REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man fotograferar människor utomhus utan att använda en reflektor

Att fotografera människor utomhus utan reflektor kan vara utmanande, men det är absolut genomförbart och kan till och med ge vackra resultat. Här är en uppdelning av tekniker och överväganden:

1. Förstå ljus och skugga:

* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan som belyser ditt ämne. Utomhus är detta vanligtvis solen.

* Fill Light: Ljus som fyller i skuggorna som skapas av nyckelljuset. Detta är vad en reflektor hjälper till att skapa.

* kontrast: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena i din bild. Hög kontrast leder till starka skuggor, medan låg kontrast har mjukare skuggor.

2. Hitta rätt ljus:

* Öppen skugga: Leta efter områden där ditt ämne är skuggat från direkt solljus, men får fortfarande indirekt, diffus ljus. Exempel inkluderar under ett stort träd, på en veranda eller i skuggan av en byggnad. Det här är din bästa vän när du inte har en reflektor. Öppen skugga ger jämnt, smickrande ljus som minimerar hårda skuggor. Se till att skuggan inte är fläckig eller dappad.

* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset sprids och till och med, vilket resulterar i mycket mjuka skuggor och i allmänhet smickrande ljus.

* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat, men mindre hårt än middagssolen. Solens vinkel är lägre och skapar längre, mjukare skuggor.

* Undvik direkt middagssol: Solen är som högst och ljusast och skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det kan också få ditt ämne att skissa. Om du absolut * måste * skjuta i middagssolen, försöka hitta en plats med lite skugga eller använda andra tekniker som listas nedan.

3. Placera ditt ämne:

* vänd dem bort från solen: Undvik att ha ditt ämne ansikte direkt i solen. Detta kommer att orsaka skinn och hårda skuggor. Låt dem istället vända kroppen något bort från solen.

* Position i öppen skugga: (Som nämnts ovan) Hitta öppen skugga för att eliminera hårda skuggor helt.

* Använd naturliga reflektorer: Leta efter ljusa, reflekterande ytor runt ditt ämne för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet och fylla i skuggor. Exempel inkluderar:

* Ljusa väggar eller byggnader

* Sand (på en strand)

* Snö

* Ljusa trottoarer

* Vatten (sjöar, floder eller till och med pölar)

* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en mjuk, glödande effekt. Du kommer sannolikt att behöva justera dina kamerainställningar för att korrekt exponera ditt motivs ansikte, eftersom det kommer att vara i skugga. Använd spotmätning och exponera för huden.

* Riktningsljus i öppen skugga: Även i öppen skugga kan ljuset ha lite riktning. Experimentera med att placera ditt ämne för att hitta den mest smickrande vinkeln.

4. Kamerainställningar och tekniker:

* mätningsläge:

* Utvärderande/matrismätning (i allmänhet bra, men kan luras av ljusa bakgrunder): Din kamera är i genomsnitt ljuset i hela scenen.

* Spotmätning (rekommenderas för bakgrundsbelysning och knepiga situationer): Mäter ljuset endast i ett litet område i ramen, så att du exakt kan exponera för ditt motiv ansikte. Sikta platsmätaren vid kinden eller pannan.

* mittviktad mätning: Liknar utvärderande mätning, men ger mer vikt på ljuset i mitten av ramen.

* Exponeringskompensation: Om dina bilder är konsekvent för mörka eller för ljusa, använd exponeringskompensation (+/- knapp) för att justera den totala exponeringen. När bakgrundsbelysning måste du nästan säkert använda positiv exponeringskompensation (+1, +2, etc.) för att lysa upp ämnets ansikte.

* Aperture: En bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Detta kan vara till hjälp i livliga utomhusmiljöer. Det släpper också in mer ljus, vilket kan vara användbart i skuggiga situationer. En smalare öppning (högre F-nummer som f/8 eller f/11) kommer att skapa ett större djupdjup och hålla mer av scenen i fokus.

* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Var emellertid inte rädd för att öka den om det behövs för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid för att förhindra rörelse oskärpa.

* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att frysa rörelse. För porträtt av stationära ämnen är 1/60 sekund i allmänhet säker. För att flytta ämnen behöver du en snabbare slutartid (1/200:e, 1/500:e eller snabbare).

* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. "Dagsljus" eller "solig" vitbalans är vanligtvis lämplig för utomhusfotografering. "Molnigt" vitbalans kan ge värme. Om du skjuter i skugga, överväg att använda "skugga" vitbalansinställning.

* Fyll flash (om du har det): En subtil pop av fyllningsblixten kan hjälpa till att lyfta skuggor utan att se konstgjorda ut. Minska blixtkraften för att undvika att överväldigande det naturliga ljuset. Använd det sparsamt!

* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.

5. Efterbehandling:

* Exponeringsjustering: Ljusa eller mörkna bilden efter behov.

* skuggor och höjdpunkter: Använd skuggor och höjdpunkter för att återställa detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.

* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till eller minska bildens dynamiska intervall.

* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.

* hudutjämning (använd sparsamt): Lätt hudutjämning kan minska fläckarna och skapa en mer polerad look, men undvika att överdriva den, eftersom det kan göra att ditt ämne ser onaturligt ut.

* dodge och bränna (subtil): Lätt Dodge (ljusare) områden som ögonen för att uppmärksamma dem. Subtilt bränna (mörkare) områden för att lägga till dimension.

Viktiga överväganden:

* kommunicera med ditt ämne: Berätta för dem vad du försöker uppnå och få dem att känna sig bekväma. Ge dem riktning på posering och ansiktsuttryck.

* Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning, kvalitet och intensitet. Hur påverkar det ditt motiv ansikte?

* Experiment: Prova olika vinklar, positioner och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda tillgängligt ljus.

Genom att förstå principerna för ljus och skugga och använda dessa tekniker kan du skapa vackra och smickrande utomhusporträtt utan reflektor. Lycka till och ha kul!

  1. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

  2. Hur man scout för porträttfotograferingsplatser

  3. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  4. Hur man gör porträtt retuschering med Luminar

  5. Yttrande:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering

Fototips
  1. Hela ram vs APS-C för fotografering av djurliv:Vilket är bäst?

  2. Den ultimata guiden till WeChat-videor

  3. Hur man skapar autentiska porträtt genom flexibel belysning

  4. Klient i fokus:JSCULPT

  5. Green Screen Software Review:Serious Magic Visual Communicator Pro

  6. 5 bästa gratis fotoredigerare för Mac [2022]

  7. Drönarsäkerhet:tips och bästa praxis

  8. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering