställningar senare.
En förändring i din komposition kan hjälpa till att förvandla den scenen till något vackert.
Läs alla tips du någonsin kommer att behöva för landskapsfotografering.
Komposition för modefotografering
10 kompositionstips för bättre modefotografering
Alla genrer och fotografiområden drar nytta av rätt komposition. Tricket är att experimentera och hitta de rätta för scenen.
Detta gäller även för modefotografering. Allt beror på stämningen och konceptet bakom bilden.
Du är fri att följa eller bryta alla kompositionsriktlinjer. Så länge motivet är intressant kan du placera dem mitt i scenen.
Läs här för kompositionstips för att förbättra dina modefotografier.
Familjefotograferingskomposition
12 kompositionstips för familjeporträtt
Du vill ha det bästa av dina familjeporträtt. De kommer att vara för dig, en utökad familjemedlem eller för en kund.
Kompositionsregler hjälper dig att få fantastiska bilder som alla kommer att vara nöjda med. Och du, som fotograf.
Det finns kompositionstips som kan överraska dig. Allt måste till exempel inte vara i ramen. Du kan fånga ett barn som springer runt sina föräldrars ben.
Läs här de 12 viktigaste kompositionstipsen för familjeporträtt.
Astrofotografikomposition
6 måste känna till astrofotokompositionstips
Du kanske tror att astrofotografi inte behöver någon komposition. Att fånga himlen ovan är intresse nog.
Hur kan man sätta ett gäng små ljus i ett hav av mörker i en komposition? Vi är här för att berätta hur.
Himlen rymmer mer än bara några gnistor. Du hittar Vintergatan, kluster av ljus och det finns till och med planeter.
Läs vår lista om hur du ramar in och komponerar dessa majestätiska scener.
Komposition för stillebenfotografering
8 tips för komposition av stilleben för fotografer
Att följa tredjedelsregeln eller det gyllene snittet kan göra underverk för landskap. Men hur är det med stillebenfotografering?
Det finns olika tillvägagångssätt på detta område. Du kan naturligtvis använda andra. Men prova de i vår lista också.
Om du till exempel använder överlappande material skapar du djup i din scen. Det ger en 3D och realistisk kvalitet till dina bilder.
För fler idéer vet du var du ska leta.
Master of Photography Composition
Alfred Eisenstaedt
Alfred Eisenstaedt var fotograf under andra världskriget. Han arbetade för den tidiga versionen av Associated Press och gick sedan vidare till Time Magazine.
Hans verk har fått kritik för alla kompositioner han använde. Han använde spännande kompositionstekniker som fick hans bilder att dra betraktarens blick på det sätt som Eisenstaedt ville ha det.
Vi hittade en bra artikel här om uppdelningen av Alfreds arbete.
Henri Cartier-Bresson
Henri-Cartier Bresson var en fransk fotograf. Han var pionjär inom genren gatufotografi. Hans syn på fotografi fångade ett avgörande ögonblick.
Ett bra tips som vi kan ta från Bresson är att försöka hitta en likhet i din bild.
Försök fånga en komposition som upprepar sig. Eller där förgrunden kopierar bakgrunden.
Diagonalerna i exemplet här går från vänster till höger. Det är på samma sätt som våra (västerländska) ögon rör sig över en bild eller text.
Den följer vår naturliga ögonrörelse och vägleder oss. Läs mer om mästaren i kompositionsteknik här.
Bryt formen
Hur man bryter mot reglerna för fotografikomposition för kreativa resultat
De kanske låter som regler, och vi kallar dem till och med regler. Men dessa kompositioner är mer som riktlinjer.
Några av dessa idéer och koncept har funnits i över 2000 år. Mediet målning hjälpte till att skapa och forma andra former av komposition.
Andra är mer moderna, en ny syn på en gammal, beskrivbar ideologi.
Naturligtvis kommer du inte att hamna i problem om du fotograferar genom en lutad kamera. Det finns ingen sammansättningspolis.
Vi använder dessa för att hjälpa oss skapa bästa möjliga fotografi du kan. Gå ut dit. Skjut, kolla och skjut igen.
Klicka här för att lära dig hur du bryter mot reglerna för fotograferingskomposition. Eftersom regler är menade att brytas.
Hur man använder en central komposition
En central komposition kan fungera bra. Det hjälper till att isolera motivet och utnyttjar negativt utrymme runt dem.
Alla ögon går från kanterna till motivet i mitten.
Detta tar också vikt från bakgrunden. Det gör motivet i mitten mer kraftfullt.
Du visar också motivet eller föremålet på ett symmetriskt sätt, vilket är tillräckligt kraftfullt.
Läs här för mer information om hur en centerkomposition kan hjälpa dig.
12 ovanliga och intressanta kompositionsidéer
Det viktigaste är att använda din kreativitet. Det är så du tänjer på gränserna för det fotografiska fältet.
Det är också det som får ut ditt budskap. Det finns bara ett "du", och det finns ingen som du. Du är summan av alla dina upplevelser.
Kreativitet är mycket viktigare än komposition, så fokusera mer på det. Fotokompositionen kommer senare.
Kolla in dessa ovanliga kompositionsidéer för att hitta inspiration och din egen stil.
Slutsats
Komposition är avgörande för att bli en framgångsrik fotograf. Alla kan lära sig den tekniska delen och trycka på avtryckaren. Men det krävs en utmärkt komposition för att förvandla dina fotografier till konst.
Använd vår ultimata guide till fotokomposition och utvecklas från en fotograf till en konstnär.