Om du är i ett kreativt spår kommer dessa kreativa redigeringsidéer att hjälpa dig att slippa det. Jag är säker på att de flesta av oss har använt fotoredigeringsprogram förut, oavsett om det är för touch-ups eller förbättringar. Men du kan använda modern programvara för mycket mer än tweaks och justeringar.
Dessa kreativa redigeringsidéer visar hur du får ut det mesta av fotoredigeringsprogramvaran. Vi visar dig hur du redigerar foton på nya sätt, vilket ger ditt arbete ett nytt liv. Vår artikel har handledningar om redigeringstekniker som producerar helt unika bilder.
Oavsett om du är nybörjare eller proffs kan du hitta något som väcker din fantasi i vår lista med kreativa redigeringsidéer!
Projektbaserad videokurs och fuskblad
Fantastiska fotoäventyr
Lås upp din kreativa potential med denna projektbaserade videokurs och fuskblad:
- Lär dig av en världskänd fotograf med 500 000+ följare
- Få tillgång till 30 unika projekt för att väcka din kreativitet
- Enkla Photoshop-tekniker för att förbättra dina foton
16 kreativa redigeringsidéer och tekniker
Denna sammanställning av kreativa redigeringsidéer kommer att kickstarta din passion för digital konst. Vi har ett brett utbud av tekniker och koncept, från digitala collage till 3D-modellering. Så det finns något som lockar alla fotografer eller digitala artister.
Alla tutorials är nybörjarvänliga. Så de är tillgängliga även om du är ny på fotoredigeringsprogram och fotoredigering.
Mer erfarna läsare har inga problem med att följa instruktionerna. Du kommer att hitta något helt nytt för att få deras kreativa lust att flöda.
Varje avsnitt har en länk till en fullständig artikel om det ämnet, så om något intresserar dig, följ länkarna för att lära dig mer.
Digital konst
Digital konst är ett stort och spännande område som omfattar olika kreativa processer, från digitalt måleri till 3D-konstverk. Du behöver en dator eller surfplatta, en inmatningsenhet som en digital konstsurfplatta och penna, och programvara för digital konst.
Som nybörjare kan du skapa många roliga projekt. Du kan göra serier, barnboksillustrationer eller alternativa filmaffischer. Du kan också göra lokala vykort, födelsedagskort och fotomålningar.
Du kan också bygga din digitala konstportfölj på Instagram för att spåra dina framsteg, få kontakt med andra och få feedback. Med rätt verktyg och resurser kan skapa digital konst vara en givande och njutbar upplevelse för alla.
Vår fullängdsartikel är det bästa stället att börja om du vill lära dig mer om digital konst för nybörjare.
Fotomanipulation
Photoshop har öppnat upp en värld av kreativa möjligheter för fotomanipulation. Med rätt teknik kan du förvandla dina bilder till surrealistiska konstverk.
Det finns några enkla idéer för fotomanipulation. De inkluderar digital dubbelexponering, multiplicera ditt motiv eller användning av "Droste-effekten". Du kan också strukturera om landskap, skapa ansiktslösa porträtt eller lägga över bilder för dubbla världar.
Andra idéer handlar om att skapa hybrider med hjälp av fotografi och illustration. Eller så kan man lägga till magi och rörelse med filmer. Du kan också göra dina egna perspektivillusioner. Med lite kreativitet och Photoshop-kunskaper är möjligheterna oändliga.
Klicka på länken om du vill veta mer om fotomanipulering.
Digitalt collage
Digitalt collage är en teknik som kombinerar flera bilder med hjälp av redigeringsprogram för att skapa ett nytt sammanhang. Det tar samma sätt att klippa och klistra som ett traditionellt collage men tillämpar det i en digital miljö som Adobe Photoshop.
För att göra ett digitalt collage i Photoshop, börja med att välja foton för ditt collage. Klipp ut en del av huvudmotivet för att visa en bild under den. Lägg till ett detaljerat lager under ditt motiv och använd collageelement för att skapa olika lager.
Du kan också klippa och klistra fler collageelement, radera och avslöja lager och införliva klipp-och-klibb-metoden på många sätt. Att balansera alla element tillsammans kan ge en spännande bild.
Ta reda på mer om digitalt collage genom att klicka på länken.
Digital Collage Idéer
Digitalt collage är en kraftfull konstnärlig genre. Den kombinerar fotografi, grafisk design och traditionella färdigheter som att måla och rita.
Modern teknik har gett nytt liv till collagekonsten. Photoshop och andra redigeringsprogram har omdefinierat gränserna för vad som är möjligt!
Collagekonstnärer omfamnar sin surrealistiska anda. De använder retroestetik och teleporterar tittare till andra dimensioner.
De kombinerar olika medier och tekniker. De ersätter också huvuden för att utmana tittarna och elektrifiera kompositioner med livfulla färger. Vissa artister går minimalistiskt efter en stark komposition, medan andra river den och sätter ihop den igen.
Popkultur, förr och nu, är en betydande inspirationskälla för digitala collagekonstnärer. De kan också använda humor för att uttrycka sig och lägga till mening till sitt arbete.
Om du vill lära dig mer om digitala collage hjälper våra idéer dig att skapa unika och inspirerande verk.
3D-modell
Fotogrammetri är en process för att skapa en 3D-modell från foton. Du behöver en kamera, programvara för 3D-modellering och en 3D-skrivare (tillval).
Använd en DSLR eller spegellös kamera med vidvinkelobjektiv och ett stadigt stativ. Agisoft Metashape, Regard3D och VisualSfM är populära program för 3D-modellering.
Välj ett motiv som inte är för stort och ta bilder från olika vinklar, försäkra dig om en överlappning på 80 % mellan varje bild.
Importera bilderna till programvaran och justera dem. Programvaran kommer att skapa en 3D-modell som du kan 3D-skriva ut eller använda för olika applikationer.
Lär dig mer om att skapa en 3D-modell från foton med vår fullständiga artikel.
Dubbel exponering
Dubbelexponeringsfotografering är ett kreativt sätt att göra dina bilder mer intressanta. Det innebär att slå samman flera bilder för att skapa surrealistiska, känslomässiga eller humoristiska resultat. Du kan skapa dubbelexponeringar i kameran eller med hjälp av redigeringsprogram som Adobe Photoshop.
Det finns många sätt att experimentera med dubbelexponeringar. Försök att kombinera ett enkelt porträtt med en detaljerad struktur, eller konvertera dina resultat till svartvitt för extra djup. Du kan också uttrycka känslor genom självporträtt eller slå samman två foton av samma person.
Dubbelexponeringsfotografering är ett roligt sätt att släppa loss din kreativitet. Det finns oändliga möjligheter att kombinera bilder. Och du kan förvandla vanliga fotografier till kraftfulla mästerverk!
Vår artikel är ett måste om du vill lära dig mer om att skapa dubbelexponerade fotograferingsbilder med programvara.
Fotomontage
Ett fotomontage är en serie individuella fotografier arrangerade för att skapa en enda bild. Antalet foton, tagna tider eller platser som används för att göra ett fotomontage är obegränsat.
För att skapa ett fotomontage, planera ditt motiv och ta fler bilder än du behöver, som täcker varje del av scenen. Använd bildbehandlingsprogram för att arrangera bilderna, följ linjerna i kompositionen för att skapa ett attraktivt flöde.
Experimentera med layouten tills du är nöjd med resultatet.
Att skriva ut fotona ger en annan dimension till konstverket. Fäst utskrifterna på en tavla, använd den digitala versionen som vägledning. Ett fotomontage låter dig utforska tid och rum på sätt som inte är möjliga med en enda bild.
Kom igång med ett fotomontage genom att läsa vår fullständiga handledning.
Fotografering från dag till natt
Dag-till-natt-fotografering fångar en scen från dag till natt i en enda bild. För att skapa en, hitta en plats som fungerar bra i dagsljus och nattetid. Ställ in kameran på ett stativ och använd manuell fokus för att hålla fokus konsekvent.
För dagtidsbilden, skjut under gyllene timmen för att undvika hårda skuggor. Använd ett polariserande filter för att förbättra himlen. Öka ISO, vidga bländaren eller använd en längre slutartid för nattbilden för att ta hänsyn till svagt ljus.
I efterbearbetning, skikta nattbilden över dagtid i Photoshop. Lägg till en lagermask till det översta lagret och blanda de två bilderna med övertoningsverktyget. Måla med en pensel för att rensa upp övergången om det behövs.
Fotografering från dag till natt är ett enkelt men effektivt sätt att skapa en unik bild.
Mångfald
Multipelfotografering är roligt och kreativt. Det är ett sätt att kombinera flera foton av samma person eller objekt till en bild med hjälp av Photoshop.
Nyckeln till framgång är att använda ett stativ för att hålla din kamera i samma position för varje bild. Denna inställning säkerställer konsekvent belysning och skärpedjup under hela fotograferingen.
I Photoshop lägger du bilderna i lager och använder verktyget Polygonal Lasso för att skapa ett urval runt motivet i varje foto. Skapa sedan en lagermask för att avslöja eller dölja delar av bilden. Använd borstverktyget för att förfina maskens kanter för en sömlös blandning.
Duplicering och omarrangering av lagren kan också skapa en Warhol-inspirerad effekt. Med övning kommer du att bemästra konsten att fotografera med mångfald på nolltid.
Om du vill dyka djupare in i mångfaldsfotografering, läs vår fullständiga handledning.
Droste-effekt
Droste-effekten är en kreativ fotografiteknik. Det innebär att man placerar en kopia av en bild i sig själv, vilket skapar en illusion av att fotot upprepas i det oändliga.
För att uppnå denna effekt i Photoshop, duplicera bilden och skala ner den med Free Transform. Placera kopian över det område du vill redigera och radera de delar du inte vill visa.
En annan metod är att använda en app som PhotoSpiralysis. Importera din bild och justera inställningarna, såsom förstoring, spiraler och stretch. Flytta sedan mittpunkten för att hitta den perfekta kombinationen.
Lek med inställningarna tills du uppnår önskat resultat, rendera sedan och spara din slutliga bild. Droste-effekten kan ge spännande och unika resultat, men det kan krävas tålamod och experiment för att få det rätt.
Läs hela vår handledning om Droste-effekten om du vill veta mer.
Harris Shutter Effect
Harris Shutter-effekten är ett roligt sätt att lägga till rörelse i dina foton. Robert Harris från Kodak skapade den genom att återexponera samma film tre gånger genom rött, grönt och blått filter.
Du kan återskapa denna effekt digitalt med Photoshop eller ett gratisprogram som GIMP. Ta tre bilder av en scen med lite rörelse och justera sedan varje fotos röda, gröna och blå nivåer.
Slå samman de tre bilderna till en med hjälp av blandningsläget "Addition" i lagerdialogen.
Denna teknik fungerar bra med bilder av rök, cyklister, fotgängare, vågor, vattenfall eller floder. Harris Shutter-effekten är ett utmärkt sätt att imponera på dina vänner och förbättra dina fotograferings- och redigeringsfärdigheter.
No-Phone Mirror Selfie
Att ta en spegelselfie utan att din telefon visas kan verka omöjligt, men det är ganska enkelt med lite Photoshop-magi. Allt du behöver är en kamera och en stor spegel.
Ta först tre separata bilder:en av din vänstra arm, en av din högra arm och en av ditt ansikte utan att kameran blockerar det. Använd manuellt läge eller lås exponeringen så att alla bilder ser likadana ut.
I Photoshop lägger du de tre bilderna ovanpå varandra. Använd lagermasker för att ta bort hälften av det översta fotot och avslöja armen under. Lägg till ansiktsfotot ovanpå och maskera det så att det passar perfekt.
Rätta till eventuella brister med klonverktyget, läkningsborsten, lappverktyget eller innehållsmedveten fyllning.
Med lite övning kan du ta en spegelselfie utan att telefonen syns och skapa ett unikt, iögonfallande självporträtt.
Sepia färgfoton
Sepia är en varm brun färg som kan ge foton en antik look. De flesta digitalkameror har möjlighet att fotografera i sepia ton. Du kan också skapa en sepiaeffekt efter bearbetning med Lightroom.
Konvertera först din bild till svartvitt i Lightroom för att skapa en sepiaeffekt. Gå sedan till panelen Delade toner och välj en gyllene färg för högdagrarna och en brun färg för skuggorna.
Använd skjutreglaget Balans för att hitta rätt förhållande mellan skuggor och högdagrar. I effektpanelen, lägg till lite korn för en extra vintage touch. Du kan spara din sepiaredigering som en förinställning och tillämpa den på andra bilder.
För att lära dig mer om hur du skapar sepiafärgade foton, både i kameran och vid redigering, kolla in vår detaljerade guide.
Foton i målningar
Att förvandla foton till målningar med Photoshop är enkelt. Öppna först ditt foto och en målning du gillar i Photoshop. Skapa två nya lager och döp om dem till "Pixelate" och "Oil Paint Effect."
För att matcha färgerna från målningen till ditt foto, välj lagret Pixelate och gå till Bild> Justeringar> Matcha färger. Välj målningen som källa och justera inställningarna.
Lägg sedan till en pixeleringseffekt genom att gå till Filter> Pixelate> Pointillize . Sänk opaciteten för Pixelate-lagret för att göra effekten mer subtil.
Välj sedan lagret Oil Paint Effect och matcha färgerna igen. Gå till Filter> Oljefärg och justera inställningarna efter eget tycke. Slutligen gör du några sista justeringar genom att gå till Bild och klicka på Auto Tone, Auto Contrast och Auto Color.
Om du vill förvandla foton till målningar, klicka på länken för den fullständiga guiden.
Porträtt i Picassostil
Att skapa ett porträtt i Picasso-stil i Photoshop är ett roligt sätt att sätta en konstnärlig touch på dina bilder.
Tanken är att skapa ett tvärsnitt av dig själv genom att kombinera två foton, en vänd rakt fram och den andra vänd åt sidan. När de slås samman skapar de en illusion som förvirrar ögat, som Picassos ikoniska stil.
För att komma igång, ta två foton av dig själv – en vänd mot kameran och den andra vänd 90 grader åt sidan. För bästa resultat, använd en vanlig bakgrund och naturligt ljus.
Öppna båda bilderna i Photoshop, placera det sidovända fotot ovanpå med en 50 % opacitet för att anpassa nyckelfunktionerna.
Lägg till lagermasker till varje bild och måla svart på de områden som inte överlappar varandra. Använd en mjuk borste för att blanda de två bilderna sömlöst för de finare detaljerna.
Var uppmärksam på näsan, så att den ser ut att vara vänd både framåt och åt sidan. Med lite övning och justeringar får du ett unikt porträtt i Picasso-stil som säkert kommer att imponera.
Skapa ett porträtt i Picasso-stil med vår steg-för-steg-guide!
Tiny Planet
Liten planetfotografering är ett roligt sätt att fånga din omgivning från ett nytt perspektiv. Genom att sy ihop flera foton kan du skapa en "liten planet"-effekt som säkerligen kommer att imponera.
För att skapa en liten planet, leta efter bilder med starka vertikala element som träd eller byggnader. Foton med en klarblå himmel och enkel markstruktur fungerar bäst. Öppna din bild i Photoshop, räta ut horisonten och förbered kanterna genom att matcha vänster och höger sida.
Skapa sedan ett kvadratiskt bildförhållande, vänd bilden vertikalt och använd filtret för polära koordinater. Med några små finesser för att rensa upp sömmen och justera bakgrunden får du ett litet planetfoto som inte är ur den här världen.
Om du vill lära dig mer om fotografering av små planeter har vi en detaljerad guide som täcker allt du behöver.
