Fotografer letar alltid efter de bästa kompositionerna för sina bilder.
Genom att lära dig om viktiga fotograferingsregler vet du hur du skapar fantastiska bilder.
Visuell vikt – även känd som "balans" – är en av kompositionsreglerna du kan använda för att förbättra dina foton.
Låt oss titta på hur förståelse för visuell vikt kommer att hjälpa dig som fotograf. 
Vad är visuell vikt i fotografering?
Vikt eller balans är termer som hänvisar till den visuella effekten av element i din komposition. Ju starkare ett elements visuella vikt, desto mer drar det i ögat.
För att uppnå en balanserad komposition, var uppmärksam på föremålens visuella vikt. Vissa objekt kommer att ha en starkare närvaro jämfört med andra element i ramen. Du kan välja om du vill inkludera eller ta bort element.
Det finns olika regler som du kan använda för att balansera din bild. Till exempel är ljusa och mörka områden enkla men effektiva sätt att skapa balans.
Precis som andra områden inom fotografering kan också unika bilder som strider mot reglerna fungera bra. Men det är bäst att lära sig reglerna innan du börjar bryta mot dem!
Typer av viktbalans inom fotografering
1. Symmetrisk viktbalans
Symmetrisk vikt är också känd som "formell balans". Detta är det mest uppenbara sättet att komponera dina bilder. När du använder denna regel arrangerar du ditt viktigaste element i mitten av ramen.
De flesta bilder som använder symmetrisk viktbalans kommer att vara i horisontellt format. Detta gör det lättare att visa de symmetriska elementen.
Elementen behöver inte vara exakta och perfekta. De behöver bara en liknande känsla i vikt och närvaro, vilket gör att de kan verka balanserade.
Inom fotografering finns det fyra huvudtyper av symmetri. Du kan experimentera med vertikal, horisontell, radiell och reflekterande symmetri.
Denna visuella viktbalans är det bästa valet för att fotografera arkitektur och landskap.
2. Asymmetrisk viktbalans
Asymmetrisk vikt är också känd som "informell balans". Detta kan vara svårt att uppnå, eftersom det är mer naturligt att gynna formell balans.
Genom att följa tredjedelsregeln kommer du att upptäcka att det är lättare att komponera din bild på detta sätt. En informell balans hjälper till att uppnå unika kompositioner som kommer att fånga uppmärksamhet.
Om du känner att scenen inte är balanserad, placera ett eller flera sekundära motiv i det återstående utrymmet. Till exempel kan byggnaden på bilden ovan kompletteras med en fågel eller ett plan i himlens negativa utrymme.
3. Fotobalans med storlek
Du kommer att upptäcka att storlek är ett av de bästa sätten att visa en balanserad komposition. Vi uppfattar större saker att vara närmare att använda, även om så inte alltid är fallet.
Att manipulera den här idén kan hjälpa dig att skapa spännande bilder.
Större föremål väger mer än mindre föremål. På grund av detta kommer de att dra till sig tittarens uppmärksamhet mer.
Du kan göra detta med ditt perspektiv. Du kan också minska avståndet mellan dig och ditt huvudmotiv. Eller så kan du använda kombinationen av element med olika storlekar.
Använd detta kompositionsverktyg för landskaps-, gatu- eller arkitekturfotografering.
4. Skapa viktbalans med färg och mättnad
Djärva, ljusa färger sticker ut mer än omättade. En färgskur mot en vanlig, monoton bakgrund kommer att fånga tittarens uppmärksamhet. Detta låter dig ställa in bilden och tvingar uppmärksamheten på ett eller två objekt.
Färger kan komplettera varandra. Så försök att ha antingen jämförande färger eller kontrasterande färger för att göra en bild mer intressant.
Att ha liknande färger bredvid varandra kan hjälpa till att göra en flytande övergång från ett föremål till ett annat. Detta kan hjälpa till att hålla tittaren engagerad längre.
Det här kompositionsverktyget är användbart för porträtt-, mat- och landskapsfotografering.
Det är också användbart att lära sig lite om färglära och kontrasterande färger om du vill behärska harmoniska kompositioner.
5. Skapa viktbalans med ton och kontrast
Ton och kontrast spelar en stor roll i den fotografiska processen. Mörkare föremål väger mer än ljusare. Du kan använda detta till förmån för din fotografering.
Ton och kontrast är mycket kraftfull i svartvit fotografering. I svartvita foton ligger tittarnas fokus på motivet, texturer och mönster istället för färgerna. Områden med hög kontrast drar ögat. Försök att fånga mörka föremål på en ljus bakgrund eller vice versa.
Det är smart att ha lite detaljer i de negativa utrymmena för att engagera tittaren. Den här tekniken är användbar i landskaps-, arkitektur- och gatufotografering.
6. Fokusera på texturer för olika visuella vikter
Mönster och texturer är intressanta eftersom vi tenderar att leta upp dem och fokusera på dem även utan att försöka. Starka strukturer kan hjälpa till att stödja en bild genom att balansera ett motiv som inte är i centrum.
Men texturerade bakgrunder kan också dra bort tittarens uppmärksamhet från huvudfokuspunkten.
Texturer kan stärka andra kompositionsregler. Både förgrundens och bakgrundens form och form spelar ut varandra. Dessutom ger olika texturer element olika visuell vikt.
Du kan använda det här kompositionsverktyget i stads-, gatu-, landskaps- och abstraktfotografering.
7. Fokalviktsbalans
Fokus är ett sätt vi kan tvinga och driva tittarens uppmärksamhet till ett område eller motiv inom vår ram. Objekt i fokus kommer att ha mer visuell vikt än de områden som är ur fokus.
Kort skärpedjup, eller differentiell fokus, är ett kraftfullt verktyg för att ta bort alla oönskade områden i en scen.
Det bästa är att de ofokuserade områdena ger en användbar textur till kompositionen. De kan till och med vara upprepningar av det som är i fokus, vilket gör att tittarens ögon kan glida mot när de väl hittar fokusområdet.
Använd ett grunt skärpedjup för att uppnå denna effekt. Fokalviktsbalans fungerar bra vid landskaps-, mat- och makrofotografering.
8. Använda ljus och mörker för visuell viktbalans
Ljus och mörker är mycket kraftfulla verktyg inom fotografering. Varje bild är en blandning av ljus och mörker – antingen vita och svarta eller högdagrar och skuggor.
En mörkare bild kan bidra till att skapa en stämningsfull atmosfär som passar mer seriösa och kontroversiella ämnen. Omvänt kan en ljusare bild förmedla en mjukare, mer oskyldig känsla.
Om du blandar dessa två kan du ge olika visuell vikt åt vissa element. Du kan också använda balansen mellan ljus och mörker för att skapa en berättelse för din bild.
De mörkare områdena drar betraktarens ögon till de ljusare. Du kan använda den här tekniken för naturlig inramning, till exempel. Naturlig inramning är bra för att skapa en genomdragande effekt eftersom ögat tenderar att följa de ljusare områdena.
Du kan använda detta visuella viktverktyg i nästan alla fotogenrer.
9. Inklusive människor eller djur för viktbalans
Att inkludera människor eller djur kan fungera bra för att balansera en komposition. De är märkbara ämnen som vi snabbt kan identifiera.
Så när de placeras i bilden ger det en känsla av skala och hjälper vårt intresse att stanna i ramen.
De ger oss också en känsla av plats och tid på grund av deras placering och omgivning. Du kan till exempel säga att bilden nedan är humoristisk. Utan det mänskliga elementet skulle vi tycka att det är skrämmande.
Att fotografera människor eller djur har potential att skapa en intressant bild. Genom att använda en unik bakgrund kan du hjälpa förgrunden att se mer attraktiv ut.
Denna visuella viktteknik passar bra för landskaps- och gatufotografering.
10. Lead Room Weight Balance
’Lead room’ eller ’nos room’ är ett koncept inom fotografi där man lämnar utrymme framför det fotograferade motivets blick. Detta gör att tittaren kan se att personen tittar någonstans, och inte bara i slutet av bilden.
Vi förväntar oss att se rymden i den riktning som motivet ser ut. Annars ger det inte en välkomponerad eller balanserad bild.
Om du känner att bilden är obalanserad, inkludera objektet personen tittar mot. Det ger också en viss känsla av nyfikenhet till bilden.
Använd lead room-tekniken för porträtt- och gatufotografering.
11. Konceptuell viktbalans
En konceptuell idé kan vara ett mycket kraftfullt verktyg för att skapa en komposition. Juxtapositioning av koncept kan skapa en berättelse eller intresse genom kontrasten mellan deras idéer.
Till exempel visar bilden nedan separeringen av rika och fattiga stadsdelar. Vi kan se storleken på deras hus, hur mycket utrymme de har och till och med skillnaderna i landskapet.
De konceptuella idéerna bakom komposition kan gå från det självklara till tankeväckande. På bilden nedan ser vi några steg, och en pojke längst ner, tittar på det första steget.
Detta representerar en utmaning som pojken behöver övervinna med mål, ansträngning och mod. De fungerar bra eftersom de två kontrasterande idéerna balanserar varandra.
Den här tekniken fungerar bra för foton som du vill använda för att väcka känslor och trigga tankar hos tittaren.
Slutsats
Det finns många sätt du kan använda visuell vikt i din fotografering. Försök att använda reglerna i den här artikeln en bild i taget. Om du försöker använda för många i en bild kan din komposition bli för förvirrad!
Experimentera istället med symmetri, storlek och färger. Sedan kan du gå vidare till de svårare kompositionsidéerna.