1. Förstå historien du vill berätta:
* Vad är kärnmeddelandet? Innan du ens plockar upp en kamera, definiera berättelsen. Vilken känsla, känslor eller information vill du förmedla?
* Vem är ditt ämne i samband med denna berättelse? Tänk på deras roll, deras relationer och deras motivation.
* Vilka är de viktigaste elementen som stöder denna berättelse? Tänk på humör, atmosfär, konflikt, upplösning och andra berättelser.
2. Bakgrund som karaktär (eller inställning):
* Bakgrund är inte bara fyllmedel. Behandla bakgrunden som en aktiv deltagare i berättelsen. Det är inte bara "där", det är *bidragande *.
* Ställa in scenen: Bakgrunden kan omedelbart fastställa tid, plats och miljö. Överväga:
* Plats: En livlig stadsgata kontra en lugn skogsglänta berättar helt olika historier.
* Tid på dagen: Soluppgång, middag, solnedgång eller natt påverkar humör och atmosfär.
* väder: Regn, snö, sol, dimma - var och en lägger till ett lager av mening.
* Kultur och sammanhang: Arkitektur, kläder, skyltar och föremål kan subtilt kommunicera kulturellt eller historiskt sammanhang.
3. Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement (inklusive bakgrundselement) längs linjerna eller i korsningarna för att skapa visuellt intresse och balans. Undvik att alltid centrera ämnet.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (vägar, staket, floder, etc.) för att dra tittarens öga mot ämnet eller en nyckelpunkt i berättelsen.
* Framing: Använd element i förgrunden eller bakgrunden (bågar, träd, dörröppningar) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem. Detta kan också skapa en känsla av intimitet eller inneslutning.
* Djup på fältet: Kontrollera fokus för att vägleda tittarens uppmärksamhet.
* grunt fältdjup (suddig bakgrund): Isolerar ämnet och minimerar distraktioner och fokuserar historien på dem. Användbart för porträtt eller betonar en specifik åtgärd.
* Djupt djup i fältet (allt i fokus): Ger kontext och gör det möjligt för tittaren att utforska hela scenen. Användbart för landskap eller när bakgrunden är avgörande för historien.
* symmetri och mönster: Att använda symmetriska element eller upprepande mönster kan skapa en känsla av ordning, stabilitet eller, om de är trasiga, kan införa spänningar.
* negativt utrymme: Avsiktligt tomt utrymme i bakgrunden kan uppmärksamma ämnet, skapa en känsla av isolering eller framkalla en känsla av lugn.
4. Färg och ljus:
* färgpalett: Välj färger som förstärker önskad stämning.
* varma färger (röda, apelsiner, gula): Spänning, energi, passion.
* coola färger (blues, gröna, lila): Lugn, fred, sorg.
* kontrast: Använd kontrasterande färger för att skapa visuellt intresse och markera vissa element.
* Ljus och skugga: Ljus kan dramatiskt förändra stämningen i en scen.
* Mjukt ljus: Skapar en mild och smickrande utseende.
* hårt ljus: Skapar starka skuggor och en dramatisk effekt.
* bakgrundsbelysning: Kan skapa silhuetter och en känsla av mysterium.
* Ljuskälla: Ljusriktningen och kvaliteten kan belysa viktiga detaljer eller dölja oönskade. Tänk på tid på dagen och solens position.
5. Detaljer och symbolik:
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer i bakgrunden kan lägga till lager av mening och djup till berättelsen. En sliten leksak i bakgrunden kan säga mycket om ett barns liv.
* Symbolism: Använd objekt eller element i bakgrunden som har symbolisk betydelse. En trasig spegel kan representera krossade drömmar. En vissnande blomma kan representera förlorat hopp.
* Inkorporera text: Tecken, affischer, graffiti eller till och med skrivna ord på en byggnad kan lägga till kontext och information.
6. Praktiska tips:
* Flytta runt: Stå inte bara på en plats. Experimentera med olika vinklar och perspektiv för att se hur bakgrunden förändras.
* Använd olika linser: Olika linser kan drastiskt förändra hur bakgrunden uppfattas.
* vidvinkellins: Fångar ett bredare synfält och betonar miljön.
* teleobjektiv: Komprimera bakgrunden, föra den närmare ämnet och isolera dem.
* scoutplatser: Innan du skjuter, scoutplatser för att hitta bakgrunder som är visuellt intressanta och relevanta för din berättelse.
* Planera framåt: Tänk på bakgrunden när du planerar din fotografering. Hur kan du använda den för att förbättra historien?
* Direkt ditt ämne: Vägleda ämnets handlingar och uttryck för att komplettera bakgrunden och skapa en sammanhängande berättelse. Deras position och interaktion med miljön är kritiska.
* redigera eftertänksamt: Vid efterbehandlingen, var uppmärksam på hur du justerar bakgrunden, tonerna och skärpan på bakgrunden. Använd dessa verktyg för att ytterligare betona historien.
Exempel:
* Bild: En ensam figur som går på en öde strand vid solnedgången.
* Story: Isolering, melankoli, tidens gång.
* bakgrund: Den stora, tomma stranden, det blekande ljuset, den oändliga horisonten.
* Bild: Ett barn som leker i en krigsherad stad.
* Story: Motståndskraft, hopp mitt i förtvivlan, påverkan av konflikt.
* bakgrund: Smulande byggnader, spillror, graffititäckta väggar.
* Bild: Ett par som omfamnar en trångt stadsgata.
* Story: Kärlek mitt i kaos, hitta intimitet i ett offentligt rum.
* bakgrund: Suddiga figurer, ljusa ljus, livlig aktivitet.
Genom att medvetet överväga bakgrunden och använda dessa tekniker kan du höja dina bilder från enkla ögonblicksbilder till tvingande visuella berättelser. Kom ihåg att öva, experimentera och hitta din egen unika stil.