i. Planering och förberedelser:
* Definiera dina mål:
* Vad är historien du vill berätta? Visar du den övergripande atmosfären, belyser specifika stunder, intervjuar deltagare eller skapar en virtuell turné?
* Vem är din publik? Skräddarsy ditt innehåll och stil för att tilltala dem.
* Vilka plattformar kommer du att använda för att dela 360 ° -innehållet? (YouTube, Facebook, VR -headset, webbplatser etc.) Detta påverkar krav på upplösning och format.
* scout platsen:
* Identifiera viktiga områden: Ta reda på de bästa platserna för att placera din kamera för att fånga de mest intressanta och relevanta scenerna.
* Utvärdera belysningsförhållandena: 360 ° kameror fångar allt, så var medveten om ljusa ljuskällor (sol, strålkastare) och mörka områden. Planera därefter med kompletterande belysning om det behövs.
* Tänk på ljud: Omgivande brus kan vara distraherande. Tänk på att använda externa mikrofoner för intervjuer eller kommentarer.
* Identifiera potentiella hinder: Människor som rör sig framför kameran kan bryta nedsänkningen. Planera kameraplacering för att minimera detta.
* behörigheter och åtkomst: Få nödvändiga behörigheter från evenemangsarrangörer och alla relevanta myndigheter.
* Utrustningskontrolllista:
* 360 ° kamera: Forskning och välj en kamera som passar din budget och kvalitetsbehov. Populära alternativ inkluderar:
* high-end: Insta360 Titan, Kandao Obsidian, Z Cam V1 Pro
* mellanklass: Insta360 Pro 2, Kandao Qoocam 8K Enterprise, Matterport Pro2
* Konsument/prosumer: Insta360 x3, GoPro Max, Ricoh Theta Z1
* stativ (eller monopod): Ett robust stativ är viktigt för stabila skott. Välj en som är lätt att jämna och justera. Tänk på ett specialiserat 360 ° stativ som minimerar stativfotavtrycket i den slutliga bilden. En monopod kan vara användbar för att flytta bilder.
* Minneskort: Använd högkapacitet, höghastighetsminneskort. 360 ° Video genererar snabbt stora filer.
* batterier/strömförsörjning: Bär extra batterier eller en kraftbank. 360 ° -kameror är krafthungiga.
* Ljudinspelningsutrustning (valfritt):
* Extern mikrofon: Förbättrar ljudkvaliteten för intervjuer eller berättelser. Lavalier Mics eller Shotgun Mics är bra alternativ.
* Audio Recorder: En separat ljudinspelare kan ge bättre ljudkvalitet och flexibilitet i efterproduktionen.
* stitching -programvara: De flesta 360 ° -kameror har programvara för att sy bilder från flera linser till en enda 360 ° -video. Överväga alternativ som:
* Mistika VR
* Autopano Video Pro
* Adobe Premiere Pro (med VR -plugins)
* Videoredigeringsprogramvara: Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro eller Davinci Resolve är lämpliga för redigering av 360 ° video.
* Hörlurar: För övervakning av ljud under inspelning och redigering.
* mobil enhet (för kamerakontroll): Många 360 ° kameror kan styras via en smartphone -app.
* crew (valfritt):
* Videograf/kameraoperatör: Hanterar kameraplacering och drift.
* Ljudtekniker: Hanterar ljudinspelning.
* redaktör: Monterar och redigerar bilderna.
ii. Fotografering av evenemanget:
* Kameraplacering:
* ögonnivå: Generellt skapar att placera kameran i ögonnivå en mer naturlig och uppslukande visningsupplevelse.
* Intressanta perspektiv: Experimentera med olika höjder och vinklar, men överväg alltid tittarens komfort.
* Undvik röran: Försök att placera kameran på platser som är visuellt tilltalande och fria från distraherande element.
* rörelse: Tänk på hur människor kommer att röra sig runt kameran. En liten mängd naturlig rörelse bidrar till nedsänkning. För mycket kan vara desorienterande.
* Tänk på din berättelse: Sätt kameran där handlingen händer eller där människor skulle * vilja * vara om de var på evenemanget.
* Inspelningstekniker:
* korta klipp: 360 ° tittare har en kortare uppmärksamhet. Håll klipp relativt korta (15-30 sekunder). Variera dina bilder.
* långsamma, avsiktliga rörelser: Om du flyttar kameran, gör det långsamt och smidigt för att undvika rörelsesjuka.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus kan skapa hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter. Skjut om möjligt under mulen dagar eller i skuggade områden.
* Lås ned skott: De flesta av dina bilder bör vara statiska på ett stativ. Rörelse kan vara desorienterande. Använd rörelse mycket medvetet.
* Spela atmosfär: Fånga naturliga ljud från händelsen för att förbättra nedsänkningen.
* intervjuer: Om du genomför intervjuer använder du en extern mikrofon för att fånga tydligt ljud. Uppmuntra intervjuade att titta på kameran.
* testbilder: Innan du spelar in viktiga stunder, ta några testbilder för att kontrollera dina kamerainställningar, ljudnivåer och belysning.
* tänk på sömlinjen: Stitchlinjen är där bilderna från olika linser förenas. Försök att undvika att placera viktiga ämnen eller detaljer direkt på sömlinjen.
* ram och komposition (i 360 °):
* Använd ledande linjer: Guid tittarens öga genom scenen.
* Skapa djup: Använd förgrunds-, mellangrund- och bakgrundselement för att skapa en känsla av djup.
* Kontrollera inte nadir (botten av sfären): Försök att undvika att placera stativet direkt i mitten av nadir. Dölja den med en logotyp, ett litet objekt eller ta bort den i efterproduktionen.
* engagera tittaren: Tänk på vad tittaren kommer att se när de ser i olika riktningar.
* Säkerhet:
* Skydda din utrustning: Var medveten om din omgivning och skydda din kamera från skador eller stöld.
* tänk på människor: Blockera inte gångvägar eller störa händelsen.
iii. Efterproduktion:
* Stitching:
* Använd programvaran: Använd programvaran som tillhandahålls av din kameratillverkare eller en tredjepartsapplikation för att sy in bilderna tillsammans.
* Justera sömningsparametrar: Finjustera sömmarparametrarna för att minimera distorsion och artefakter.
* Ta bort stativ: Använd redigeringsprogramvara för att ta bort stativet från nadir eller täcka den med en logotyp eller grafik.
* Videoredigering:
* Importera och organisera bilder: Importera dina sömda bilder till din videoredigeringsprogramvara.
* Skär och trimklipp: Ta bort onödiga bilder och skapa en övertygande berättelse.
* Lägg till övergångar: Använd smidiga övergångar mellan klipp. Undvik snurrande snitt.
* Färgkorrigering: Justera färgen och ljusstyrkan på dina bilder för att skapa en konsekvent utseende.
* Ljudblandning: Justera ljudnivåer för att säkerställa att ljudet är tydligt och balanserat.
* Lägg till grafik och titlar: Använd grafik och titlar för att ge information och förbättra visningsupplevelsen.
* Riktningsljud: Överväg att använda riktningsljud för att skapa ett mer uppslukande ljudbild.
* 360 ° specifika överväganden:
* orientering: Tänk på startorienteringen. Var kommer tittaren initialt att se ut?
* guidade turer: Använd grafik, titlar och ljudkoder för att vägleda tittarens uppmärksamhet.
* Motion Graphics: Tillsätt rörelsegrafik noggrant, eftersom de kan vara desorienterande i 360 °.
* Undvik snabba snitt och zoomning: Dessa kan vara desorienterande.
* Stabilisering: Använd vid behov stabiliseringsverktyg i din redigeringsprogramvara för att jämna ut skakiga bilder.
* Export och publicering:
* Välj rätt format: Exportera din video i ett format som är kompatibelt med din valda plattform (t.ex. MP4).
* Upplösning: Välj en upplösning som är tillräckligt hög för att ge en bra visningsupplevelse, men inte så hög att den är för stor att ladda ner eller strömma. 4K eller 8K rekommenderas.
* metadata: Lägg till metadata i din video för att berätta för plattformar att det är 360 ° bilder. Detta är avgörande för korrekt uppspelning. Din redigeringsprogramvara har vanligtvis ett alternativ för detta ("VR180" eller "VR360").
* Ladda upp och dela: Ladda upp din video till din valda plattform och dela den med din publik.
iv. Tips för framgång:
* övning: Experimentera med din utrustning och tekniker innan du fotograferar själva händelsen.
* berätta en historia: Sträng inte bara slumpmässiga bilder. Skapa en berättelse som kommer att engagera din publik.
* Fokusera på upplevelsen: Tänk på hur det är att vara på evenemanget och försöka fånga den känslan i din 360 ° -video.
* Få feedback: Visa din video till andra och få deras feedback innan du publicerar den.
* marknadsför din video: Dela din video på sociala medier och andra kanaler för att nå en bredare publik.
Nyckelöverväganden för olika händelsetyper:
* konserter/föreställningar: Fokusera på att fånga folkmassans energi och föreställningen på scenen.
* Konferenser/workshops: Fånga nyckelhögtalare, workshops och nätverksmöjligheter.
* festivaler: Visa upp atmosfären, maten, underhållningen och aktiviteterna.
* Sportevenemang: Fånga handlingen på fältet eller domstolen, såväl som folkmassans spänning.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa övertygande och uppslukande 360 ° videor som kommer att föra din publik närmare handlingen och ge dem en unik och oförglömlig upplevelse. Lycka till!